伊藤さんの実家の庭に昔からあるという
陶器製の椅子。
今の気分にしっくりくる、
シンプルなものがないか探していたところ、
NOTA&designのスツールに出会いました。
作り手は加藤駿介さん・佳世子さんご夫妻。
日本六古窯の一つ、信楽焼のつくり手です。
滋賀県信楽町の山あいに、
列車のように（といっても、うんと広いんです）
細長い建物が縦に３つつながる
大きな古い建造物を引き継いだ加藤さんたち。
そこに、ショップ、ギャラリーを併設した
二人の制作スタジオをつくりました。
そこを伊藤さんが訪ね、スツールや信楽焼のこと、
みずからリノベーションしたという
スタジオのことなどについて聞きました。
たくさんの作品とひろびろした空間を背景に、
話はどんどん広がっていきましたよ。
NOTA&design
2015年、滋賀県信楽町に「NOTA&design」を設立。
2017年、同じ場所にギャラリーを併設した店舗
「NOTA_SHOP」をオープン。
「ノタ」とは、陶器を作る際、粘土同士を貼り合わせる
のり状の接着剤のこと。
人と人、人ともの、時代や業種など、
あらゆるものと考えをつなぐことをテーマに活動している。
加藤駿介
1984年、滋賀県信楽町生まれ。
東京の広告制作会社に勤務後、
地元の信楽に戻り「NOTA&design」をスタート。
自社スタジオでは陶器の制作を中心に、
グラフィック、プロダクト、インテリア、
ブランディングなど、クリエティブにまつわる領域を
横断しながら活動を行っている。
加藤佳世子
1984年、兵庫県生まれ。
成安造形大学グラフィックコース卒業後、
大阪のデザイン事務所に勤務。
結婚を機に信楽町へ移り、
信楽窯業試験所にて「小物ロクロ」と「石膏型」を学ぶ。
「NOTA&design」では陶器のデザインから制作、
生産管理まで幅広く携わる。
01この場所からはじめる
- 伊藤
- はじめまして。
いいところですね！
おふたりとも、こちらが地元ですか。
- 加藤
- 僕はここ信楽で、妻が兵庫県です。
- 伊藤
- そうなんですね。
加藤さんは、東京にもよくいらっしゃるとか。
- 加藤
- はい。
僕たちは３つの仕事をしていて、
１つはこのお店とギャラリーで、
いろんな作家の方の作品を扱ったり
企画展を催しています。
もう１つが隣の工房で行なう焼きものの制作。
オリジナルもあれば、
今回の「weeksdays」さんのスツールのように
特注品を作ったりもしています。
３つ目がデザインディレクションで、
グラフィックや空間、
インテリアスタイリングやコーディネートまで
いろいろと受けていて、
東京での仕事も多いんです。
- 伊藤
- わぁ。それは大忙しですね。
加藤さんがこの道に進まれたのは、
ご実家が信楽焼の窯元だったり？
- 加藤
- 両親とも焼きものの家系で、
父方の親戚がここで事業を営んでいたんですが、
あるとき、ほぼ廃業状態になったと
親戚づたいに聞いたんです。
ちょうどその頃僕たちが
自分たちで焼きものをはじめたいと思っていたので、
この場所を引き継ぐことにして、
10年前に２人でゼロからスタートしました。
- 伊藤
- ゼロからというのは、
10年前はここはどんな感じだったんでしょう。
- 佳世子
- そのまま仕事ができる状態では
全くなかったんです。
使われていない型や土、機械まで
ものすごい量が山積みになっていました。
２～３年かけて
２人で不要なものを捨てたり片付けたりしてから、
スタジオの壁や天井を自分たちで塗ったりして
整えていきました。
- 伊藤
- 片付けるだけでもそんなに？
それほどこの場所に
魅力を感じられたんですね。
- 加藤
- 僕はここにＵターンしてくる前に
東京で広告の仕事をしていたんですけれど、
人も仕事も多くておもしろい反面、
何か違うなと感じていたんです。
仕事が多かったり大きかったりすると
分業せざるを得ないですけど、
僕はやっぱりつくるところから
届けるまでを自分でやりたいと思ったので、
ここに帰ってくることに決めました。
- 伊藤
- でも、もともと不要なものばかり詰まった場所なら、
普通はそちらの方に目が行っちゃいますよ。
この場所のポテンシャルに気づかれたのがすごいです。
- 加藤
- ここは作品を作るのに
十分な広さがあるというだけではなくて、
両サイドに建物がなくて
外を見れば自然の風景が広がっています。
このスケールが感じられるのが大きな魅力でした。
- 伊藤
- ほんと、すごく素敵なロケーションです。
工房部分のリノベーションのこと、
もうすこし詳しく聞かせてください。
どんなふうにされたんですか。
- 加藤
- この建物自体は元の古い木造のままで、
内側だけ、必要な部分に手を加えました。
たとえば天井はもともと天井板が張られていたんですけど、
それを取ってしまって、
あえて骨組みを見せることにしました。
スタジオの方は壁の色を塗っていますが、
ここは壁ももとのまま、
床だけを新しく作って、
コントラストをつけました。
- 伊藤
- 古いところと新しいところ、
対比がきれいですね。
- 加藤
- 屋根も瓦なので、
床もフローリングにすると
和風っぽくなりすぎるんですよね。
僕たちは古いものの良さも大事にしたいけど
現代的なものも好きなので、
ハイブリッドな空間にしたいなと思ったんです。
ここで扱っているものは
工芸、デザイン、アート、ファッションとさまざまなので、
どれも違和感なく扱えるような場所をめざしました。
- 伊藤
- 信楽焼というとやっぱり、
素朴で力強い焼きもの、
それからたぬきの置物が一般的なイメージですよね。
街の方たちは加藤さんたちの斬新な活動に
驚かれたりしなかったですか。
- 加藤
- うーん、どうでしょうか。
でも、つくっているものについて言うと、
たぬきもそうですけど
信楽はもともと“大きいもの”をつくる町なんです。
その技術は活かしたいので、
僕らも器のような小さいものはあまり作っていなくて、
今回ご依頼いただいたスツールのような
比較的大きなサイズの焼きものを作ることが多いですね。
それと、僕がここで活動をはじめた理由のひとつは
地元の方たち‥‥とくに若い人たちに
いろんなものを見てもらえる場所を作りたかったんです。
でもいざはじめてみると
県外から来られる方がほとんどなんですけどね。
- 伊藤
- 地元の方はあまり来られないんですか。
- 加藤
- Ｕターンをして
上の世代の方たちと話す機会を得てわかったのが、
この街には職人として技術を持っている方が
すごく多いんです。
そういう方たちにとってはこういう場所も
あまり目新しくないんでしょうね。
- 伊藤
- なるほど。
何かしら焼きものに関わってきた方たち。
- 加藤
- そうなんです。
作ることはできるんだけど、
何かをはじめたいとか
こういうものがつくりたいと
思っている人は少ないんです。
なぜかと言うと、
ここで事業を立ち上げた初代の人たちは
戦後の頃が多くて、
いいものをつくろう、豊かな暮らしにしようと思って
信楽焼をはじめたんですね。
それから人口が増えて生活が豊かになり、
事業も伸びて２代目・３代目になってくると、
僕の父もそうでしたけど、
何か目標があって作るというよりは
家業だから継ぐという方が多かったみたいです。
- 伊藤
- 家を継ぐか、
他にやりたいことがあるなら家を出るか。
- 加藤
- はい。
こういう産地のような場所では
昔からのビジネスができ上がっているので、
卸先のルートも含めて継ぐというのが
一般的だったみたいです。
でき上がった焼きものは卸問屋から地元の問屋、
その次、という形で卸されていって、
自分で作ったものを使う方に直接届けるということが
難しかったんですよね。
それも時代とともに変わってきて、
今こうして届けるまでを含めて
自分たちでできるようになりました。
- 伊藤
- じゃあ、もともと
自分たちでやりたいという気持ちがあったから
この場所でスタートを決められたんですね。
- 加藤
- そうですね。
それと、お店を作ることに決めたとき、
「やまほん」さんの存在は
僕の中で大きかったです。
- 伊藤
- 「やまほん」さん、
伊賀のギャラリーですね。
お近くでしたか。
- 加藤
- 信楽と伊賀は隣町で、
ここから車で15分くらいの場所にあるんです。
立ち上げられてもう25年くらいかな。
ギャラリーの近くには電車の駅もないし
もともと何もないような場所だったんですけど、
そこで表現する場を設けて、
作家と共に育って、
文化をつくっていかれて‥‥。
それを目の当たりにして、
僕たちも自分たちや
僕らの世代がいいと思えるものを
この場所から発信していきたいと感じました。
- 伊藤
- そんな出会いがあったんですね。
- 加藤
- けれど、
「やまほん」さんをそのままトレースするのでは
僕たちがやる意味がないので、
いいと思う部分を集めて
自分たちなりに編集したりして。
「やまほん」さんは主に
建築とキュレーションを手掛けてらっしゃるので、
僕らだからできることというと、
やはり自分たちで作ることかなと思っています。