──

河原温さんの「TODAY」シリーズって、
その日の日付を描いている、
ただそれだけと言ったら
それだけではあるかもしれませんが、
それだけに、
こうして有名な作品として
歴史に名を残すとは、すごいことです。

尾﨑

そうですね。ただ、河原さんは
厳密なルールの下に描いているんです。

まず、その日のうちに描き上げること。
年月日の表記も、
制作した国の言語で書くこと。
これは「June」だから、
英語圏の国で６月に描かれた作品です。

右：河原温《JUNE 5,1967「TODAY」シリーズ（1966-2013）より》　※編集部撮影

──

そして、三島喜美代さん。
昨年、残念ながら
お亡くなりになってしまいまいしたね。

尾﨑

本当に、悔やまれますよね。

ご存知かと思いますが、
これら空き缶はすべて陶器製なんです。
シルクスクリーンで
各柄がプリントされています。
これ、ひとつひとつの空き缶の作品が
梱包された状態で届き、
ひとつずつ開封して展示してるんです。

左：三島喜美代《Work 23-C》2023 MEM　 右：三島喜美代《Box Lemon 80》1980　　※編集部撮影

──

コカ・コーラ、ファンタ、
メローイエローとかもあるんですよね。
たしか金麦とか
ドクターペッパーも見かけたような。
数年前、ポーラ美術館ではじめて見て、
一発でファンになりました。

でもこれ、くずかごに入れる順番って、
さすがに決まってないんでしょうね。

尾﨑

いや‥‥どうなんでしょうね。

うちのスタッフたちは
写真を見ながら入れていましたけど。

──

本当ですか！　順番があるのかなあ。

あ、え、これって
モネの連作《積み藁》を元にしてる。
リキテンスタイン、
こういう作品も描いていたんですね。

尾﨑

そうなんです。

ロイ・リキテンスタイン《積み藁（８点組）》1969 滋賀県立美術館　※編集部撮影

──

ウォーホルもリキテンスタインも
伝統的な意味での作家性が薄いというか、
こういう作家性もアリでしょって、
みんなに認めさせる力があったんですね。

このあたりは、
まさに現代アートと言ったおもむきです。

尾﨑

ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、
ロバート・モリス、フランク・ステラ。

──

ああ‥‥ミニマル・アートの旗手たちが
勢揃いしてる。壮観です。

開館記念展 アート・オブ・ザ・リアル 第４章 会場風景

尾﨑

1968年に、
まさに「The Art of the Real」という
展覧会が、MoMAで開かれたんです。

本展のタイトルも
そこからとっているわけですけれども、
その展覧会には
この会場に集った作家たちが
こぞって作品を並べた
画期的な展覧会だったんです。
だからこのエリアは
展覧会内展覧会みたいな感じなんです。

──

ふたたび、リヒターの作品があります。
《抽象絵画（648-1）》

こちらは、
いわゆるリヒターっぽい感じですよね。

尾﨑

はい。大阪の国立国際美術館からです。
完全な抽象ですね。

そのとなりに具体の作家である
吉原治良と白髪富士子を並べています。

──

吉原治良さんの《作品Ａ》は
大阪中之島美術館、
白髪さんの《作品》は高松市美術館。

ともに1955年の制作。

尾﨑

そう、1955年という年は
第１回具体美術協会展が開催された年。
なので、この２作は、この展覧会場で
「70年ぶりの再会」となったはず。

白髪さんのほうは、巨大な紙の作品で
非常に力があります。
国内での展示は、21年ぶりです。

──

具体は女性作家の多い印象があります。
田中敦子さんなどもそうですし。

尾﨑

吉原さんのところに、
女性の生徒が多かったっていうことと、
「いい作品なら性別関係なし」
という姿勢が強かったからでしょうね。

白髪さんや、田中敦子さんのほかにも
山崎つる子さんなど、
ちからのある女性の作家が多いですね。

──

あっ、彫刻家の冨井大裕さんですか。

旧Twitter、いまのＸで
「今日の彫刻」を更新しておられて
フォローしてるんですが‥‥
えーと、これって「画鋲」なんだ！？

右：冨井大裕《ゴールドフィンガー》2011 東京国立近代美術館　開館記念展 アート・オブ・ザ・リアル 第４章 会場風景

尾﨑

そうなんです。

東京国立近代美術館の所蔵作品ですが、
借りる際は指示書だけ届いて、
押しピンは自分たちで用意するんです。

──

えっ、おもしろい（笑）。

アートをかたちづくる物体そのものが
「現地調達」なんですか。

尾﨑

指示書には、押しピンの仕様・数から
作品の形状、サイズ、
展示条件などが書かれていました。

──

ちなみに、画鋲の総数は「27225本」！

東京国立近代美術館には、
ソル・ルウィットさんの作品が
四方の壁に描かれた部屋がありますが、
あれも、本人が描いてないんですよね。

尾﨑

作家の信頼を得ている職人、
ドラフトマンが来て、描いていきます。

展示の期間が終わると壊すのが基本で、
買い上げれば
コレクションとして残るというもの。

──

東京都現代美術館で見た
リチャード・ロングの《STICKS》って
木の枝を床に並べた作品ですが、
あれ、担当の学芸員さんが、
枝を運んできた
美術品輸送のヤマト運輸の担当者さんと
いっしょに並べたと聞きました。

指示書のとおりにやってもらえるなら
美術の専門家でなくともいい‥‥って、
素敵な考え方だなあと思いました。

尾﨑

本当に。では、２階へ降りましょう。

これまでは年代順に見てきましたが、
２階の展示は、主題ごとです。
まずは「事件と記憶」というエリアで
震災や戦争などの絵を展示しています。
まず今日もう何度も登場してきている
前田寛治の《メーデー》から。

──

労働デモのようすを描いた作品ですね。
本当にいろんな絵を描いてるんですね。

前田寛治《メーデー》1924

尾﨑

そのとなりに展示している
《歌声よ起これ（文化を守る人々）》
を描いた内田巌は、
藤田嗣治を戦犯として糾弾した作家ですね。

──

えっ、そうなんですか。

その内田さんの絵の真正面には、
東京国立近代美術館の藤田の戦争画、
《アッツ島玉砕》がありますが。

左手の壁・右側：内田巌《歌声よ起これ（文化を守る人々）》　その奥に藤田嗣治《アッツ島玉砕》が見える。開館記念展 アート・オブ・ザ・リアル 第５章 会場風景

尾﨑

内田は左派的な考えの作家で、
戦時中に戦争画を描いた藤田嗣治を
批判していたんです。
ですから、この部屋で
藤田と内田の絵が相対しているのは、
絵としても居心地が悪いと思います。

ただ、藤田の《アッツ島玉砕》など、
戦意高揚の絵というよりは
じつに痛ましく、重い作品ですよね。

正面：藤田嗣治《アッツ島玉砕》　開館記念展 アート・オブ・ザ・リアル 第５章 会場風景

──

絵としてのちからがすさまじいです。

でも、この超大作‥‥アメリカから
永久貸与されているこの作品は、
ふだん
東京国立近代美術館で見てますけど、
こうして他の美術館に
貸し出されることもあるんですねえ。

尾﨑

今年は戦後80年なので、
だいぶ前からリクエストしてたんです。

そしてミレーの《晩鐘》をもとにした
森村泰昌さんの作品。当館所蔵。

森村泰昌《Brothers（A Late Autumn Prayer）》1991 鳥取県立美術館

──

作品名は
《Brothers（A Late Autumn Prayer）》。
東近美でも見たことがある気がする。

尾﨑

いくつかのエディションがあるんですよ。

そして、
ピカソの《ゲルニカ》に強い影響を受けた
山本敬輔の《ヒロシマ》。

山本敬輔《ヒロシマ》1948 兵庫県立美術館

──

そのとなりは
原爆の遺品を撮った石内都さんの写真も。
《ひろしま #71 寄贈者：畑村タケ代》

石内さん、
いまでも撮影を続けているんですよね。

開館記念展 アート・オブ・ザ・リアル 第５章 会場風景

尾﨑

はい。桐生のアトリエにお邪魔したことも。
ここからのテーマは、「身体という現実」。
伝統的な身体像とは異なる
歪みや切断、現代的な肉体表現が並びます。

たとえばこちら、ソフィ・カル。

──

最近、三菱一号館美術館と、
原美術館ARCの展示を見てきたばかりです。

尾﨑

盲目の人たちに、
あなたにとって美しいものは何かと聞いて、
言葉と映像で作品化しています。

終盤は、希望に繋がるような作品を。
沖縄出身の作家ミヤギフトシは
自身のおじいさんとアメリカ兵の交流、
戦争とセクシュアリティを軸に
対話が展開されていく映像作品ですね。

──

そして最後はふたたび、やなぎみわさん。

尾﨑

物語の中で、手相占い師が後継者を探す。
若い女性たちに「50年後の自分」を
演じてもらって、
それを特殊メイクと演出で表現していく。
そんな写真作品です。

──

いやあ、最後まですごい見ごたえでした。

ちょっと、少し前に気になる作品あって
聞きそびれてしまったのですが‥‥
あちらにかかっている黒い絵はどなたの。

尾﨑

じつは‥‥わたしの祖父の作品でして。

──

えっ！？

尾﨑

尾﨑悌之助、鳥取ゆかりの画家なんです。

──

すごい。ご家族の作品が。
なぜだか、すごく気になったんですけど。
館長のお話を聞きながらだったからかな。

尾﨑

なるべく目立たんとこに
展示したつもりなんですけれども（笑）。

ありがとうございます。

尾﨑悌之助《原始への夢》1979 鳥取県立美術館