３点ともに 佐伯洋江《無題》2009年 紙にシャープペンシル、鉛筆、色鉛筆、インク ©Hiroe Saeki

──

ふだん、展示室をひととおり見たあと、
最後のデザートのように、
この展示室をゆっくり堪能しています。

日本の古美術を展示していることも
けっこうありますが、
原俊夫さんの曽祖父の原六郎さんの
コレクションでしょうか。

青野

そうですね。ここでは、原六郎による
東洋古美術コレクションと、
原俊夫理事長による
世界の現代美術からなる原美術館コレクションを
取り合わせて展示しています。

わたしたちが「古美術」と呼ぶ作品たちも、
それぞれつくられた時代には
「当代きっての最先端」だったわけですから、
古（いにしえ）の最先端と
今日（こんにち）の最先端が出会う場所にしようと
考えたわけです。

──

なるほどー。

青野

では、順番に見ていきましょう。

こちらはベルリン在住の佐伯洋江さんの作品で、
ケント紙に
シャープペンシルで描いているんですよ。

──

ええっ、そう見えない。想像できない。
これをシャーペンで描いてる？

青野

一見、ちょっとわからないですよね。
緻密な線の集積による
繊細なドローイングといったところでしょうか。
植物やその他の生命体のようにも
見えたりしますね。

そしてまた、束芋さんの映像作品です。

──

わあ、ほんとだ。

青野

じつは、佐伯さんと束芋さんは、
昔、一緒に住んでいたこともある仲良しさんなのです。
京都にあった当時のおうちに、
わたしもお邪魔したこともあるんですよ。

今回の展示についても、帰国できない佐伯さんに、
わたしたちよりもはやく、
束芋さんが展示風景を送ってくれたそうです。
「一緒に展示してもらえてよかったね」と。

──

仲良し！（笑）　いいですねえ。

青野

佐伯さんからのメールで知りました。

佐伯さんは、2010年に初の海外渡航で
いきなりベルリンに長期滞在されたんですよ。
それは、原美術館が2003年から
2021年の閉館直前まで
パートナーとして展覧会を開催してきた
「メルセデス・ベンツ アートスコープ」という
アーティスト イン レジデンスプログラムに
よるものでした。

──

なるほど。

青野

日本とドイツ、それぞれから選出された作家が、
相手の国で滞在制作をおこない
成果発表展を開催するという
このプログラムには、
現在、当館でコレクション作品を展示している
名和晃平さん、森弘治さん、加藤泉さんにも
参加していただきました。

──

すごい、そうそうたるみなさんが。

青野

同じ時代を生きているアーティストとの関わりは
一過性で終わらないところがおもしろいですよね。

はじめての出会いから10年、20年と経っても、
お互いに活動のようすを見守り続け、
またどこかのタイミングでご一緒することもある。
これまで原美術館とARCが関わってきた
多くのアーティストに対して、
恥ずかしくない活動をこれからも続けていかねば、
と思っています。
さて、あらためて
束芋さんの《糸口心中》を見てみましょう。

束芋《糸口心中》2018年 シングルチャンネル映像インスタレーション、掛け軸 ©Tabaimo / Courtesy of Gallery Koyanagi

──

掛け軸にアニメを投影してるんですかね。

青野

日本画の伝統的フレームとも呼べる掛け軸に、
アニメーション動画を投影しています。

この装丁に使っている絹地や軸先も、
束芋さん自身が用意されたものなんですよ。
先ほどギャラリーＢで見た束芋さんの
《真夜中の海》の
大型でダイナミックなインスタレーションとは、
まったく異なる表現世界ですよね。

──

本当ですね。小さな宇宙って感じ。

青野

ここでは、近松門左衛門の人形浄瑠璃
『曽根崎心中』の
主役の男女を蝶に見立てています。

三味線の撥（ばち）と
本紙の中央を貫く一本の弦によって、
露天神の森へと追い込まれた二匹の蝶が
掛け軸の枠を越えて舞うさまに、
この物語が象徴されているような作品ですね。

──

そうなんですか！　お初と徳兵衛なんですね。

人形浄瑠璃を観るのも、
お話としての『曽根崎心中』も好きですけど、
いろんな作品があるんだなあ。

青野

で、こちらが、原六郎コレクションから‥‥。

──

狩野探幽。

狩野探幽《龍虎図》江戸時代 寛文十一年（1671年）※現在は展示されていません

青野

はい。「狩野派」は室町時代中期の優れた絵師、
狩野正信を祖とする狩野一族を中心とした
画家集団をさします。
16歳で徳川幕府の御用絵師となった狩野探幽は、
早熟な天才肌の絵師と呼ばれています。

桃山絵画の流れを引き継ぎながらも、
長年にわたって宋元画や雪舟を学び、
やがて、従来の豪壮華麗な狩野派の様式を、
余白を活かした画風に一新した人なんです。

──

なるほど。狩野永徳の孫‥‥なわけですね。
龍と虎。かっこいいです。

青野

探幽は61歳で「法印」という画家としての
最高位についたのですが、
こちらはそれよりもあと、最晩年の作ですね。

龍は雲を起こして雨を呼び、
虎は吠えると、風が巻き起こるとされます。
両者の対峙は風雲に遭う覇者、
すなわち
英雄が世にあらわれ出る姿にたとえられて、
武将や禅僧の間で好まれた画題なんです。

──

六郎さんは、こういう絵も、
ご自宅に飾ってらしたりとかしたんですか。

青野

はい。

六郎コレクションの中核を担うのは、
滋賀県の三井寺（園城寺）にあった、
「日光院」という
大きな70畳敷きの塔頭を彩っていた障壁画47幅です。
そこは足利時代につくられた
書院造りの客殿だったのですが、
六郎がビジネスで日本全国を行脚していた時代、
「廃仏毀釈」により各地のお寺が荒らされて、
貴重な美術品が海外などに
どんどん流出してしまう事態となっていました。

──

わあ、大変。

青野

六郎が三井寺を訪れた際に、傷みが進んでいた
日光院客殿の狩野派の障壁画を気に入り、
それらを庇護したいと考え、
「譲ってくれないか」とお願いしたんだそうです。

そしたら三井寺さんから
「では、客殿ごと持って行かれませんか？」
と逆に提案されたそうで（笑）。

──

「ごと」？（笑）　ダイナミックなご提案！
で‥‥持っていかれたんですか！？

青野

ええ。驚きながらも「わかりました」と。
あの時代は
そういった話はけっこうあったようです。

その客殿は品川の御殿山、
つまり原美術館があったあたりの土地に移築して、
使っていたらしいです。
具体的には、ゲストハウスのようにして。

──

バラして、持ってきて、組み立て直して。
狩野派の障壁画が描かれた建物を。
客殿が、現代の人のゲストハウスに‥‥。

何だかもう、スケールがちがいますねえ。

青野

その後、高橋箒庵という茶人が、
護国寺を東日本の茶室の聖地にしたいと、
六郎さんに、
「あの建物を護国寺にお譲りになりませんか」
ともちかけ、
六郎さんも「わかりました。そうしましょう」
ということになったそうです。

ただ、
「自分はもともと、
ここの障壁画が欲しかったんだ」ということで、
それらを軸装して残したものが、
原六郎コレクションの中心となっています。

──

ちなみに六郎さんって、
どういったお仕事をされていたんですか。

青野

たとえていえば、渋沢栄一さんのような。
幕末のころ、志士として活動しながら
日本の将来を憂い、
維新をきっかけに海外で
経済学や銀行学といったビジネスのための研鑽を積み、
起業家として日本の近代化の礎となった人なんですよ。

当時日本財界五人衆と言われていたのが、
渋沢栄一、大倉喜八郎、安田善次郎、
古河市兵衛そして、原六郎だったんです。

──

そうだったんですか、五人衆。
不勉強で存じ上げませんでしたが、すごい。

青野

銀行、鉄道、エネルギーといった
日本全国の社会インフラの整備に
大きく貢献した人です。

当館のウェブサイトに六郎さんを紹介した
漫画風イラスト解説が出ていますので、
よろしければごらんください。

──

ぼく、美術の取材をはじめたきっかけは
ゴッホだったんですけど、
最初は、西洋の絵ばかり見ていたんです。

日本の美術のことは、
最初は正直、「地味」に見えてしまって
よくわからなかったんですが、
最近ようやく、
そのよさがわかってきた感じがしてます。

青野

いいですよね。わたしたちも、
長らく「現代美術」に接してきましたし、
同時代のアーティストと
親しく交流させていただいてきましたが、
あらためて古美術を拝見すると、
「時代を超えてきたものの強さ」が
ひしひしと伝わってくると思っています。

──

ああ、そうですか。そうですよね。

青野

美術品って「勝手には残らない」ので。

──

たしかに。誰かが残そうとしなければ、
絶対に残らないですよね。

青野

しかも、日本という、
これだけ自然の災害や火災の多い国で、
さらには「戦火」もかいくぐって、
こうして現代まで残ってくれたんです。

──

紙とか木でできているわけで、
破れたり、燃えたり、虫に食われたり、
水に濡れただけで、
簡単にダメになっちゃう素材なのに。

青野

本当にそうですよね。
土の中から出てくる出土品と違って、
伝世品であるこれらは、
どんな世の中だろうと大切に守られて、
人の手から人の手へと
受け継がれてきたわけですから。

わたしたちも、たまたまいまは
ご縁をいただいて、
これらの作品をお預かりしておりますが、
それは、
あくまでも一時的なことだと思っています。

──

なるほど。

青野

少しでも良い状態で次の世代の人たちに
引き継いでいかなければ‥‥という使命を
日々肝に銘じながら作品に接しているのです。

もちろん
「今日、わざわざここまでいらしてくださった
ゲストお一人お一人に、
できるだけ快適な空間で、
ゆっくり作品をごらんいただきたい」
とも思っていますよ。
「公開と保存」は矛盾しがちなので、
両立にはつねに気を使うことになりますが。