──

日本における「県立の美術館」としては
最後に近い開館になるだろうと
うかがっているのですが、
あらためて、
ここ鳥取県立美術館の成り立ちについて
教えていただけますか。

尾﨑

はい。この鳥取県立美術館は、
まったくのゼロからつくられたのでなく、
1972年に開館した
鳥取県立博物館の美術部門が
独立するかたちでできた美術館なんです。

──

「博物館」は、そのまま残しつつ。

尾﨑

ええ、現在は自然と歴史の博物館として
機能しています。

今回独立した美術部門では
以前からコレクションも保有しており、
展覧会も企画・開催しておりましたし、
学芸員も在籍していました。

──

通常の美術館と
同じような機能を備えていた美術部門が、
文字通り「独立した」わけですね。

どれくらい作品を所蔵していたんですか。

尾﨑

およそ１万点です。
そのほとんどがこちらに移管されました。

今回の開館記念展でも、
そのうちの一部を展示しております。
これまで、スペースの都合で
展示できていなかった所蔵品なども、
地域のみなさま、
全国からご来館のみなさまに、
じっくりごらんいただける機会です。

展望テラスから倉吉の街を望む

──

所蔵作品のジャンルには、
何か傾向のようなものはあるんですか。

尾﨑

鳥取藩はけっこう大きな藩だったため、
江戸時代に描かれた、
藩絵師による絵画が多く残されています。
たとえば、
土方稲嶺（ひじかたとうれい）だとか。

また、20世紀初頭の画家の前田寛治、
彫刻家の辻晉堂、
写真家の植田正治や塩谷定好など
鳥取ゆかりの作家の作品も豊富ですね。

──

植田正治さんといえば、
こちら鳥取に、
雄大な大山を望む美術館がありますね。

念願かなって昨年、訪問してきました。

尾﨑

伯耆町の植田正治写真美術館、ですね。
すばらしいところですよね。

植田については、
当館でも、代表作を所蔵していますよ。

──

なるほど。では、さっそくですが、
現在開催中の開館記念展
「アート・オブ・ザ・リアル」について
会場をめぐりながら、うかがいます。

まず、会期は６月15日の日曜日まで。
残りわずかです。

尾﨑

はい。通常の企画展示は
美術館の３階だけを使う想定なのですが、
今回は開館記念で規模も大きいため、
２階のコレクションギャラリーの
５部屋のうち２部屋も使い、
およそ「1500平米」に展示しています。

──

広い！　

尾﨑

本展示は「アート・オブ・ザ・リアル」、
ということで、
まずは「写実」がひとつのテーマです。

たとえば前述の前田寛治は
パリ留学中にクールベの写実主義を学び、
『寫實の要件』という本も書いている。
日本における
リアリズムの先駆者とも言える存在。
また、鳥取の藩絵師の作品も
緻密で迫真的な表現が大きな特徴なので、
写実というテーマに沿っています。

──

こちらの所蔵コレクションと、
他館からの作品を取り混ぜた展示ですね。

見ごたえがすごそうです。

尾﨑

３～４年ほど前から準備を進めてきまして、
およそ180点の作品を展示しており、
全国の美術館から、
多くの名品をお借りすることができました。

──

それは、めちゃくちゃ楽しみです！

前のめりで申しわけないのですが、
さっそく
展示作品について教えてください。

尾﨑

わかりました。まず入口を入ったところに、
３点の作品を並べています。

これまでも話に出てきた藩絵師・土方稲嶺、
画家・前田寛治、彫刻家・辻晉堂。
当美術館を象徴する３名の作家の作品です。
江戸・大正・昭和と
時代もジャンルもそれぞれなんですが、
いずれも鳥取にゆかりのある作家たちです。

開館記念展 アート・オブ・ザ・リアル 第１章 会場風景

──

土方稲嶺さんは日本画で、鶴。
作品名は《群鶴図》。

尾﨑

いわゆる「おめでたい鶴」ではありません。
羽根が泥で汚れていたりするなど、
リアルに描かれています。

18世紀の作品で、
東京の府中市美術館からお借りしています。

土方稲嶺《群鶴図》江戸時代（18世紀）府中市美術館

──

ちなみに「藩絵師」のお仕事って‥‥。

尾﨑

文字通り藩に仕える絵師で、
たとえば障壁画などを描いていたんですが、
鳥取藩の場合は、
狩野派のような一門に属さない絵師が多く、
武士が描いていたりなど、
専門教育を受けていない藩絵師も多かった。

そこが特徴的で、おもしろいところですね。

──

武士が刀ではなく絵筆を手にして。へええ。
宮本武蔵みたいな？

こちらが、前田寛治さんの作品ですか。

尾﨑

はい。パリへ留学して、佐伯祐三らとともに
「1930年協会」を結成した作家です。
30代の若さで亡くなりましたが、
前田の作品をもっとも多く所蔵しているのが、
わたしたち鳥取県立美術館なんです。

──

そうなんですね、前田寛治さん。
どんな作家か、しっかり記憶して帰ります。

ちなみに、佐伯さんも早世されてますよね。

尾﨑

はい。彼も、わずか30歳くらいで。

──

時代はちょっと違うと思いますが、
青木繁や松本竣介も早くに亡くなってるし、
関根正二や村山槐多なんて、
ハタチそこそこだったわけじゃないですか。

岸田劉生ほど有名な人でも30代とか、
若くして亡くなった画家に対しては、
限られた時間の中で
後世に残る作品を描くなんてすごいなあと、
いつも思うんです。あ、ゴッホも37歳。

尾﨑

前田寛治は33歳でした。

県立博物館時代から
前田の作品は多数所蔵していたんですけど、
スペースの都合で
常設展示できていなかったんです。

──

他の美術館でも、
たまに作品をお見かけしていたような‥‥。

尾﨑

日本の主な美術館では
だいたい作品を所蔵していると思いますが、
佐伯に比べると、知名度が低い。

当館ではコレクションギャラリーのなかで、
前田の作品を
常設的に展示しようと考えていますので、
今後は、評価も変わってくると思います。

──

佐伯祐三さんって、フォーヴィスムの画家で、
憧れだったモーリス・ド・ヴラマンクに
作品を見てもらったときに
「このアカデミックめ！」と怒鳴られた、
みたいな逸話がありますが、
たとえば
そういう歴史的場面の近くにいた人だった。

尾﨑

佐伯とは密な交流があったようですね。

前田自身は
オランダの絵画やクールベの影響を受け、
このような
暗めで重厚な肖像画を多く描いています。

──

作品名は《西洋婦人像》。

尾﨑

ただ、こういう作品だけでもないんです。

今回の展覧会では、
同じ作家を複数のセクションで紹介して、
作風の変遷を見せています。
前田も、６つのセクションのうち
４つに登場してきますので、
気をつけて見てみるとおもしろいですよ。

──

わかりました。おとなりが、辻晉堂さん。
こちらは木彫ですか。

作品名は《詩人（大伴家持試作）》。
東京国立近代美術館の所蔵、なんですね。

左：辻晉堂《詩人（大伴家持試作）》1942　東京国立近代美術館　右：前田寛治《西洋婦人像》1925頃　鳥取県立美術館　※編集部撮影

尾﨑

はい。

辻は京都市立芸術大学で教鞭をとりながら、
陶器の彫刻作品を多く制作しました。
こちらは初期の木彫作品で非常に写実的。
おっしゃるとおり
現在は東京国立近代美術館の所蔵ですが、
かつては
鳥取県立博物館に寄託されていたんですよ。

──

あ、そうなんですか。かつてはこちらに。
昭和期の作品‥‥ということですね。

尾﨑

1942年、
第29回院展で第１賞を受賞しています。

辻の作品もまた、
「鳥取」と「リアル」を象徴する当展に
ふさわしい作品だと考え、
こうして、展覧会の冒頭に展示しています。

──

これら３作品の次に、いきなりクールベ。
写実といえば、って感じの作家ですよね。

さらにモネ、ピカソ、マティス、モランディ、
高橋由一、岸田劉生、リヒター‥‥って、
さすがは開館記念展、
何かもう、超有名作家の作品が続いています。

尾﨑

ありがたいことに、日本を代表する美術館が、
すばらしい作品を貸してくださいました。

ちなみに、こちらのクールベの絵については、
ちょっとしたエピソードがあるんです。

右：ギュスターヴ・クールベ《波》1870頃 国立西洋美術館（松方コレクション）　※編集部撮影