──

矢印に導かれまして、地下一階です。
テーマは「広島／ヒロシマ」、ですね。

竹口

はい、ここでは制作委託作品を中心に、
そうでない作品も交えて、
「広島／ヒロシマ」を、多角的に
考えてもらえるような構成にしました。

カタカナやローマ字の
「ヒロシマ／HIROSHIMA」になると、
戦争の文脈、
原爆の記憶と強く結びついてきます。
もちろん大切な視点なんですが、
作品にしても、雰囲気にしても、
やはり、どこか重くのしかかってくる。

──

冒頭でもおっしゃってましたね。

竹口

重い歴史や記憶も当然大切ですけれど、
今回はまずそこへ至るために、
あえて「軽やかな作品」を選びました。
余白が多かったり、
線の使い方や、紙の素材感などの点で。

──

最初の方は‥‥外国の作家さん。

テレサ・ドラレヴィッチ《ヒロシマ、私の思い出 1945-2005》2005

竹口

テレサ・ドラレヴィッチの作品ですね。
イタリアの女性作家で、
広島を訪れたさいに感受したものを
シンプルなポスターで表現しています。

ふたりの人間の顔が重なっていて、
泣いてるようにも、無表情にも見える。
線で構成されていて、余白も多い。
長らく展示していなかった作品ですが、
ポスター特有の軽やかさや
親しみやすさを感じる作品なので
今回の展示の導入部に持ってきました。

──

グラフィックデザイナーさん、ですか？

竹口

そうみたいですね。

もともとは広島平和文化センターから
寄贈されたもので、
今回はふたりの人物の顔の
「ふたつの丸」を会場内に散りばめて、
展示室内で
視覚的なつながりを持たせてみました。

──

吉澤美香さんの作品も、独特ですね。

竹口

不気味でもあり、かわいらしくもある。
どこか「生命」を想起させるような
ふたつの物体が描かれています。
その背後にサクランボらしきモチーフ。

不思議な感じがするのは、
キャンバスでなく合成紙に描いていて
つまり、壁の曲線に沿って
展示されているからです。

吉澤美香《を-49》2004

──

あー、本当だ。

竹口

絵画というものの
ある種の「物質性」をキープしながら、
紙ならではの柔らかさも、
ここには組み合わせているんです。

──

壁と一体化した感じがおもしろいです。

パリのオランジュリー美術館も、
楕円形に湾曲した壁に
ぐるっとモネの睡蓮がかかってますが、
あそこも展示空間ごと作品みたいな、
独特の感覚がありました。

竹口

そして、そのとなりには、
村井正誠さんの《たくましき人々》を。
こちらも制作委託作品。

抽象的な３つの図形と原色を用いて、
戦争や原爆によって失われた街を
ふたたび立ち上げようと、
必死に立ちはたらいている人々の姿を
原色で象徴的に表現した作品です。

村井正誠《たくましき人々》1988

──

そう聞くと、そう思えてきますね。

ひとりで観ていたらわからないことも、
こうして
学芸員さんに教えてもらえると、
いっそう作品への理解が深まるんです。
そういうところが
この特集のおもしろいところなんです。

竹口

ああ、そうですよね。

──

前へ進もうとしている人々の姿が、
色やかたちを通して
何となく伝わるような気がします。

そして、青木野枝さん。

コレクション展 2025-Ⅰ 展示風景

竹口

はい、《晴玉》という作品です。

──

この「鉄の輪っか」という作風は、
青木さんならでは‥‥なんですよね？

手前｜青木野枝《晴玉》2004

竹口

はい。いまや、さまざまな美術館に
作品を収蔵されている作家ですが、
こちらも、
鉄板をくり抜いて輪をつくり、
それらを溶接して組み上げています。

鉄というのは重い素材なんですけど、
青木さんの作品は
どこか「軽やかさ」を感じますよね。

──

はい。いまにも風に揺れそうですね。
鉄なのに。

竹口

空気や風‥‥など、
上昇するエネルギーも感じる作品で、
広島の街に充満していた
上へ向かう力を、
表しているようにも見えます。

手前｜青木野枝《晴玉》2004

──

その隣にあるのが、
具体の田中敦子さんのドローイング。

もう、ならではの感じが全開ですね。

竹口

はい。田中さんといえば
まず《電気服》で有名な作家ですが、
この作品は
以前の特別展で出品したのが縁で
寄贈されました。
収蔵されてからは、
今回が初お披露目です。

──

田中敦子さんといえば、
カラフルというか
ビビッドな作品をイメージしますが、
この作品は、赤一色ですね。

でも「田中さんだ」ってすぐわかる。
スタイルが確立されているんですね。

竹口

本当に。ただこの作品は
一見「赤一色」に見えるんですけど、
いろんな濃淡の赤があるし、
近くに寄ると、鉛筆の線も見えます。
さざまな赤と線が絡まり合いながら、
ひとつのまとまりをなしている。

紙に描いたドローイングならではの
「やわらかさ」もあって、
先ほどの青木野枝さんの《晴玉》と
並べて展示したい‥‥という
思いつきのような欲が、
この展覧会の出発点にもなっています。

手前｜青木野枝《晴玉》2004 奥｜田中敦子《1985-7》1985

──

なるほど、「まる」つながりで。

そのお隣のナンシー・スペロさんは、
すみません、存じ上げませんでした。

竹口

はい、スペロはアメリカの作家です。
レオン・ゴラブと共同で
第３回ヒロシマ賞を受賞しています。

──

ヒロシマ賞。

竹口

核兵器廃絶と世界恒久平和を願う
「ヒロシマの心」というものを、
美術を通して
世界へとアピールすることを目的に、
広島市が
1989 年に創設したものです。

過去に11回、美術の分野で
人類の平和に貢献した作家の業績を
顕彰してきました。
３年に1回のペースで、
2024年に
12回目の受賞者が決まりました。

ナンシー・スペロ《天空の女神、エジプトの曲芸師》1987-1988

──

なるほど。

竹口

この作品は、女性差別、
女性が社会的弱者に追い込まれてしまう
という問題や窮状をテーマにしています。

女性がさまざまに虐げられている場面が
描かれているわけですが、
歩みを進めるにつれて、
あちらのほうでは踊っていたり、
何か不思議な動きで
生命を謳歌しているようにも見えませんか。

──

ああ‥‥たしかに。

竹口

テーマは重いんですが、
個人的には
どこか「希望」をも感じさせるような、
そんな作品だと思っています。

ナンシー・スペロ《天空の女神、エジプトの曲芸師》（部分）1987-1988

──

このエリアは、
女性作家が多いなという印象ですね。

竹口

今回、そこは少し意識した部分ですね。

当館のコレクションだけでなく、
これまで「美術の歴史」というものは、
男性作家に偏りがちだったので。

──

女性の視点を、意識して取り入れた。

竹口

女性作家による作品を紹介することで、
重い歴史に対する軽やかさ、
どこか希望も感じられる空間にしたかった、
という感じでしょうか。

──

戦争や原爆といったテーマを扱うとき、
女性や子どもの存在が
象徴的に浮かび上がってくることって、
多いと思うんです。

昨日、丸木美術館へ行ったんですが、
《原爆の図》に描かれている被爆者と
たまに目が合ってハッとする。
その多くが女性や子どもだったんです。

竹口

なるほど。

──

うまくいえないのですが、
それは単に「弱さ」の象徴というより、
どちらかというと「強さ」というか、
それでも託したい「希望」かのように
思えたというか。

竹口

時代によって
評価される作品や視点は変わりますが、
現代においては
ジェンダーバランスも
大切なポイントになってきています。

日本でも、
そのあたりをテーマにした展覧会が
増えてきた印象がありますね。

──

はい。

竹口

この展示では、そうした部分について
表立って言えるほどではありませんが、
変わりつつある時代の空気を、
自然に感じ取っていただけたなら、
うれしいなと思います。