佐賀県唐津市。
駅から西へ車で20分ほどの山のなかに、
唐津焼の窯元「隆太窯」はあります。
人間国宝となった十二代中里太郎右衛門を父にもつ
中里隆さんが1974年に築いた窯を、
1976年に「隆太窯」（りゅうたがま）と命名、
1988年には息子である中里太亀（たき）さんが
隆さんのもとで作陶を開始。
さらにその息子である中里健太さんが
2015年から太亀さんに師事、
2018年に自身の作品をつくりはじめました。
太亀さんの妹で、健太さんには叔母にあたる
中里花子さんもまた作陶家。
長く、中里家の器をつかってきた伊藤まさこさんが、
この１年、はじめて健太さんの器を使い、
ぜひ「weeksdays」で紹介したいと思ったことが
今回の企画のはじまりでした。

経歴をみると
サラブレッドのように思える健太さんですが、
じつは学生時代に勉強していたのは「洋服」。
そこから作陶の道に入った経緯から、
インタビューははじまりました。
唐津と東京を結んでのオンライン取材、
後半では奥さまの古都（こと）さんにも
お話をうかがっていますよ。

商品写真＝有賀 傑
料理写真＝伊藤まさこ
取材写真＝武井義明（weeksdays）

中里健太さんのプロフィール

中里健太 なかざと・けんた

1993年唐津生まれ。
2011年をニュージーランドで暮らし、
2015年、文化服装学院ファッション工科専門課程
アパレルデザイン科メンズデザインコース卒業。
同年、家業である「隆太窯」に入門、
父である中里太亀（たき）氏の弟子に。
３年間の修業ののち、自身の作品の製作を始める。
2019年に銀座万葉洞での親子三代展でデビュー、
隆太窯に拠点を置きながら作陶を続けている。

■隆太窯のwebsite
■隆太窯のInstagram
■健太さんのInstagram
■古都さんのInstagram

とじる

01

洋服の勉強から器づくりへ

伊藤

健太さん、こんにちは。
このたびはありがとうございました。
私、隆太窯の器、
いろいろと使わせていただいていますよ。

健太

ありがとうございます！

伊藤

うちにある中里家の器を集めてみました。
引っ越しの時に欠けてしまったものもあったんですけど、
金継ぎをしたりして大切にしています。
いちばん最初に買ったのは‥‥20年ぐらい前かな。

健太

うれしいです、大切に使っていただいて。

伊藤

不思議なことに、花子さんの器は、
東京の自宅じゃなくて軽井沢の山の家で使っているんです。
けれど自宅では隆さん、太亀さん、健太さんのものばかり。
なぜだろうと思っているんですけどね。
周りが山だというのが、花子さんのつくるものと
合うのかな？

健太

野生味に溢れてるからかも？　
叔母のつくるものが。

伊藤

ふふふ。
気づいたらそんな感じでした。
ちょうど１年前に唐津に行くことになったんですが、
たまたま隆太窯がお休みの日だったんです。
なので洋々閣（＊）に行って、
いろいろと買わせていただいて。
それを家で使っていて、
やっぱりいいなぁ、ということで、
weeksdaysでも扱わせていただきたいと思ったんです。
（＊）洋々閣は唐津にある旅館。
隆太窯のギャラリーと、
中里花子さんのギャラリーが併設されている。

健太

ありがとうございます。
じゃあ、伊藤さんが僕のつくったものを
お使いいただいたのは、
この１年のことなんですね。

伊藤

そうなんですよ。
健太さんはいつからお名前を出して
器をつくるようになったんですか。

健太

2018年の４月です。
コロナ禍のすこし前ですね。
隆太窯では、僕が「卒業」した最後の弟子なんですよ。
隆太窯は、入ったら３年で卒業、
というルールがあって、
できるようになったらもちろん、
できなくても「卒業」なんですよ。
ふつうは卒業したら外に出ましょう、
ということになっているんですが、
僕はそのままいるんです。

伊藤

ということは「入門」して、
おとうさまである太亀さんの弟子になった、
ということですか。

健太

そうです。はい。

伊藤

小さな頃からそこで生まれ育って
器を見てきたんですよね。

健太

いえ、それが、以前は両親が借家で、
隆太窯の敷地内に引っ越したのは
僕が中学生になった時ぐらい。
だから父や祖父の仕事をずっと見てきたかというと、
そんなにないんです。
どうやって器ができるのかっていうのは、ふんわり、
「手で形を作ってるんだろうな」ぐらいしか
知らなかったんですよ。

伊藤

おうちでは太亀さんや隆さんの器を使っていたんですか。

健太

はい、使っていましたね。
でも、別に気にしていないというか、
何も考えてなかったと思います。
器への興味も、小さい頃はありませんでした。
僕はささっとご飯を食べて自分のことがしたいし。

伊藤

それが今、こうしてお仕事につながるまでに
どんなことがあったんですか。
「おまえが継ぐんだぞ」みたいな感じのことは、
おそらく、言われていなさそうな気がするんです。

健太

そうですね。はい。何も言われませんでした。

伊藤

それがどうしてそう今のようなかたちに？

健太

学生の頃、就職先を考えている時に、
そういえば実家が陶器の工房をやってるから、
ちょっと作ってみてもいいかなぐらいの感じでした。

伊藤

それがいくつぐらいの時？

健太

21歳くらいですね。
もともと、物をつくることには興味があって、
東京でファッションの勉強をする学校に行っていたんです。
ものの成り立ちを気にするタイプだったので、
ファッションのなかでもスーツ、それも
ビスポーク（職人によるオーダーメイド）の
勉強をしていました。
思えば焼き物も、最近ぽっと生まれた文化ではない、
という点では似ていますね。

伊藤

洋服と器‥‥は、
全然違うように思えるんですけど、
一緒？

健太

僕のなかでは、あんまり変わらないんです。

伊藤

あんまり変わらないんだ！

健太

発送する時に割れるのは違いますけどね。
洋服は割れないから。

伊藤

えっ、えっ！　そういうこと？（笑）　
用途が違う、つくりかたも違うのに、
健太さんのなかでは「同じ」だというのが、
私にとってはとても新鮮で面白いです。

健太

そうですよね。どう言ったらいいのかな、
例えば、どちらも「誰でも使うもの」。
その中で、アート作品みたいなものを
作られる方もいらっしゃれば、
日常のものをつくる方もいる。
洋服なら、大量生産をするカジュアルウェアもあれば、
世界的なコレクションの
ランウェイで披露する一点ものがあって、
それはずいぶん違いますよね。
器も、そういうことから遠からずというか、
明らかに営業用食器で誰もが見たことがある
ラーメン屋のどんぶりもあれば、
高名な作家の作品もあるわけです。
しかも、そっちとこっちで両極端に分れてるわけじゃなく、
その間にずっとグラデーションがあって。
そういうところでは、
洋服も器も一緒なのかなって思ったんです。

伊藤

うん、うん。
男性のビスポークのスーツというのは、今は、
ちょっと特別なシーンで着ることが多いと思うんですが、
器に関しては、どういうものをつくりたいと思ったんですか。

健太

あんまり考えたことがないんです。
ビスポークのスーツも、
今は特別なもののようになってしまっているけれど、
イギリスではツイードのスーツは狩猟用でしたし、
それで馬に乗ったりもしたわけですよね。
僕が勉強していたのは「そもそものところは？」
ということだったんですよ。
特に男性の洋服って、用途から派生して、
いろんなつくりかたをされるようになって、
ファッションとして発展し、
そこから文化が出来てきたところがある。
じゃあ、器はどうだろうと考えると、
用途？　かたちのよさ？　
いや、どっちと決める必要はないぞと。
そもそも、全然知らない世界だったので、
とりあえず勉強してみようというスタートでした。
素人が最初から目標を設定しても
やってみて違った、とかありそうじゃないですか。

伊藤

合う、合わないということがあるかもしれませんね。