未分類カテゴリー記事の一覧です

やさしい道具。

2019.03.22

木工家の山口さんにお会いするといつも、
「作品はその人をあらわすものだなぁ」と思う。

ぽつりぽつりとひとつずつえらびながら、
出る言葉はいつもとても正直。
そしてなんだかまあるいのです。

毎日使う台所の道具は、
自分にやさしくいて欲しい。
口あたりのよい器をえらぶときのように、
道具は手のあたりがいいものがいい。
山口さんの作る木の道具は、
そんな気持ちにぴったりなのです。

今週のweeksdaysは、
山口和宏さんがひとつひとつ手を動かして作ってくれた、
木べらと３つのカッティングボードを紹介します。
カッティングボードは、
私のわがままをきいていただき、
ものすごくシンプルな形に。
明日のLOOKBOOKをどうぞおたのしみに。

ルームパンツのある風景。［２］旅先で。

2019.03.21

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友人は、ふだん家で使っているタオルを
旅に持っていくのだそう。
ホテルのは使わないの？とたずねると、
「枕にこれを引くと、よく眠れるから」って。
使い慣れた肌ざわりの自分に馴染んだタオルは、
旅先のどんなホテルでも、
家にいる時のような居心地にしてくれるのだとか。

そういえばとふと思ったのが、
ホテルに備わっているパジャマ兼部屋着。
うーん、ちょっとこれじゃぁないんだよな。
そう思いつつも着てしまい、
ふと鏡に映った自分を見た時の居心地の悪さ。
たとえ一晩しか泊まらないとしても、
気に入ったものを身につけたい。
気持ちのいいものを着ていたい。

だから私は、
ルームパンツを旅に持って行きます。
これから何度も洗って履いてを繰り返し、
やがて自分にしっくりくるようになるといい。

そう、友人のタオルのように。

（伊藤まさこ）

再入荷のおしらせ

2019.03.20

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完売しておりましたアイテムの、再入荷のおしらせです。
3月22日（金）午前11時より、以下の商品について、
「weeksdays」にて追加販売をおこないます。

オーバル耐熱皿・大

▶︎商品詳細ページへ

オーバル耐熱皿・小

▶︎商品詳細ページへ

オーブンでも使える耐熱のうつわです。
もちろん、「オーバルの形をした器」としても
使うことができます。

このかたちは、伊藤まさこさんが
パリのローカルな蚤の市で買った、
質実剛健な、大量生産ものの家庭用のうつわがヒント。
そのイメージを内田鋼一さんがかたちにし、
大小ふたつの耐熱皿ができました。

製作は、内田さんの拠点である
三重県四日市市の萬古焼の工房、光泉セラミック。
鋳込成形といって、
一つの型の中に流し込んでつくられています。

▶︎その他の鋼正堂のうつわはこちら

ルームパンツのある風景。［１］部屋で。

2019.03.19

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ルームパンツのうれしいところは、
そこにあるだけでかわいいところ。
たとえばほら、
こんな風にハンガーにかけてあるだけでも。

こんな風に、洗いあがったものが、
干してあるだけでも。

チェストの深さによってもいろいろですが、
たたんで立てて収納すると、
柄が見渡せるし、
並んだ姿もいい感じ。
私はこまかいものはチェストの中をさらに
箱で区切っています。

履いている時はもちろん、
家の中のあらゆるシーンでふと目にした時、
思わずうれしくなる。

ボーイッシュでチャーミング。
ルームパンツの魅力って、
そんなところではないかな、と思っています。

（伊藤まさこ）

ジェントルウーマン。

2019.03.18

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サンスペル（SUNSPEL）は、
1860年に英国でうまれた肌着のメーカーです。
創業者はトーマス・ヒル。
産業革命の時代に生き、
家業はタイツや靴下をつくる工場でした。
トーマス・ヒルは自分の代になったとき、
ノッティンガムのニューディゲイトで、
高級な素材を使った「よりよい肌着」をつくりはじめます。
その後、大恐慌時代や第２次世界大戦を
生き延びたサンスペルは、幾度かの方向転換を経て、
1947年、アメリカ製のボクサーショーツ
（日本で現在言われているぴったりしたものではなく、
布帛をつかった、ゆったりしたパンツです）を
英国に紹介。デザインと素材の改良をおこない、
あたらしいパターンをつくり、世に出します。
これが現在もつづくロングセラーになっている、
“サンスペルといえば”という代名詞にもなっている
紳士用のボクサーショーツです。

その後、1985年、リーバイス501が、
“男性がコインランドリーでリーバイスを脱ぎ、
白いボクサーショーツ一枚になる”
というＣＭをつくり、たいへんな話題になります。
そのボクサーショーツがサンスペルのものだったことから、
その名前が、世界に広く知られるようになりました。

‥‥と、ここまでお読みのみなさん、
「あれれ？　サンスペルって、もともと、
メンズウェアのメーカーだったの？」
と驚くかもしれません。
現在のサンスペルは男性の肌着やウェアはもちろん、
カットソー、シャツやワンピース、ニットなど、
高品質な素材をつかった快適なウィメンズウェアを
たくさんつくっていますから、
意外だと思うかたもいらっしゃることでしょう。
ですが、サンスペルはもともと
「サンスペルメンズウェア」
という会社名だったこともある紳士もののメーカー。
女性ものが広く知られるようになったのは、
わりと最近のことなのでした。

今回、サンスペルを日本で展開している
アパレルメーカー「アングローバル」の担当である
奥野真司さんと河合ゆきさんにお目にかかり、
私たちはまず訊いてみたいことがありました。
それは、「紳士肌着で有名だったメーカーが、
そのイメージを払拭し、
ウィメンズウェアも展開する総合ブランドとして
英国から世界で有名になった、
そのひみつは何だろう？」ということでした。
そういうことって、なかなか、すぐには、
受け入れられるものじゃないかもしれないって。
ことにヨーロッパの女性の肌着は、
「肌にまとう」という印象の、
薄い生地やレースを多用した、
ある意味セクシーなものが多い。
サンスペルのように、男性的ともとれる
肌着を着るということが、
すっと受け入れられたのは、なぜなんだろう？

「じつは、2008年、
卸しを中心に仕事をしてきたサンスペルが
ブランドとして立ち上がって、
ロンドンのショーディッチに最初のお店ができたとき、
並んでいたのはほぼメンズだったんです。」

そう奥野さんは言います。
ウィメンズウェアとして、Ｔシャツはありましたが、
それも、メンズのやり方でサイズを変えたりして
女性も着られるようにしたものだったそう。

「仕様とかカッティングも、ちょっとメンズっぽい。
タンクトップも女性らしい感じではなくて、
女性だとブラが見えちゃうかな？　ぐらいな感じでした。
メンズウェアを基本にしたウィメンズウェア、
というところは、いまも続いている伝統なんです」

そこ、そこです。
「weeksdays」でもいろいろなブランドで、
「メンズウェアのサイズをちっちゃくして、
あるいは、大きいままで、
女性が着たら、かわいいし、かっこいい！」
という提案をしてきました。
今回のサンスペルのルームパンツの提案も、
男性のボクサーショーツをリメイクして
女性が着られる部屋着をつくったら、
どんなに快適だろう？
というところからの発想でした。

そんな話をしながら、
河合さんが１冊の雑誌を見せてくれました。
それは、

『the gentlewoman』

というタイトルでした。

ジェントルマンと、
ジェントルウーマン。

「そもそも、こういうライフスタイル雑誌があるくらい、
英国では、サンスペル的な肌着をよしとする
女性たちの厚い層があったんです。
たとえば日本でも人気の高いブランド、
マーガレット・ハウエルは、
まさしくジェントルウーマンなブランドだと思いますよ。
じっさい、マーガレット・ハウエルは、
サンスペルに別注をつづけています。
素材のよさ、着心地のよさは、
なにものにもかえがたいと」

ファッションページを見てみると、
マニッシュなファッションを含むけれど、
男装とは違い、むしろ、女性らしい印象。
華美になりすぎず、潔く、
高いクラス感と品のよさがあります。
ファッションページだけでなく、
読み物としても面白そうなテキストも
たくさん掲載されていました。

「とはいうものの、英国ではいまも
サンスペルはメンズウェアの比率が高いままです。
もっと女性たちに身に付けてほしい、
と考えた本社と、私たちの気持ちが合って、
日本でたくさんのウィメンズウェアを
展開しようということになったんです」

日本では英国ほどサンスペルの男性的な印象が
浸透していなかったこと、
また、素材や着心地のよさを評価する女性は、
ちゃんと大勢いて、
その人たちにはサンスペルのよさは
すぐにわかってもらえるはずだ、という思いを持っていた
奥野さんたちは、日本で展開をするにあたって、
ヨーロッパ的な体型ゆえのパターンから、
きちんと日本人向けにととのながら、
商品をふやしていったといいます。

「ところが、メンズのボクサーショーツを
大きめに部屋着にしたいからとお求めになる
女性のお客様も、すくなくなかったんです！
最初、伊藤まさこさんからも、
メンズウェアをそのまま紹介してもいいくらいなんですよ、
とおっしゃっていただきました。
でも私たち、レディスウェアとして、
前開きのない、男性よりもゆったりしたパターンの
商品を展開していましたから、
それを提案させていただいたんです。
アウターに関しては日本むけのパターンをひきますが、
これはかなりゆったりしているので、
英国のパターンをそのまま展開しています」

サンスペルの男性のボクサーパンツは、
日常の動きも考え、動きやすく、
フィット感のある立体裁断で、前開きもあります。
いっぽう今回の女性むけのルームパンツは、
前開きがなく、生地をたっぷり使うことで
ゆとりを出しているパターンを採用。
いっけん、同じように見えますが、
男性と女性のからだのつくりにあわせて、
まったくちがうつくりになっているんです。

サンスペルはアイテムを自社工場でつくっています。
今回のルームパンツは、ポルトガルの、
手のいい職人がいる工場でつくられました。

▲“A DAY IN THE LIFE OF A BRITISH CLOTHING FACTORY －ファクトリーの1日”、
サンスペルの工場のイメージビデオです。
英国のロング・イートンの工場で撮影されました。
監督・撮影・編集　ダニー・クック
微速度写真　アレックス・ソーントン
制作　ローラ・ホームズプロダクション

「weeksdays」が
サンスペルといっしょにつくった
女性むけのルームパンツには、
そんな背景があったんです。
日本のジェントルウーマンたちに、
ぜひ着ていただきたいアイテム、
どうぞよろしくおねがいします。

SUNSPEL

2019.03.16

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イベントのおしらせ

2019.03.15

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その着心地とかわいさで
weeksdaysでも人気の下着、
「cohan」のお店が
期間限定で伊勢丹新宿店に登場します。
weeksdaysで販売した
チュールネットの下着をはじめ、
「cohan」のさまざまな商品が並びます。
もちろん、weeksdaysオリジナルカラーも
並びますよ。

そしてこの期間中に、
伊藤まさこさんと、
「cohan」のデザイナー惠谷太香子さんの
トークショーを開催します。
司会をつとめるのは、ほぼ日武井。
どんな話になるかは当日のおたのしみですが、
盛り上がることまちがいなしのこのトークショー、
どうぞご参加くださいね。

※トークショーの受付は先着順になります。
※お申込みには三越伊勢丹WEB会員と
Yahoo! JAPAN IDの事前登録が必要となります。

「cohan（コハン）」 POP UP STORE

伊勢丹新宿本館３階　マ・ランジェリー
2019年３月27日（水）～４月９日（火）
10:30～20:00
＊4月１日以降は10時開店
お問い合わせ　
03-3352-1111（伊勢丹新宿店）

［トークショー］
伊藤まさこ氏×惠谷太香子氏　
女子のカラダと最高の下着
～何を買っていいかわからない！～

伊勢丹会館５F オトマナ
2019年3月29日（金）
10:30～12:00
お問い合わせ　
03-3352-1111（伊勢丹新宿店）
（10:30～20:00）

ルームパンツ

2019.03.15

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そろそろ素足の気持ちいい季節。

これから夏の終わりまで、
毎日のように履くのが、
男もののトランクスです。

え？　と思う方もきっといるでしょう。

適度にゆとりがあって、
女々しくなくって、
洗濯にも強くって、
‥‥といいところばかりのトランクスは、
私の気に入りのアイテムなのです。

とは言っても、
男ものを履くのはなぁ、
というレディのために、
なんともかわいいルームパンツを作りました。

もちろん前開きはなし。
イギリスの下着メーカーであるサンスペルの、
コットン100パーセントのパンツは全部で６枚。

今日はチェック、明日は無地、
なんて日替わりでたのしみたい。

今年の夏は、
このルームパンツのおかげで清々しく過ごせそうです。

バスに乗って。

2019.03.13

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ウールのコートを着ていたら
背中が少し汗ばんできたので、
バスの座席で体をひねりながら脱ぎました。
２月の終わり頃、特別に暖かい日のことです。
この日は、移動するたびに上着を脱いだり着たりと
忙しくしていました。
「暑いのに暖房が強いなぁ」
文句のような小さな独り言。

窓からも強い陽射しが入ってきて、
額にはジワりと汗が浮かんできます。
コートを脱いでも、下に着ているハイネックセーターの
襟元がむしむしとしてきて、居心地が悪くなります。
ニットをつまむ手は乾燥していて、
白んで皮膚が逆立っているような感じがあり、
ささくれが引っかかる。冬の嫌いなところです。

陽射しを受けた膝の上のコートから、
獣の香りがしてきます。
羊の毛でできているんだもんなぁ、と、
いちいち考えないような当たり前のことを
思い浮かべました。
そして、毛を刈るところ、糸にして織り上げて、
生地になってから服になるところまでを想像すると、
とってもおかしい気持ちになりました。
毛を刈られている時も、メェ、と鳴くのかなぁ。
なんて、何を考えているのだろう。

寒い日が続いていたのに、
突然に春のような陽気に晒されると、
戸惑う反面、期待が高まります。
あと半月も経てば、
ウールに変わってコットンが主役の季節になる。
太陽を浴びた乾きたてのＴシャツに、
顔をうずめたりしたい。
なにより、肌触りが嫌いな防寒用の肌着を着なくていい
開放感を求めています。

そんな風に格好の後悔と春の喜びを考えていたら、
降車するバス停に近づいたので、ブザーを鳴らしました。
文字の書かれたランプが濃いピンク色に光ります。
ブザーの濁った高音が、なんだか間抜けで、
こことは違うところから鳴っているみたいです。
コートを手に座席を降り、またふと自分の格好を振り返る。

ひとくちに季節を春夏秋冬と四等分にするのは難しいです。
季節は行ったり来たりしながら移ろいでいきます。
春のような冬の日もあれば、秋のような夏の日もあります。
クローゼットの中身を、
気候に合わせて自分なりに工夫するけれど、
春の風にくすぐられるからと
３月の初めにハーフパンツを履いていたら、
まだ早いんじゃないの？　と声をかけられました。
そんな風に、なんだか上手くいかない日も少なくはない。
もういいかな、とニットを奥の方にしまったら、
また寒い日がやってきたりと、小さな引越しの連続です。

一年の中で何度も訪れるファッションの端境期。
それが顕著な日には、
ニットの首を引っ張って肌に空気を通している、
バスに乗った自分を思い出します。
素敵な服を着るために、
素敵な人になれたらいいのにと思いながら、
そして、素敵な人になるために、
素敵な服を着られたらいいのにと思いながら、
どうしてか服装も自分自身も
トンチンカンでいてしまいます。

身の回りを整理して、ワードローブも整えて、
自然と、自分と、景色とが寄り添っていると
気持ちがいいことはわかっているのですが、
天気予報と自分の勘を頼りにしても、
なかなか上手くはいかないのです。
忙しく日々を過ごしていても、
些細なことに自然と気づけるようにしながら、
心地よくいられたら良いなと思います。
気づくということが、難しいんだけれど。
それに、ストレスを感じることもあるけれど、
装うことはたのしい、という気持ちを
忘れずにいられたら良いなと思います。
装いの違和感から所在無さげにならずに、
毎日を居心地良く過ごしていたいものです。

自分らしく。

2019.03.12

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寒い冬も過ぎ去って、木蓮や桜が楽しめる今の時期、
ファッションも徐々にカラフルになってワクワクします。

私の住む四国の高知県は春の訪れがとても早く、
３月には太陽の強い日差しをジリッジリッと感じます。
春を満喫する隙もなく夏がいきなりやって来る！
そうなると、友人と
「そろそろＴシャツとビーサンだね」
「短パン履いて早く日焼けした脚にしないとね！」
という日焼け会話に。
（サーファーの間だけです）
まだ少し寒い２月は、私は陸で着る服よりも、
サーフィンの為のアイテムが気になります。
今年の水着はどうしようか、
真夏の強烈な陽射しから肌を守る為のラッシュガードやレギンス、
Ｔシャツ、ボードパンツなどなど。
それらはカリフォルニアで作られている
the seeaやPATAGONIAのものを愛用しています。
陸での普段着はもっぱらジーパンに古着のTシャツで過ごします。
ジーパンは５年くらい前から着ている
resoluteとshu-jeansしか持っておらず、
でもスタイルがすごく良く見えるので、
デザイン違いや色落ち違いを毎日楽しんでいます。

子供の頃から男の子っぽいファッションが好きだし、
好みの色も変わっていません。
なので、小学生の頃自分で選んで買ってもらった
フランス製のニットや、
Ｇジャンは今でも着ていますよ（笑）。
母からのお下がりもとても重宝していて、
それは私の娘も着られるほど代々受け継がれています。
恥ずかしいくらいに本当に何年も同じ服を着ています。
たまに仕事で東京へ行きますが、
その度ごとに荷物は少なく軽くなっています。
１週間以上の都内滞在でも
「まあ、毎日同じでもいいかな」
とも思うようになり、小さめのザックひとつでＯＫ。
良い意味で逞しくなってきています。

私が基本にしている事は、
シンプルで良い素材で作られたアイテムを選ぶ。
特に靴やベルト、バッグなどの小物は上質な物にすれば、
トータルで見たときに雰囲気がキュッと締まりますよね。
その上で色のレイヤーとか柄の“チラ見せ“で遊びを加えると
自分らしいコーディネートになります。
東京に住んでいた特に若い頃は、
「化繊のアウトドアウェアで全身揃えて街を歩くとか、ありえない！」
と言っていた私。
（当時アパレル企業のデザイナーをしていました。）
都会を離れ、サーフィンや畑作業、山登りなど、
以前よりも自然に身を置く機会が多くなりました。
海へ行くと海岸には大量のプラスチックゴミが漂着していたり、
森の木々は伐採されてソーラーパネルになっていたり、
様々な環境破壊を目の当たりにします。
良い方向に行くにはどうすれば良いか？
とても考えさせられます。
そんな時、じゃあ毎日身に付ける服はどうする？
と自分に問うたときに、
地球や生物にできる限り負担をかけないモノづくりをする企業から
買いたいと思いました。

私がオールシーズン愛用するパタゴニアは
ウール、カシミアやポリエステル、
ダウンもリサイクル素材を使用したり、
ウェットスーツの素材も植物ベースだったり、
壊れても捨てずに修理して再生したり、
フェアトレードのシステムも確立されて
縫製工場で働く人達もハッピーになったりと、
これでもかと思うほど徹底されてて、
実際着ていて気持ち良いです。
今では全身すっかりこちらのウェアに身を包んでおります（笑）。
永く愛され、代々受け継げるモノづくりをする人が居て、
それを使う人が居る。
そんなサイクルがもっともっと広まったら
世の中ハッピーになると思います。

端境期ってやつは。

2019.03.11

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好きな服はどんな服かというと、肌ざわりの良い服だ。

それに重い服は肩がこるから軽い服の方がいい。

華美でなくとも、形とか色とかディテールとか、
どこかしらに、ああ、美しいな、
と思うポイントがあるものが好きだけど、
おかしな絵がドーンとプリントされた
Ｔシャツなんかも好きだ。

年中シルエットは決まっていて、
上半身ゆったりで下半身ぴったりか、
上半身ぴったりで下半身ゆったりの、
どちらかのワンパターンというかツーパターン。

自分では気持ちいいバランスと思って着ているが、
「今日も肌着感ていうか部屋着感がすごいね！」
と言われたりもする。

フリーカメラマンという
日々違う現場に行く仕事なのをいいことに、
洗濯して乾いたのをそのまま着て、
週に三日位同じ服、
同じ上下の組み合わせで出かけたりする。
もしかして、毎日子を迎えに行く保育園の先生は
気づいているんだろうか？
いや、きっと保護者の服なんてそんなに見てないはずだ。

途中からどんどん雲行きが怪しくなってきて、
え‥‥ちょっと待って、
この人が「ファッションの端境期」を語るんかい？！
とお思いでしょうけれど、
ええ、きっとほら、
ファッショナボーな方もお書きになるでしょうから
箸休め的に、このまま書き進めさせていただこうかという‥‥。

そんなこんなで、端境期ってのは、
えーと、季節の変わり目の何着たらいいか
わからないあれでござんすよね？？
と思いながらもなんとなく不安になり、一応検索してみる。
冬物から春物と、夏物から秋物の入れ替わりの時期ね‥‥。
オッケイ。

その時期は、だいたいなんだか
肌の調子がちょいと悪くなり、
変わり目だわあ‥‥と思いながら
ホットタオルを顔に押し当ててみたりする。

その時期は、十分持っているはずの洋服の中に、
新しい季節に向かう気分に合うものが
一枚もないような気がして、
なんか‥‥なんか買いたいのよ！！　と
急に欲望に火がついたりする。
その時期は、寒いようなそうでもないような日に、
温度的にちょうどいいかと
コーデュロイのコートで出かけて、
現場の人々が揃って軽やかな春のコートなんかを着てきて、
さすがに、うん、そうね‥‥
焦げ茶色のコーデュロイは秋にはぴったりだけど、
冬の終わりに着るもんじゃないか‥‥と学んだりする。
そうそう、端境期は上着でどうにか
調節するしかないですよね。
あとストールとか。

そうこうするうちに端境期のモヤモヤを通り越し、
季節は変わりゆく。
温暖化でどうもおかしな天気も多いが、
季節が巡りゆくことには変わらず、
四季のある国でよかったよなあと思う。

移り変わる過程のモヤモヤがあるからこそ、
春夏秋冬、それぞれの季節らしい日が際立ち、
春、切なく美しい桜をまぶしく眺め、
新緑と青空の気持ち良さにクラクラし、
夏の暑さにやられながらも木陰で一息、
蝉の声と入道雲にノスタルジーを感じ、
秋の紅葉と落ち葉を愛でつつ、
今年は秋らしい気持ち良い日が少なかったなあとか
ぼやきながら冬を迎え、
キリッとした寒さを味わう。

というわけで春の始まりの日々、
何を羽織ったらいいかよくわからなくなりつつ、
鞄の奥に調整係のカーディガンやらストールやらを押し込んで、
元気に参りたいと思います。

MOJITOのAL’S COAT　新色

2019.03.09

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服の端境期に。

2019.03.08

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寒い日が続くなぁと思ったら、
翌日は急にポカポカ陽気。
元気よく歩くと日中は汗ばむくらい
‥‥と思うと夜は冷え冷え肌寒い。
三寒四温とは、よく言ったものです。

寒くなったり、あたたかくなったりを繰り返して、
春が来るのだなぁと思うと、
天気や気候に振り回されるのはしょうがないや、
と思うけれど、
とにかく困ってしまうのが、着るものです。

この、服の端境期に重宝するのが、
MOJITOのAL’S　COAT。

ふわっと羽織ったり、
首元までボタンを閉めたり、と
着方によって温度調節ができるのがいい。
かるくてかさばらないところもいい。
重いコートにちょっと飽きた、
今の気分にぴったりなのです。

伊藤まさこさんの春のTHE LIBRARY コーディネート［トマトとグレー］

2019.03.06

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スニーカーやサンダルはもちろん、
ショート丈のブーツと合わせても。
上にコートを羽織れば春先や秋口までと、
シーズンを問わず着ることのできるワンピースです。
足元にリボンが巻かれたブーツ、
ちょっと荒めに編まれた大きめバッグ。
小物を黒でまとめると、
トマト色がぐっと引き立ちます。

ショートパンツに、トートバッグ、
足元はサンダル‥‥と
元気なコーディネート。
ですがそこは大人なので、
髪を美しく整えたり、
メイクをきちんとしたり、
ペディキュアを塗ったりして、
身だしなみをきちんとすることが大切。
バカンス先はもちろん、
こんな姿で、いつもの街を颯爽と歩いてみたい。

さっと着られるワンピースは、
「ちょっとそこまで」なんて、
買い物に行く時にも重宝します。
スニーカー履いて、かごをぶらさげて。
ラフだけれど、洒落ても見える。
それはきっと明るめのグレーの
色合いのおかげかもしれません。

カットソーにデニムという、
定番のコーディネート。
デニムの裾をロールアップしてくるぶしを見せ、
きれいな色のバレエシューズを履けば、
かわいらしい印象に。
筒状のシルバーバッグなど、
服がシンプルな分、
小物で遊ぶことができるのも楽しい。

（伊藤まさこ）

伊藤まさこさんの春のTHE LIBRARY コーディネート［マリン］

2019.03.05

未分類

白いスニーカー、赤いソックス、
そしてマリンのワンピースと、
トリコロールでまとめてみました。
シルエットがきれいな服なので、
ちょっとかわいらしいコーディネートでも、
けして子どもっぽくならないところがいい。
赤や黄色、グリーンなど、
はっきりした色をポイントに持ってくると、
メリハリの効いた着こなしになります。

てろんとした風合いのベージュのパンツを合わせると、
少しシックな雰囲気に。
同じ色合いのクラッチバッグ、
襟元にはシルクのスカーフを巻いて。
赤いリップをさっとひいてもよさそうです。

（伊藤まさこ）

伊藤まさこさんの春のTHE LIBRARY コーディネート［アイボリー］

2019.03.04

未分類

コーディネートに頭を悩ませずにすむワンピースは、
旅に行く時、一枚あるといい。
足元はサンダル、胸元にはサングラスを。
こんな姿で海辺の町を散歩してみたいものです。

肌寒い時はGジャンを羽織ったり、
スニーカーとソックスを合わせたり。
麦わら帽子も似合いそうだな、なんて
コーディネートの夢は広がります。

カットソーはカジュアルな印象？
いえいえ、そんなことはありません。
こんな風に、
ちょっと光沢のあるパンツやヒールとも合うのです。
カットソーがシンプルな分、
大きめのパールや、
ゴールドのリングのピアス、
首にくるりとスカーフを巻いて、
顔や首回りにポイントを持たせると、
全体のバランスがよく、華やかな印象に。

（伊藤まさこ）

THE LIBRARYの春の服

2019.03.02

未分類

春に。

2019.03.01

未分類

「着ていて体が楽でありながら、
きちんと見えるものを」
さらには
「一枚着るだけで、様になる服が欲しい」。

昨年の秋のはじまり、
たくさんのわがままを伝えて
THE LIBRARYに作ってもらった
ワンピースとカットソー。

トマトとグレーは、そのままに。
この春は明るめのネイビー「マリン」と、
やさしげで春らしい色合いの「アイボリー」が
くわわりました。

すっきり見える！
とか、
コーディネートがしやすい、
とか。
私のまわりでも、
とても好評だったワンピースとカットソー。

春にまず欲しい１着です。

折敷のコーディネート［２］伊藤まさこさん

2019.02.27

未分類

小さな折敷はおやつの時間に重宝します。
カップにはお茶を、
豆皿には落雁などの小さなお菓子をちょこん。
リネンのティーナプキン（小さめのナプキン）をそえると、
ちょっともてなし風にもなります。
家事や仕事の合間の区切りの時間。
「なんとなく」過ごすのではなく、
ひとつひとつ器をえらび、折敷の上へ置くと
気持ちがしゃきっとするし、
「よし、次！」とも思う。
そんな気持ちの切り替えに、
この折敷は役立ってくれるのです。

どことなく和のイメージのある折敷ですが、
シンプルな形なので和洋問わず、
トレーのような感覚で使えます。
イッタラのカップとプレート、
ミルクピッチャーでモノトーンでコーディネート。
カップにはコーヒーを。
プレートにはクッキーやドーナッツを盛って
フィーカの時間を。

（編集部註：フィーカとは、スウェーデンの生活習慣で、
コーヒーブレイクの時間を意味するそうです。）

小さくてかわいらしい
中国茶の茶器や道具を並べてみました。
和はもちろん、洋も、そして中にも合うのが
この折敷のいいところ。
小さな空間に好きにレイアウトしていくのも
たのしいもの。
ちょっとままごとみたいな感覚です。

大きな折敷は、スーププレートや
ディナープレートを置くこともできます。
パスタとワインで一人、簡単な晩ごはん。
そんな時でも、折敷があるときちんとして見える。
トレーでもなく、ランチョンマットでもない、
幅広く使える折敷は、
これからの私のテーブルに変化をもたらしてくれそう。

お客様が来る時、
慌てないように、
こんな風に前もってセッティングしておくと、
心に余裕が持てます。
下は猿山さんと一緒に作った白い丸皿。
上には中国のお皿を、朱のお箸とスッカラが
全体を引き締めてくれます。

（伊藤まさこ）

折敷のコーディネート［１］熊田剛祐さん・猿山修さん編

2019.02.26

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「大盛りのミートソーススパゲッティに、
ワインかな、お水かな」
と熊田さん。
このお皿は猿山さんとともに試作を重ねている、
作陶家の喜多村光史さんの作。
コップも猿山さんとつくった、
その名も「コップ」という東屋の商品です。
「荒川尚也さんという人がなさっている、
晴耕社という工房の作品です。
ガラスの素材の調合から自社でやるおもしろい工房で、
窯も自分で作ってるんですよ。
燃料の半分ぐらい、廃材の天ぷら油を使っているそうです」
フォークは熊田さんの私物で、
フランスのヴィンテージのピュイフォルカ。
折敷は大きいほうを使っています。

「茶漬けとぬか漬けのつもりです」と熊田さん。
小さな折敷を使ったコーディネートです。
漆のお椀は、猿山さんデザイン、
西山圭功漆工房製作の東屋のもの。
小皿は故・渡邊かをるさんの直筆による作品。
竹箸は東屋のものです。
「箸置も商品だったんだけれど、
宮城の雄勝が震災で工房が流れ、
この硯石が採れなくなってしまいました」

上のコーディネートの、アレンジ版。
「味噌汁とごはん、という感じです」と熊田さん。
西村圭功漆工房のお椀は、
大中小三つ組のお椀を組み合わせて使いました。

「しらす丼と、お茶。シンプルな食事です」
と猿山修さん。
小さいほうの折敷に、
猿山さんがデザインを手掛けた、
西村圭功漆工房製作の「天雲」シリーズの角高台椀（M）を。
湯のみは作陶家・濱中史朗さんの無釉白磁に
塗師の安西淳さんによる漆、
蒔絵師の加藤由香子さんによる箔が施されているものです。
箸置きは猿山さんデザインによる東屋のもので
大屋窯作のhagiシリーズの型皿八角小・白磁です。

「ランチの、パスタかな？」と猿山さん。
折敷は大きいもの、
お皿とカトラリーは
「天雲」シリーズの青海盆（L）とフォーク（L）です。
グラスは猿山さんがデザイン、
竹田の「Magma Glass Studio」と組んだ
「猿竹工芸商會」のもの。
宙吹きでつくられているんですって。
「冷たい水か、ビールかな？」

行き来するたのしみ。

2019.02.25

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──: 先週につづいて、
デザイナーの猿山修さん、
東屋代表の熊田剛祐さんと、
伊藤さんが相談してつくった
折敷（おしき）とカッティングボードが
ならぶことになりましたね。

伊藤: 折敷は、もともと、熊田さんと猿山さんが
開発をしていたものがあったんです。
それを見て「いいな」と思って。
猿山さんの最初のデザインは
小口のエッジがもっとするどくて、
手にとるとちょっと痛いくらいだったの（笑）。
だから角度をやさしく調整してもらったんです。

猿山: で、裏側に装飾もあったんですが、それを取り、
どんどんシンプルになっていきましたね。

熊田: これ、いいと思いますよ。
「ただの板」なのだけれど‥‥。

──: いいえ、これ、「ただの板」ではありません。
webで伝わるといいんですが、
とてもこまやかに仕事をされていますよね。
いろいろなふうに使えそうなのは、
そういう仕事がされているからだと感じます。

熊田: はい、いろんなものに使えます。

猿山: テーブルだけじゃないんですね。

伊藤: そうそう。お雛さまをのせてもいいですよね。

熊田: 香炉を置いたり。

伊藤: 食卓で使うと
「自分の陣地ね」「この場所は私のもの」みたいに。
それがね、すごく嬉しいんですよ。

──: 折敷っていうのは、元々、
木の葉を折って敷いたところから
来ているらしいですね。
いまは檜の片木（へぎ）でつくった
縁つきの盆をさすと言いますが、
西洋にはないものですか。

熊田: ランチョンマットになるのかな。
でもヨーロッパでもお盆ごと出して、
食べるっていうのもありますね。
伊藤さんはなじみがあったの？

伊藤: 和食のときはたいてい折敷を使っています。
それと、以前、和菓子に合うお茶のセットの
小さな折敷を作家のかたにつくって頂いた時から、
「これ便利だな」と思っていました。
漆の仕上げをしてある、もっと軽い感じのもので、
小さいとお酒をちょっと飲む時などに
気分が盛り上がるんですよ。

──: これ、カッティングボートではないんですよね。

熊田: 違いますけど、使えます。
ただ、カッティングボードに使うと
ナイフマークが付くので‥‥。
ただ、それもぼくは、おおいにアリだと思う。

──: 楢（ナラ）材ですね。

熊田: はい。稀少かもしれません。
楢は、国産の材料がもう本当に採れなくなっているんです。
楢枯れ病が凄い勢いで増えているのと、
最近、国産家具で楢材がブームになりつつあるので、
ほんとうに手に入りにくくなりました。

伊藤: これはどちらでつくられましたか。

熊田: 輪島です。赤木明登さんの木地をつくっている工房です

▲折敷の裏の刻印は左から
木瓜柄＝四十沢木材工芸
m＝伊藤まさこ
円錐＝猿山修
右端＝東屋
をあらわしています。

伊藤: これね、最初は白さがありますが、
油を沁み込ませたりしているうちに、
どんどんいい感じになってきましたよ。

猿山: 油を塗る方がきれいに保てますね。

熊田: 最初に、胡桃油で拭いているんですよ。

──: 使っているうちにカサカサしてきたりして、
あとから塗るときは‥‥。

猿山: 胡桃油のような乾性油（空気中で完全にかたまる油。
亜麻仁油、桐油、荏胡麻油、紅花油、向日葵油など）が
いいですね。
不乾性油（オリーブオイルや菜種油、
ピーナッツ油など）や半乾性油（コーン油、綿実油、
ごま油など）は、ベトベトすることがあります。

熊田: ぼくらもいろいろ使ってみたんです。
いちばん無臭でいいのは胡桃油だと思います。
でも、たとえば、大豆油や米油は乾性油ではありませんが、香りが弱いので適しています。

伊藤: 塗って、拭いて、ちょっと乾かすみたいにすると
だんだん愛着も湧きますね。
オーバル皿は軽さをリクエストしましたが、
折敷はこのしっかりした重さが好きです。

──: そしてカッティングボード。
猿山さんデザインで東屋オリジナルのアイテムに、
持ち手付きのものがありましたが‥‥。

熊田: 伊藤さんが「持ち手がないのも素敵ね」って。

伊藤: 上下左右、表も裏もなく、自由に使えるように。
それから、４つ並べたときにかわいいなって。

猿山: 結果、サイズ展開も含めて、
かたちもオリジナルになりましたね。

伊藤: これは山桜？

熊田: 国産の山桜です。
山桜は硬く、
元々、浮世絵の版木なんかに
使われてた材料なんです。
目が均一で、それもいい。
版木に優れたのも、それゆえ絵柄に
影響しにくかったんだと思います。
北斎の赤富士とか、
ベタ面を刷っているところの初刷りを見ると、
木目が富士山に写っていますよ。

伊藤: 表情がいいですよね。
キッチンにしまい込んで使うというよりも、
食卓に、表に、ちょっと出したい感じがします。

熊田: そうなんです。包丁もそうじゃないですか。
台所にあるといいけれど、
食卓にはなじまないものがある。
こんなふうに台所でも使えて、
食卓にも持ち込める道具っていうのは、
いろいろ便利だと思います。

伊藤: 熊田さんは、お家で使いますか？

熊田: 使います。切って食べるっていう感じですね。
漬物、チーズとか。

伊藤: ２人ともお料理するんですよね。
こういうきれいなものを使うと、
料理している時がすごく楽しいですよね。

──: いいですね。これも迷うなあ。
買うときに大きさを迷ったら
どうすればいいんですか？

伊藤: 迷ったら全部！（笑）

熊田: ほんとうに、これ、４つのサイズが
台所にあると便利ですよ。
いわゆるまな板はみなさんお持ちだと思うので、
それ以外の、ちっちゃいのいろいろ。

伊藤: うち、まな板がここからここぐらいまで（肩幅くらい）
棚差ししてあるんだけれど、
ワーッと並んでいると、気分がいいんです。
「今日はこれにしよう！」と選ぶ瞬間も楽しい。

熊田: こんどは、さらにハーフサイズを作って、
にんにく専用とかにしたいよね。
ぼく、にんにくだけは蒲鉾板を取っておいて、
使っているので。

伊藤: そうなの？！
たしかに匂いがついちゃうから、共用しないですね。
わたしもこのぐらい（てのひらサイズ）の
にんにく専用カッティングボード、持ってます。

熊田: にんにくの後、いちごを切って、
にんにくの匂いがしたら、嫌じゃない？

伊藤: いちご切るんだ？
巨漢の熊田さんが言うとかわいいです（笑）。
それから、このカッティングボード、
わたしは耐熱皿の下に敷いて使ったりもしますよ。

猿山: 鍋敷きにも使うんだ！

熊田: 焦げる温度で乗っけると跡がつくので気をつけて。

伊藤: それも味かなと思って。
どうせなら、お気に入りの器の下におきたい。
器の下からちらりとボードも見えるし。

熊田: これ、折敷みたいな使い方もおおいにあって。

伊藤: トーストとジャムとか、
ひとつのボードにおいてもいいですね。
‥‥時間がかかったけれど、
こうしてよいものができてうれしいです。
猿山さん、熊田さん、
ほんとうにありがとうございました。

猿山: こちらこそ。

伊藤: また一緒になにかつくりましょう。

熊田: ありがとうございました。
よろしくお願いします。

東屋の折敷とカッティングボード

2019.02.23

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テーブルに木のものを

2019.02.22

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「器のコーディネートがむずかしい。
どうしたらよいでしょう？」
時々、こんな質問を受けます。

そんな時私は、
「服と同じと考えればいいんですよ」
と答えます。
たとえばリネンのシンプルなワンピースがあったとしたら？
それに合わせるのは、
少しきらりとしたゴールドのピアスやリング。
バッグはかごにしてみよう。
素材のちがうものを合わせることによって、
全体のバランスがよくなる。
きっと、こんな風に毎日、
自分なりに工夫しているはずだから。

器も同じこと。
土ものの大皿を主役にえらんだならば、
取り皿は磁器に、
ガラスも入れてみようか？
すると、
テーブルの上のバランスがよくなる。
たのしげで軽やかにもなるものです。

今週のweeksdaysは、
木の折敷とカッティングボードを紹介。
折敷は楢、
カッティングボードは山桜。
風合いはそれぞれですが、
共通するのは、
テーブルの上が、おだやかでやわらかくなるということ。
ほかの器のじゃまをしないということ。

コーディネートの名脇役になってくれる、
折敷とカッティングボード。
磁器の器にひきつづき、
デザイナーの猿山さんと、東屋の熊田さんとの
鼎談と合わせてどうぞ。

磁器のよさ。

2019.02.20

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──: 伊藤さんは、いろんなお皿をお使いだと思うんですが、
陶器のぼってりした感じの、
アメリカでステーキが乗って出てくるようなものとは、
ずいぶん感じが違いますよね。
磁器でオーバルが欲しいと思った気持ちって、
やっぱりのせる料理が違うからですか？

伊藤: そうですね。磁器がテーブルの上に乗ると、
スラッと美しく見える。
少しだけ緊張感があるというか。
あんまり、ないんですよ、そういう器って。
オーバルの大きめのものはとくに。

熊田: ない。ヨーロッパには普通にあるけれど、
日本には、あんまりない。

──: むかしからいろいろな文化が輸入されましたが、
日本に入って定着しなかったんでしょうか。

熊田: 日本は小皿文化だったっていうのがあると思います。
ひとりずつ大皿を使う文化じゃないでしょう、
センターピースにどーんと出すことはあっても。

伊藤: でもこれ、そんなふうにドーンと
テーブルの中央にも乗っけられるし、
ひとりひとつも使えるサイズですよね。
そこが使い勝手がいいところなんです。

──: 白だけじゃなくて、
青いのもつくりました。

伊藤: 私は白をつくって、落ち着いたら、
釉薬を変えて青も出せたらいいなあと
思ってたんですけれど、
「いちどにやっちゃおうよ」って言ってくれて。

──: 微妙に違うだけなのに、
実は料理を盛ると全然違うんだと
伊藤さんがおっしゃっていたのを覚えています。

伊藤: そう。全然変わる。
同じ形なのに全然違うんです。

猿山: 青いほうは、和のものに使いやすい。

伊藤: うん。いい。

──: 釉薬が違うんですよね。

熊田: 同じ灰釉‥‥ただしくは「かいゆう」ですが
「はいゆう」とも呼ばれていますが、
釉薬の種類が違います。
石灰がメインの釉薬（石灰釉）は白になり、
灰がメインの釉薬（土灰釉）は青くなります。
釉薬の中に鉄分が入っていて、その量の違いです。
青磁もおんなじ原理ですね。

伊藤: サンプル製作期間が長かったことで、
その間にずっと使うことができ、
その時間がすごく良かったなと思います。
家にあるのが当たり前みたいになっていたので、
それを販売できるのはとても嬉しい。
欲しいものはすぐ欲しい、
早く形にしたいと思ってしまうのですが、
こうして時間をかけるのもいいなあと思いました。

──: どう使い分けてますか？　色とか。

伊藤: 青いほうは、中華っぽい感じとかも合いますよ。
白は、洋っぽい方が合うかな‥‥。
うーん、でもそう決めつけたくはないな。
大きさもね、これ、ジャスミンライスの
玄米のチャーハンなんだけど、
ちょうど一人分みたいな感じで納まりがいいんです。
境界線があることで、盛りやすい。

猿山: いいよね、この感じ。

──: この境界線、名称があるんですか？
キュッとなっているこの山。

猿山: ない‥‥かな。

伊藤: さる山ライン（笑）？
これ、いちど、わたし
「ないのもいいんじゃない？」
と言ったのを思い出しました。
でも猿山さん「これは絶対残しましょう」って。

熊田: 戦前のＫＰＭ（ベルリン王立磁器製陶所）のお皿とか、
李朝の堅手とかに、
こういう仕事はありますよね。

猿山: 金属器の文化があるところは、
覆輪（ふくりん）と一緒だから。
折り返しを強調することと、
強度を付けるためにという意味もあったでしょうね。
そう、まさこさん、最初、これをちょっと嫌がってたね。

伊藤: そう、でもだんだん家に馴染んで来て。
いいなと思ったし、
こうして猿山さんの思うものも形にできて、
一緒につくった意味があるなと思いました。

──: 三人の誰が主導、
っていう感じじゃなくなって来たんですね。

伊藤: 折り合って妥協点を見つけるんじゃなくて、
主張をしながらよりよい感じで
どんどん進んで行きましたね。

▲皿の裏の刻印は左から
木瓜柄＝白岳窯
m＝伊藤まさこ
円錐＝猿山修
右端＝東屋
をあらわしています。

男子にわからないこと。

2019.02.19

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──: お皿をつくるにあたって、
猿山さんと熊田さんには
伊藤さんからどんなリクエストがあったんですか。

伊藤: ん？　わたし、
とくになにも言ってないと思うな。

熊田: いや、うーん？

猿山: あぁ‥‥。

伊藤: 言ってた？　忘れてるだけ？

猿山: （笑）そりゃもう、
「こういうんじゃなきゃ使いたくない」とか。

伊藤: そんなこと、言ったかなぁ（笑）。

猿山: でもそれが大事なんですよ。
重さも形もバリエーションも細かく。
なかでもいちばんぼくが「へえっ！」と思ったのは、
リムまで使えるようなお皿にしたいということでした。
料理を盛るのが、リムの内側で完結しなくていい。
はみ出しても大丈夫で、
なんならお皿の縁から出ても、ときにはＯＫって。

伊藤: そうそう！
リムとの境界線が
あまりはっきりしていないものが
いいかなって。

猿山: それからスタッキング（重ねて収納）したときに、
きれいに収まる。
そして、10枚重ねても女性が持てる重さにと。

伊藤: 言いました、言いました（笑）。

──: それの実現のためには、
なんども、原型を作り直したんですか？

熊田: はい。何度も何度も‥‥。
すごい数ですよ。

伊藤: できるたびにサンプルが送られてきて、
ひとつのお皿で、10～15枚くらい
うちにあるんじゃないかな。

熊田: 3Dプリンターとかも試してみたことはあるんですけど、
やっぱりその現物で試作していかないと
なんにもわからないんですよね、結局。

──: 猿山さん、そうするとそのたびにデザインを微妙に。

猿山: そうです。毎回図面をいじる。

伊藤: そしてわたしが
「図面だけだと全然わかんない」って言って
またサンプルをつくってもらう。
それの繰り返し。
さっきのリムのことにしてもそうでしたね。

猿山: すこし前にうんとリムの広いお皿が流行しましたが、
そういうものとはちがって、
境界線をちょっとあいまいにして、
でも越えてもいいよ、という表現にしようと。

熊田: ふたりのそのやりとりを受けながら、
ぼくがいちばん大変だったのは、
平らに仕上げるっていうところです。
焼き上がってどうなるかを想定して、
原型の微調整をしていくこと。
日本で普通、窯元でつくるオーバル皿に、
こんな大きなサイズはないんですよ。
だから波佐見の人たちからすると、
ちょっと特殊なものだったと思います。
でもいいですよね、このサイズ。

猿山: ワンプレートで使えますね。

「白」に魅かれて。

2019.02.18

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伊藤: 天草に陶石を見に行ったのは、
2014年のことでした。
『weeksdays』ができる前、「ほぼ日」で
「白いもの」という連載をしていたんですが、
真っ白な陶石が天草で産出されていると聞いて、
リサーチに出かけたんです

伊藤: 天草で採れる陶石は、実はいろいろなところで
磁器の原料に使われていると知りました。
何百年ぶんの埋蔵量があるんだそうです。
とてもきれいな石だったので、
それで白い器をつくりたいなと、
猿山さんに相談したんですね。

猿山: それでそのあと
まずは行って見てみようと、
ふたりで天草に行ったんだよね。

伊藤: ところが私たちは「こういうのがいいね」と
考えるところまではできるのだけれど、
いざつくるとなったら、いろいろな実務が出てくる。
「どうしたらいいんだろう‥‥」と。

猿山: うん。

伊藤: 『weeksdays』がカケラもない頃だったので、
器を、作家ではなく製陶所に依頼してつくるというのは、
それなりの大量生産になるし、
できあがったら在庫はどこに置くの？
まさか、うちに？　みたいな話にまでなって。

猿山: それはぼくにもどうにもならないから。

伊藤: それで「東屋の熊田さんに入ってもらおう」って。
もともと、猿山さんと熊田さんは
長くお仕事を一緒になさっていましたよね。
猿山さんがデザインやプロデュースされたものを、
東屋さんが形にしていくというふうに。
それからは、ふたりが細かな調整を
時間をかけて、してくださって。
わたしは最初に、いつものように、
「こんなかんじのシンプルなオーバル皿がほしい」って
子どもが描くような絵を紙に描いて‥‥。

猿山: たぶんまさこさんはこういうものが好きだろうな、
ということはわかるので、
そこに自分の考えを足して、
ニュアンスを調整していきました。
最初のサンプルなんて、まったく違うものでしたよね、
リムの立ち上がりの加減も、釉薬の調子も。

──: 熊田さんは、伊藤さんと仕事で組むのは
初めてでいらっしゃったんですか。

熊田: そうなんです。東屋の仕事って、
男性と組むことが多いんですよ。
アートディレクターの渡邊かをるさん、
建築家の荒木信雄さん、
アーティストの立花文穂さん、
コーヒー店主の大坊勝次さん、
京都寺町二条・大吉の店主、杉本理さん、
そしてこちらの猿山修さん。
そのせいか東屋の商品は
「男っぽいね」ってみんなに言われていました。
そこにまさこさんがあらわれて、
女性視点で、猿山さんの手綱を引いてものをつくる。
それは、ぼく、すごく面白いなと思って。

伊藤: へえ！　そんな風に思っていたんですね。

熊田: ぼくは、具体的には、最初のサンプルと、
猿山さんの図面を見せてもらうところからの参加です。
猿山さんの平面の線画を
どう立体にするかっていうところは、
長年やってきていますから、
「これなら、あの原型師さんとつくって、
あの工房に依頼したほうがいいよ」
ということが、すぐにわかりました。

──: 「原型師さん」。

熊田: 図面を立体にする仕事です。
洋服で言えばパタンナーのような。
ぼくらがお願いしているのは、
有田にいる金子哲郎さんというかた。
肥前地区の磁器や、
伊賀で土ものを作るときの原型だったり、
岩手県の水沢で南部鉄器を作るときの原型を手がけ、
15年ぐらい、猿山さんの仕事もお願いをしているかたで、
金子さんは長年白山陶器で、
陶磁器デザイナーの森正洋さんの仕事をなさっていました。

──: 原型とは別に、量産するための製陶所も必要ですね。

熊田: 天草の陶石を使うときにたいへんなのは、
やわらかいということなんです。
しかも今回はオーバル皿なので、ゆがみます。
短辺と長辺の、力のかかり方が違うから、
窯の中でゆがんでしまうんですね。
同じ白磁でも、例えば景徳鎮は耐火度が高く、
要は窯の中でブニュってならない。
日本の磁器原料でおんなじ薄さのものをつくると、
全部ペチャンとなります。