──

こちらの広島市現代美術館は
市内を見下ろす比治山という山の高台に
建てられていますが、
どなたが建物を設計されたんですか。

竹口

黒川紀章です。

1989年、平成元年に開館しているので、
今年で開館36年。
建物の円形の屋根の切れ目が
爆心地ヘ向いているという設計です。
黒川は丹下健三の研究室にいたこともあり、
いわゆる「軸線」を意識した設計ですね。

──

広島の平和記念公園も設計された
丹下さんから
受け継いでいるものがある、と。

竹口

はじめての大規模な改修工事を終えて、
おととし2023年に、
リニューアルオープンしました。

──

なるほど。

2025年8月24日まで開催されている
コレクション展、
被爆80周年の年の夏‥‥ということで、
いったいどんな展示になっているのか、
楽しみにしてきました。

竹口

はい、さっそくご紹介していきますが、
まず当館のコレクションには、
大きく言うと、ふたつの方向性があります。

ひとつは、「現代美術である」ということ。
具体的には
「1945年」を現代美術の起点として考え、
基本的には
それ以降の作品を、主に収集しています。

──

終戦の年、被爆の年を「起点」として。

竹口

そして、もうひとつの柱が「広島」です。

地名としての「広島」だけでなく、
歴史的な意味を持つ
カタカナの「ヒロシマ」や、
ローマ字の「HIROSHIMA」に焦点を当て、
コレクションの柱としています。

──

なるほど。

竹口

なので、「重い」。

──

おお。重い。

竹口

広島という土地に根ざしている以上、
どうしても
戦争や原爆という歴史や記憶が絡んでくる。
当然、作品の持つ雰囲気も「重く」なる。

わたし自身は、
この美術館に来て10年になるんですけど、
市民の方からの声として
「もっと楽しい気持ちになったり、
癒やしになる展覧会をやってほしい」
といった要望はよく耳にします。

──

ああ、そうなんですか。
意外というか、ちょっと驚きです。

竹口

最初、わたしもびっくりしました。

ただ、よくよく考えれば、広島の人たちは、
それだけ長く‥‥幼少のころから、
平和教育を受けてきたということなんだと、
すぐに思い至ったんですが。

──

ちなみに「現代美術」というと、
パッと理解できるようなものでないことも、
あったりすると思うんです。

仮に「戦争」をテーマにしていたとしても、
ゴヤの《戦争の惨禍》みたいな、
戦争の禍々しさを直に描いた作品
とかに比べて「余白」があると言いますか。

竹口

そうですね。

現代美術は「難しい」とよく言われますし、
まあ実際、難しいと思います。
でも、「だからこそ、おもしろい」んです。

──

見る人によって、
さまざまな解釈があったりとかしますし。

竹口

そうですね。
今回も戦争やヒロシマがテーマの作品を
多く展示していますが、
「難しいからこそ、おもしろい」現代美術の
「敷居を下げる」のではなく、
さまざまな扉や入り口を用意することで、
たくさんの人たちに、
現代美術を体験してほしいと考えています。

階段でも、滑り台でも、
ジャンピングボードでも、何でもいいんです。
ときには
ヘリコプターを使ってもらったっていい。

コレクション展 2025-Ⅰ 展示風景

──

どんなきっかけで興味を持ってもかまわない。
つまり、戦争や原爆とか以外でも。

竹口

もちろんです。今回の展示は大きく２部構成。
１階を「ハイライト」、
地下１階を「広島／ヒロシマ」としました。

ハイライトは、さらにふたつにわかれていて、
１では「広島のまちとアーティスト」、
２では「生命礼賛」をテーマとしています。

──

同時に開催している
被爆80年記念の特別展「記憶と物」とも、
リンクしつつ‥‥？

竹口

そうですね、特別展と
呼応するような内容になればいいな、
そんなふうに思っています。

たとえばこちら、
広島にとって重要なアーティストである
イサム・ノグチの作品。

イサム・ノグチ《雨の山》1982　©2025 The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum/ARS, New York/ JASPAR,Tokyo C5128

──

はい。

竹口

これは「ヒロシマ」が主題というわけでは
ないのですが、
あちらの特別展の冒頭でも
イサム・ノグチの作品が登場しているので、
ご紹介しています。

こちらコレクション展では、
広島の人にはなじみ深い
「平和大橋」をモチーフにした
デザイナー奥村靫正さんのポスターと、
イサム・ノグチによる彫刻《雨の山》です。

──

広島市内の平和大橋って、
イサム・ノグチによる設計だったんですか。

竹口

そうなんです。
元安川にかかっている平和大橋と、
本川にかかっている西平和大橋は、
ともにイサム・ノグチのデザインです。

特別展では、平和記念公園にある
原爆死没者慰霊碑のデザインも
当初イサム・ノグチに依頼され、
模型まで出来上がっていたんですけど、
最終的には却下されてしまった‥‥
といった歴史の事実も紹介されています。

──

えっ、そうなんですか。

竹口

いろいろな事情があったのでしょうが、
イサム・ノグチがアメリカ人だった、
ということも作用したらしいです。

ただ、それ以降も
ノグチは広島との関係を断ち切らずに、
橋のデザインを手がけるなど、
広島を大切に思ってくれていたのですが。

──

なるほど。こちらの彫刻《雨の山》は、
どのような作品なんですか。

竹口

ステンレス材にメッキを施した作品で、
東洋的なたたずまい。

18分の18‥‥と書かれているとおり、
18点つくられたシリーズのうち、
最後のひとつです。
18点は同じ型でつくられているので
かたちは同じなのですが、
模様は、メッキの偶然性によって
一点一点それぞれに表情が違うんです。

イサム・ノグチ《雨の山》（部分）1982

──

ウォーホルだとかポップアートによる
「大量複製」みたいな考え方も、
ここには、あったりするんでしょうか。

竹口

制作年は1982年なので、
影響を受けている部分もあるでしょうね。

彫刻の分野で「マルティプル」という実践を
どのように展開できるか。
そのことによって、
社会に、どうはたらきかけていくか。
ノグチが、彫刻の可能性について
さまざま模索していた姿が垣間見えます。

イサム・ノグチ《雨の山》（部分）1982

──

そして、その正面には四角いオブジェ。

竹口

鈴木たかしさんの《Cycle》という作品。
広島の繁華街・新天地のパルコ前に
同系統の大きな作品が置かれているんです。
《linear cycle》といって、
広島の人なら
一度は見たことがあると思うんですけど。

──

東京で言えば、渋谷のハチ公的な？

竹口

そうそう。鈴木さんは広島生まれ。
イギリスで建築の仕事をされていた方で、
のちにアートへ転向しました。

今回の展示では、
《linear cycle》の関連作品《Cycle》を、
ラワン合板とコールテン鋼という
素材違いで２点、紹介しています。
見た目は同じでも、素材を変えることで
質感や印象が大きく違うと思います。

手前｜鈴木たかし《Cycle》1992　奥｜鈴木たかし《Cycle》1990　

──

たしかに。ちょっと戻るんですけど、
あちらの木の絵は、どなたの作品ですか。

竹口

入野忠芳さん、被爆されたアーティスト。
５歳のときに左腕も切断されました。
広島の美術界に大きな足跡を残した方です。
とくに、広島市内に残る「被爆樹木」を
スケッチし続けてきて、
こちらの作品は、
そのスケッチをもとに描かれたものです。

──

被爆樹木。長崎のクスノキも有名ですが、
生命力だとか、
「忘れられない」みたいな言葉を
思い起こさせるような力強さを感じます。

入野忠芳《精霊 11-3》2011

竹口

彼は、広島拘置所の壁画も描いています。
200メートルに及ぶ長大な作品で、
江戸時代の広島の風景を
入野さんの想像も交えて描いています。

魚が跳ねたり、人がカメに乗っていたり、
生きとし生けるものが
イキイキと描かれているんです。
どこかユーモアをも感じる奔放な作品です。
ここに原画と写真の一部を展示していますが。

入野忠芳《広島拘置所壁画》原画（部分）1989

──

実物は、いまでも見られるんですか？

竹口

はい。ただ、広島拘置所の移転に伴って、
近く取り壊される予定です。

現在は広島市と有志とで、
デジタルアーカイブ化が進められています。