──

続きまして、ハイライト２のエリアでは
「生命礼賛」がテーマ。

竹口

入野さんの被爆樹木からのつながりもあって、
生命というものに
思いを馳せていただきたいな‥‥と。

広島って、原爆投下から75年間は
「草木も生えぬ」と言われていたんです。

──

そうなんですか。当時？

竹口

はい。やなせたかしさんが作詞された
『手のひらを太陽に』では、
ミミズもオケラもアメンボもふくめて、
「みんな生きている」わけですよね。

──

はい。人間だけじゃなく。

竹口

そう、草木も生えないと言われながら、
立ち上がってきたわけですが、
それは、まさに「人間だけじゃなく」、
他の生き物たちも同じなんです。

その結果、いまでは、
広島のいたるところに草木が生い茂り、
生命が躍動しています。
そんなことも思い描きながら、
この「生命礼賛」を展示構成しました。

──

こちらは、人の顔‥‥？

竹口

はい。ポーランドの作家、
マグダレーナ・アバカノヴィッチによる
ドローイングです。

繊維を素材に用いた作品で有名な作家で、
当館の野外彫刻広場にも、
金属でかたどられた
人間の背中の作品がたくさんあります。
政治的に厳しい環境で育ち、
作品ではつねに「人間性の解放」だとか
「人間の尊厳」を感じさせます。

コレクション展 2025-Ⅰ 展示風景　いちばん右がマグダレーナ・アバカノヴィッチによるドローイング、その左隣の絵画作品が利根山光人の《いれずみ》

──

となりには、一転してカラフルな作品。

竹口

こちらは利根山光人の《いれずみ》で、
1956年の作品。
多くの人命が失われた
佐久間ダムの工事の事故現場を取材し、
描いた作品ですね。

──

じゃ、この人は労働者？

竹口

ええ。利根山さんが抱いていた
アフリカやメキシコの文化への興味が、
色彩感覚に現れていますね。

──

以前、都現美でルポルタージュ絵画を
たくさん見たんですが、
同じような問題意識なんでしょうか。

たしか中村宏さんの《砂川五番》とか、
池田龍雄さんの《網元》とか。

竹口

そうです。中村宏や池田龍雄の作品は、
このあとにも出てきます。

で、同じくカラフルな靉嘔（あいおう）。
このようなレインボーカラーで
さまざまなものをかたどるというのが、
非常に特徴的な作家です。

靉嘔《レインボー・マン・ウーマン ピース・サイン》2008

──

先の戦争の戦没画学生の遺作を集めた
長野の無言館には、
《眼のある風景》の靉光さん、
本名石村日郎の作品もありましたけど、
この靉嘔（あいおう）さんって、
靉光さんとは何か関係はあるんですか。

竹口

いえ、ないです。偶然のようです。
靉光と同じく、
この「靉嘔」もアーティストネームで、
本名は飯島孝雄さんと言います。

日本では虹は７色だと教わりますけど、
彼は６色で表現しています。
というか国によって虹の色数は違って、
日本は色数が多いんですね。

──

へええ、そうなんですか。
七色の虹‥‥じゃない国もあるんだ。

竹口

ええ、世界的には６色がメジャーですが、
３色、４色、５色の国もあります。
余談ですけど、
日本の「色の感覚」って独特ですよね。

茶と鼠の色の種類の豊富さを表した
四十八茶百鼠という言葉もありますが、
微妙な色あいも
名前で区別してきた歴史がありますし。
で、続きまして、鏑木昌弥さん。

鏑木昌弥《フリル・夢のように狂う》2016

──

初公開。

竹口

ええ、数年前に東京のギャラリーから
まとまってご寄贈いただきました。
その中の１点です。

これまで展示する機会がなかったので、
ようやくお披露目できました。

──

なんか、すごく好きです。

竹口

あ、本当ですか。ぼくも好きなんです。

靉嘔の作品と比べると、
色彩はグッと控えめになるんですけど、
レイヤー構造がどこか似ている。
生命を明るく謳歌している作品と、
生命の悲しみを背負ったような作品と、
横並びで鑑賞してもらえたら。

──

そういわれると、たしかに。
静かに共鳴している感じもありますね。

竹口

そして、抽象画の野田裕示さんの作品。
こちらも初お目見えなんですが、
よく見ると
切ったキャンバスを貼り重ねていて、
その凹凸が、おもしろい。
遠くから見ると平坦な絵なんですけど、
近くで見ると立体的。

野田裕示《WORK 1155》（部分）1998

──

本当だ。

竹口

１枚の平面の上で、どういうふうに
イリュージョンを展開するか‥‥
ということが
絵画の起こりとしてはあるんですが、
そういう「絵画のあり方」を、
根本から問い直そうとしたんですね。

どういう距離、
どういう高さから鑑賞するか‥‥で、
まったく違う顔を見せる、
それが「絵画」というものなので。

左｜野田裕示《WORK 1171》1999 右｜野田裕示《WORK 1155》1998

──

ホルバインの作品にもありましたね。

すっごい斜めから見ると、
足元に描かれたよくわからん何かが
髑髏に見える‥‥みたいな。

竹口

そうそう。絵画作品というものは
正面から見るもんだと教わったけど、
必ずしもそうじゃなくていい。

寝転んで見たって、いいんですよ。
他の人の迷惑にならなければ。
子どもや車いすの方の視線で見ると、
実際、ぜんぜん違って見えますし。
絵を見る際の「視点の自由」を、
大事にしてほしいなあと思ってます。

──

こちらの作品は‥‥甲斐雅之さん。

甲斐雅之《土に埋める77番 8月6日 ヒロシマから地球平和の祈り》1995

竹口

はい、甲斐さんは、
パリを拠点に活動されている作家で、
これは「ヒロシマ」をテーマに
制作委託でつくっていただいた作品。

真っ白なキャンバスを
地中に埋めて３カ月放置したんです。

──

放置？

竹口

その間、雨風土など自然環境による
影響だけでなく、
微生物やミミズなどの
土の中の生命にもさらされたことで、
キャンバスが腐食し変化しました。
それを掘り返して、
別の新しいキャンバスの上に、
縫い付けたものがこの作品なんです。

──

埋めたキャンパスには
何にも描かれていなかったんですか。

竹口

はい。真っ白です。
本人は「地球との共同作業」だって。

──

じゃあ、表面に見える「もよう」は、
まさしく「地球が描いた」んですね。

よく見ると、
表面にグリッド上にミシン目がある。

甲斐雅之《土に埋める77番 8月6日 ヒロシマから地球平和の祈り》（部分）1995

竹口

地球が描いた取り留めもない色や形、
そこへ、
白い糸で規則的に縫い込んでいく。
そのことによって
作品に緊張感やリズムを与えている。
地球との共同作業に加えて、
作家が、ミシンという文明の利器で
コミットしているところが、
さらなる共同作業になってるんです。

──

これは「絵画」なんでしょうか。

竹口

当館では、いちおう絵画‥‥
すくなくとも
「平面」として分類されていますね。

そして１階の展示室を出たところに
工藤哲巳さんの
《Hiroshima mon amour》、
「ヒロシマわが愛」という作品を。
ごらんのように、
お椀らしきオブジェの上に
ペニスが置かれています。

──

はい。まさに鎮座‥‥。

工藤哲巳《Hiroshima mon amour》1970-1975

竹口

これだけ見ると、
センセーショナルな印象を受けますが、
作家自身は、
機械文明に侵された人間性の回復を
大きなテーマに、
長く作品をつくってきた方なんです。

当然「生命の象徴」なわけですから、
この「生命礼賛」のエリアに
ふさわしいなと思って展示したのと。

──

ええ。

竹口

このあと、
地下１階の展示室をご紹介しますが、
１階で帰ってしまう人も多いんです。

そこで、こうして、
廊下にちょっと出しておいたんです。
まだ続き、ありますよって意味で。

──

ええ、なるほど。

竹口

しかも「矢印」に見えてきませんか。
意図せずに‥‥なんですが。

──

つまり「順路」的な。本当だ（笑）。

竹口

では、地下１階へと参りましょうか。