右：ギュスターヴ・クールベ《波》1870頃　国立西洋美術館（松方コレクション）　※編集部撮影

──

こちらクールベの海の絵には、エピソードが。
作品名は《波》。

尾﨑

はい。というのも、この作品のとなりに、
前田寛治最大級の大きさで、
彼の海景画の最高峰ともいうべき
《海》という絵を並べたいと思っていました。

明らかに、我が師と仰いだ
クールベからの影響が見て取れる作品なので。

──

なるほど。

尾﨑

作品は、銚子の醤油醸造業の浜口家が購入し、
品川に建てた洋風の豪邸に飾られていました。

その後、その豪邸は、
他のコレクションやインテリアともども
タイ王国の日本大使によって購入されまして、
現在では、
タイ王国大使館公邸に飾られているんです。

──

おお。美術品がたどる「数奇な運命」っぽい。
ドキドキします。

尾﨑

今回、このクールベと並べるべく、
ぜひ、お借りしたいと大使館に足を運んで
お願いしたんですが、
結果的に、その願いは叶いませんでした。

なにせ作品のサイズが大きかったことと、
借りるための手続き、
大使の交代など、
さまざまな要因が重なった結果なんですが。

──

タイ公邸のみなさんに
大事にされている証拠でもある気がします。

尾﨑

そうかもしれません。

実際クールベの横に並べることができたら、
影響関係が、より明確に見えたと思います。

──

ちなみに、こちらのクールベは、
上野の国立西洋美術館所蔵の作品ですよね。

尾﨑

はい、そうですね。そのあとに続くのが
埼玉県立近代美術館のモネ、
大阪の国立国際美術館のピカソ、
そして、京都国立近代美術館のマティス。

写真正面の壁には右からクールベ、モネ、ピカソ、マティスが並ぶ。開館記念展 アート・オブ・ザ・リアル 第１章 会場風景

──

すごい。オールスターです。

モネは《ジヴェルニーの積みわら、夕日》、
ピカソは《道化役者と子供》、
マティスは《鏡の前の青いドレス》。

尾﨑

わたしは以前、
国立国際美術館や京都国立近代美術館に
勤めていたことがあって、
お願いしやすかったということもあり。

──

館長の人脈で！　すばらしいです。

尾﨑

そして、モランディ。国際の所蔵品です。

──

こういう静物ばかり描いてる人ですよね。
作品名も《静物》。

日本の美術館では、
なかなか見かけないような気もしますが。

ジョルジュ・モランディ《静物》1952 国立国際美術館

尾﨑

そうですね。数点は入ってきていますが、
たしかに、それほど多くはないです。

県立博物館に勤務しているとき、
モランディの展覧会を企画していたんです。
でも、東日本大震災の影響で
中止になってしまったことがあって。
だから、今回の開館記念展では
ぜひモランディをご紹介したいなと。

──

お次が有名な《鮭図》。高橋由一。

いくつかバリエーションあるんですよね。
ぼく自身は、たしか
鴨居玲さんの作品を見に行ったとき、
笠間日動美術館で見たことあるんですが。

尾﨑

はい、その笠間日動さんから借りてます。
なかでも秀作ですね。

高橋由一《鮭図》1879-80 笠間日動美術館

──

ああ、あのときの鮭が、いまここに。
ある美術館で見た作品に
別の美術館で出会うと、
いつも何だか不思議な気持ちになります。

お正月の贈答品のようなモチーフを
西洋の油絵の技法で描いたということが
当時としては
めずらしかったということですよね。

尾﨑

はい、そういうこともありますし、
この縦長の画面構成も非常に特徴的です。

今回の展示では同じく岸田劉生の油彩と、
速水御舟の日本画もあわせて、
静物画のコーナーに並べているんですよ。

──

そして、岸田劉生。
《静物（赤き林檎２個とビンと茶碗と湯呑）》。

作品名も写実的っていうか。

尾﨑

林檎の、少し傷んでいるようなようすまで
そのまま描いています。

──

セザンヌに影響を受けていたんですよね。
岸田劉生って、たしか。

そのことがわかるような作品です。

《静物（赤き林檎２個とビンと茶碗と湯呑）》岸田劉生　1917年　ふくやま美術館　※編集部撮影

尾﨑

そして、安岡信義。

作品名は《男の像》、
おそらく安岡の友人の像と思われますが、
モデルは不明です。
彼は鳥取出身の画家で、東京藝大を出て。

──

なるほどー。ちなみに藝大といえば、
自画像のコレクションが有名だと思うんですが、
藝大所蔵の青木繁の自画像が、
知り合いに似ていて驚いたことがあるんですよ。

ことしのフジロックに出演する
レ・ロマネスクというポップ・デュオの
TOBIさん、という方なんですけど。

尾﨑

あ、そうなんですね。

──

まったく関係ない話でした、すみません！
でも、本当に似てるんです！
藤田嗣治の写真にも
なんか似てるのがあったんだよなあ‥‥。

ちなみに安岡信義という画家については、
不勉強で存じ上げませんでした。

尾﨑

東京美術学校つまりいまの東京藝大の
図画師範科の第一期生で、
日本における近代洋画の黎明期の画家。

手堅く正統的な描写力を持つ作家です。
２年前には、
鳥取県立博物館で回顧展を開きました。

──

フランスで学んだ黒田清輝さんたちが
白馬会を結成し、
外光派と呼ばれていたような時代の人。

そのとなりもまた、印象的な作品ですね。
木下晋さんの《休息》。鉛筆ですか？

尾﨑

はい。非常に緻密な鉛筆画を描かれる方。
この作品では、
瞽女（ごぜ）の小林ハルさんを描いています。

正面の壁、左から３番目が木下晋さんの《休息》、その右隣はチャック・クロース《ジョージア / フィンガーペーンティング》。開館記念展 アート・オブ・ザ・リアル 第１章 会場風景

──

信じられないほどリアルですね‥‥！
お顔に刻まれたシワの感じとか。

作品名は《休息》、平塚市美術館の所蔵。
息を呑むようです。

尾﨑

この方の作品を見て驚く人は多いですね。

そのとなりにはチャック・クロースの絵。
彼もスーパーリアリズムを代表する
作家のひとりですが、
今回は、広島市現代美術館から
指を押しつけて描く‥‥という、
フィンガーペインティングによる作品を
お借りして、展示しています。

──

作品名は
《ジョージア / フィンガーペーンティング》。

さらにはリヒター。《ドゥインガーの肖像》。

ゲルハルト・リヒター《ドゥインガーの肖像》1965 大阪中之島美術館　© Gerhard Richter 2024 （03122024）

尾﨑

はい。リヒターは
写真をもとに描く作品で知られています。

ブレた写真だとかボケた肖像など、
一見写真のようなんだけど、描いてます。
「描く」ことの意味を
あえて問い返しているような作品ですね。

──

このシリーズは
箱根のポーラ美術館で見たことあります。

たしか道ばたの建物をボンヤリと描いた
《グレイ・ハウス》という作品で、
リヒターといえば真っ先に思いつく
《ビルケナウ》なんかとは、
まったくちがうイメージの作品でしたが。

尾﨑

そうなんです。リヒター初期の作品です。

そしてこちらは鳥取の作家、
平久弥（たいら・ひさや）さんの作品。
無人の都市風景を描く作家です。

平久弥《Escalator#33》2022 Yoshiaki Inoue Gallery

──

作品名は《Escalator#33》、
たしかに、誰も乗ってない。

そしてお次は‥‥うわっ、っていうか！

尾﨑

工芸作品、自在置物の展示です。

──

つまり、金属でつくられているんですね。
しかも自在ってことは、関節とかが動く。

で、昆虫‥‥と言うより、つまり。

尾﨑

はい、今回はズバリ「ゴキブリ」です。

作家の満田晴穂さんは、
虫をテーマに制作している作家なんです。
今回の展覧会では唯一の工芸作品。

──

いやあ‥‥この精巧さに驚かされますね。

以前、上野の東京国立博物館で、
明治期につくられた
立派な龍とか蛇とか伊勢海老とか鷲の
自在置物をたくさん見ましたが、
この方向性は、またおもしろいですね。

尾﨑

すごいでしょう。

──

つまみかたも、なんか、いいです。
感じが出ていて‥‥。

ともあれ、金属製の「Ｇさん」は
はじめて見ました（笑）。
この黒光り、
見た目の質感は本物と近いのかも。

尾﨑

作家のユーモアを感じられる作品です。

──

その他にも、松方コレクションから
ロダンの《美しかりしオーミエール》、
いつも
東京国立近代美術館でお見かけしてる
朝倉文夫の《墓守》のおじさん、
さらに舟越桂《冬の本》、
須田悦弘さんの作品群‥‥と、
本当に素晴らしいラインナップです。

尾﨑

ありがとうございます。

満田晴穂《識〈八識〉》2023 作家蔵