僕も大学のときに自分のガラス工房を
持ちたいと思ってたんですよ。
で、そのために今後どうしようかっていうのを
考え始めたんです。
学校で習っただけだったら、
ガラス工房のつくり方も分からないし、
そもそも材料とかどう仕入れるとかも全然分からない。
なのでまずガラス工房に就職して
その辺の知識、ノウハウを覚えようと思って、
実際のガラス工房に就職して、
そういう情報を手に入れようと働いていたんだけれど、
自分の工房を持ってちゃんと食べてるというイメージを
できる先輩がガラスの世界にあまりいなかったんです。
それで金沢の金沢卯辰山工芸工房で職員になりました。
そこで僕よりも15ぐらい下の子たちの
お世話をするような仕事をしてたんです。

見回してもガラスで食べられる人、いなかったでしょ。

そうなんです。
でもクラフトフェアを見ると、
陶芸や木工の人は器を作って売って
普通に食べていってたんですよね。
しかもいろんな人と横のつながりがあるし、
「あれ？　ガラスの世界と全然違う」と思って。
3000円、5000円の器がズラッと並んでて、
それがちゃんと売れて、
作り手が食べていける状況があると知って、
これはガラスでもやるべきだと。
ちょうど周りにそういう人がいないし、
やったもん勝ちだなって思って。
最初に習った小谷眞三先生がそもそも民藝の人で、
吹きガラスというのはもう吹いただけで
容れ物ができる、そもそも量産のための技法だから、
これで器をやらない手はないな、と。
それでそっちにシフトしたんです。
それで、まずいろんな人に知ってもらおうと。
僕は毎日手を動かしてるのが大好きだから、
たくさん作るようになりました。
その意味でも器ってすごくいいんですよね。

浩太さん、学生の頃から考えてたんですか。

学生の頃は工房をやるということが目的だったから、
工房をやるための知識をあちこちで学ぼうと思ってた。
何を作るかは、そのとき売れるものを、と。
売れるものじゃないと生活が回らないから、
ある程度自分の生活のベースを確保できる
売上を上げれるものをセレクトして出して、
そのほかにやりたいことがあるのであれば、
それをクリアした上で
そっちを広げていくという考えで
ずっとやってきました。

そうか‥‥すごいです。
何も考えてなかった自分が恥ずかしい。

そんなことないでしょ、あはは。

僕は上の世代がキラキラしてたので、
みんな成功してるやん、と思って、
とりあえず作ってたら
生活していけるんだと思ってました。
でも実際は違った。
そこのギャップにやられましたね、まずは。

小宮君が言う上の世代って例えば誰とか？

僕の年だと、今の50代のガラス作家の人たちが
活躍しだしていたときです。

その人たちは、ガラスで器を作っていこうという
流れの人たちとはちょっと違う印象があるけれど。

そうですね。皆さんベネチアンであったりとか、
テクニック的な部分を突き詰められる方たちですね。
僕はその空気感が好きだったんです。
ワークショップが好きだったのもあるんですけど。

ワークショップ大好き、って、あるよね。
菊地君はそういうのと全然違いそうだよね。
ワークショップを楽しむという感覚はなさそうだ。

僕、ワークショップって行ったことないんです。
もう本当、自分で考えたり、
あとは周りのお世話になってる人とか、
学校の先生とか助手さんであったりとか、
そっちメインで教えてもらって、あとは独学で。
学校のときはずっとブローパイプ提げてて、
夜は工房の電気消されちゃうからブローができないのに
暗闇でベンチに座って１人でひたすら回してたり。
とにかく回すのが大事だなと思ったんです。

エアってことですね。エアギターみたいな。

はい、エアブロー。

やっぱり回していたいんです、最初は。
僕もやってたことあります。
壁打ちっていうかさ。

けっこう笑われてましたけどね、あのとき（笑）。

考えずにその動きができるようになりたいんですよね。

そう。要するにガラスって理解したら
あとは体が動かなきゃいけない。
だから自分の体がそういうふうに動くようにしたい。
その２段階が要るんです。

そこがちょっと難しさとか、
とっつきにくさがあるところなんですけどね。

高橋さんは、アート作品も作られますよね。
器だけじゃなくて。

80年代ぐらいまではね、周りが珍しいものだらけで。
アメリカのガラスの雑誌を見ると、
常にこんなに新しいものが出てる！　と、
キラキラして見えたんです。
アメリカのギャラリーではそういうのが
けっこういい値で売れてて、みんなそれで食ってる。
「すげー、日本もそのうちそういうふうになるに違いない」
みたいな幻想を持ってた人が周りにはいっぱいいて、
僕もそのひとりだったんだと思います。
だけど、やっぱり日本はそういうふうにはなっていない。
やっぱりいろんな意味で違うし。
何十年か経って、明らかに違うガラスの育ち方をしていて、
今、パッと食えるようになってるのは、
こうして器を作っている人たちだということが、
僕はすごく面白いんです。

高橋さんの世代のクリエイターの方を、
何人か存じ上げていますが、
出発はガラスだけれど今はカバンをつくっていたり、
チョーカーをつくっていたりと、
違う工芸に行ったりしていますよね。

それを目の当たりにしてた世代なんです、僕は。

目の当たりというのは？

グラスアートというものがあるって教わってたけど、
それが全然世の中的には知られていない分野として、
そのまま、何ていうんだろうな、
その範囲内だけで固まってしまってるのを見ていました。

学校ではすごい狭い意味での
グラスアートを教えてたんだよね。

そうそう。で、それがポッと外を見てしまうと、
全然世の中にはなかった。
じゃあ世の中にガラスでアクセスするためには、
ちょっと考え方を変えなきゃいけないなっていうことを
考え始めましたよね。

なるほどね。当然だよね。

高橋さんは多摩美術大学で
ガラスの先生をやってらっしゃった。
どんなことを教えられていたんですか。

多摩美は「工芸科」って名前なのですが
従来の工芸みたいなものに反するものとして
現代の工芸みたいな考えがあって、
その考えの人たちが教えていたんです。
でもこういうことって、振り子みたいに、
あっちの考えにいったん振り切ったら、
こっちに戻ってくる、みたいなことがあって。
世の中ってそういうものなんだろうなって。
そして今、そのブレが戻ってきて、
器にみんなの意識が行っているのは当然だろうな、
ぐらいには思っているんです。