「生活のたのしみ展」を前に、伊藤まさこさんが
セレクトショップRoundabout/OUTBOUNDの店主である
小林和人さんに会いに行きました。
日々つかうなかで「ほんとにいいなあ」と思えるもの、
そこにあるだけで穏やかでまっすぐな気持ちになれるもの、
そして、訪れたときに“どこかへ連れていってくれる”、
まるで小さな旅に出たような店づくり。
そこにはきっと、小林さんならではの哲学があるはず。
小林さんがお店を開くことになった「そもそも」のお話、
さらに遡って「原点」のこと、
そしていまにいたる活動まで、たくさんお話を伺いました。
ところどころ、小林さんがインタビュアーになって
伊藤さんの「あのころ」を聞きだす場面も。
全７回、ゆっくりおたのしみください。

小林和人さんのプロフィール

小林和人 こばやし・かずと

1975年生まれ。
幼少期をオーストラリアとシンガポールで過ごす。
1999年、美大仲間とともに吉祥寺の古ビルの一角で
「Roundabout（ラウンダバウト）」を始める
（建物の取り壊しに伴い、2016年に代々木上原に移転）。
2008年、物の余白の領域に着目する場として
「OUTBOUND（アウトバウンド）」を開始。
2013年より、物がもたらす
抽象的な働きについて考える「作用」展の
開催を継続的に取り組んでいる。
2021年から富ヶ谷の生活用品店
「LOST AND FOUND」（ニッコー株式会社）の
商品選定を担当。国内外の様々な場所での展示、
スタイリングや商品企画、執筆など手掛ける。

「weeksdays」では
2018年にエッセイ「旅のまなざし。」を、
2020年にエッセイ「移ろいの円環」を寄稿。

◆Roundabout
◆OUTBOUND
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05

スクラップブックを抱えて

伊藤

お店の設計を依頼するにあたって
当時、小林さんが用意したファイル、
とても興味があります。
今もお持ちだったら拝見したかったな。

小林

ありますよ。持ってきますね。
‥‥こういうものなんです。

伊藤

わぁ！　‥‥すごい。いろんな絵やシーンが‥‥。

▲資料には、詩人・写真家・デザイナーの北園克衛、現代美術家のヨーゼフ・ボイスやマルセル・デュシャン、そして第１回シュルレアリスム展の写真などがモノクロコピーでファイルされています。ほかにも画家のフェルメール、ワイエス、バルテュスの作品も。

伊藤

どれも、印刷物からコピーしたものなんですね。
カラーコピーではないゆえに、
伝わるものがある気がします。
小林さんが、部屋の中で、
窓からの光が物にどう影響を与えるか、
その具合を気になさっていることも、
このモノクロ資料だと、とてもわかりやすいですね。

小林

そうなんです！　嬉しいです。
こういうものを、打合せのときにお見せして。

伊藤

このファイルには
いろいろなテーマの美術作品があるけれど、
だからといってバラバラじゃなくて、
とても小林さん的なまとまりを感じますね。
そしてこのファイルがあったからこうなったんだ、
ということも、この店舗にいると感じます。
たとえばこのお店の光の美しさは、
壁の厚みゆえに生まれているんだなあ、とか。
そういうことはきっと設計士のかたが
実現してくださったんですよね。

小林

そうなんですよ！　まさにそう。
そういうことを新関さんが読み解いてくださいました。
新関さんいわく、ある厚みを通過することによって、
外界と内界の意識が切り替わるって。
これは自分では思いつかなかったことでした。

伊藤

思いついてはいないけれど、
きっと、気づいてはいたんですね。

小林

無意識的には、そうだったんでしょうね。
新関さんはそれを言語化、具体化してくださった。

伊藤

プロってすごいですよね。

小林

それまでは、誰かに何かをお願いすると、
自分のやりたいことが薄まっちゃうんじゃないか。
そういうふうに恐れてたんですけれども、
新関さんのような建築家や
グラフィックデザイナーの方と組んで、
自分が思い描いてる尺以上に
イメージの着地点の射程距離が
グンと伸びるんだなっていうことを
痛感したんです。

伊藤

このファイルには
小林さんの経験が詰まっているんですよ。
だから通じるんです。

小林

嬉しいですね。
イメージ的な共有はこういうファイルで、
さらに「ここでどういうことをしたいのか」という思いは、
キーワードをスケッチブックに書いて伝えました。
たとえばRoundaboutは「日常の装備」で、
新しい店（OUTBOUND）は
「非日常への導入」だと伝えたんです。
日常と非日常という構造において、
この場所を非日常に完全に振っちゃうわけじゃなくて、
非日常からちょっと手前のあたり。
非日常にちょっとだけ針の振れた温度帯です、と。
あと、Roundaboutが「質実剛健」だったら
OUTBOUNDは「詩情と肌理（きめ）」とか。
ほかにも「日記」に対しての「手紙」とか、
「本文」に対しての「行間」ですね。

伊藤

すごいです。
そういう言葉はいつごろに？

小林

OUTBOUNDができたのが2008年なので、
その前の年、2007年ぐらいですね。
ほかにも「収納」に対して「陳列」とか、
「具体」に対して「抽象」とか、
「探す楽しみ」に対して「眺める楽しみ」とか、
そういうようなことを書いていますね。

伊藤

Roundaboutがあってこその、
OUTBOUNDなんですね。

小林

そうなんですよ。
ほかにも、演奏会をやりたいなとか、
ちょっと展覧会が開けたらいいなとか、
思い描いたことをいろいろ書きつけて。

伊藤

なんとなく「お店をやりたいんです、
かっこいい店を作ってください」じゃなくて、
設計された方もわかりやすかったでしょうね。
書くことによって小林さんの頭の整理にもなりますよね。

小林

そうですね。
あの頃は吉祥寺にも３万ぐらいのアパートがあって、
そこを準備室的な感じで借りて篭って書いてました。
自分が思い描いていることをイメージ化したり、
言語化するような時間ってやっぱり大事だなあって、
今、思い出しました。

▲この竹細工は、高知県南国市にて竹籠製作に取り組む山崎大造さんの作品。自然の摂理に則ったタイミングを見極め、自ら山で竹を伐り、青々とした状態のまま捌き、その性質を生かした形に編み上げていくのだそう。

伊藤

今もこういうことをなさっていますか？

小林

そうですね。今はキーワードというよりも、
ちゃんと自分の考えを文章にすることを
やらなきゃいけないなって。
最近、「物の役割」っていうことをよく考えるんです。
日常の装備っていうのが機能だとしたら、
非日常への導入っていうまた違う働きが
物にはあると思っていて。
ちょっとわかりやすい言い方をすると
例えばそこにある土器の壷を眺めてたら、
眺めてる間だけ、ちょっとぼーっとできるじゃないですか。
その間だけは月末の支払いのことを
忘れられると思うんですよ。
この壷のテクスチャーを仲立ちとして
“ぼーっとしてる時間・空間”に飛べてると思うんですよ。
僕らの生きている世界は、
いろんな「しなくてはいけない」や、
約束事によって動いてるんだと思うんです。
そういう約束事を共有してないと
社会生活自体が成り立たないので、
それは酸素と同じように必要不可欠なものです。
でもそれが行き過ぎると息苦しくなる。
そういうときに気に入ったものを眺めていると、
ぼーっとできるんです。

伊藤

小林さんにとって、それは景色じゃなくて物なんですか。

小林

景色も同じです。山とか森ってずっと眺めていられる。
僕らを別の領域にスイッチさせてくれるとき、
その景色や物は作用していると言えるんじゃないかなあ、
ってことを考えてるんです。
「機能」って、ある目的に対しての
物理的な補助としての働きだと思っていて、
そうじゃない作用っていうのは、
物と目的的じゃない関わり方をしたときに
立ち上がってくる、別の働きなのかなあと。
18年前、OUTBOUNDを作るときに考えてた
「非日常への導入」っていうのは
文章化するとそういうことだったのかもしれないなと
思うんです。

伊藤

なるほど。

小林

OUTBOUNDでも実道具、
器だったり竹籠だったり、衣服も絨毯もそうですけど、
そういう道具を紹介してるんですけれども、
その力点の置かれ具合っていうのが
Roundaboutとちょっと違っていて。
もちろん機能してくれる道具ではあるんですけれども、
それを愛でているうちに
別の領域に身を移すことができるものになりうる。
ここにある物たちは、そういう余白を
持ってるんじゃないかと思うんですよね。
RoundaboutとOUTBOUND、
２つのお店がありますけれども、
どういう違いがあるんですかって聞かれたとき、
Roundaboutではある目的に対して
補助となりうる機能を提供してくれる物、
OUTBOUNDではそこからちょっと離れて、
物自体が別の領域に繋げてくれるような窓たりうる
余白を持ってる物を扱っています、
という説明になるのかもしれません。

伊藤

お客さんはそれぞれ違う感じですか。
それとも両方とも訪ねてくださるかたが多い？

小林

もちろん両方来てくださる方もいらっしゃいます。
でもRoundaboutはよく来てくださるけど
OUTBOUNDの存在は知らなかったっていう方も
もちろん一定数いらっしゃいます。
逆に主にOUTBOUNDにいらっしゃる方も。

伊藤

小林さんっていろんなところで
ポップアップイベントをしていらっしゃるじゃないですか。
そういうときでも自分の空間にする、
あれはどうやって作り上げるんですか。

小林

それは全て「陳列」だと思うんです。
そして基本的に反復練習のたまものだと言いたいです。

伊藤

場所によって変えますか。

小林

そうですね。その物をどう見せたいか、
っていうことによって、
どういう陳列がいいかっていうのは決まりますから。
例えば「生活のたのしみ展」だったら、
あのたのしみ展自体が一つの祝祭空間だと思ってるので、
お客さんの気持ちのワクワク加減と、
そこに並んでる物にお客さんが触れることによって、
そのワクワクが増幅されるような場を目指します。
ひとつひとつの店が
そういう場であってほしいなと思ってます。

伊藤

そういう物を選ぶし、そういう陳列にもしている？

小林

そうですね。ちょっとバザール感を出して。

伊藤

モリモリしてて楽しいですものね。

小林

そうです、そうです。
特にRoundabout、OUTBOUNDの
たのしみ展における役割っていうのは、
すっきり路線じゃないと思っていて。
もちろんすっきり見せた方がいいものは
すっきり見せた方がいいと思いますけれども、
うちの役割はワクワクした気持を増幅してもらえるような
造りがいいかなあと思っていて。