《葡萄栗鼠蒔絵提重》江戸〜明治時代　※現在は展示されていません

──

こちらの重箱も、
きっといわれのあるものなのでしょうね。

青野

はい。《葡萄栗鼠蒔絵提重》といいます。

──

ぶどうりすまきえ、さげじゅう。

青野

提重というのは、
いまでいうピクニックボックスですね。
屋外での行楽弁当用のお重箱です。

この提重、内側は朱塗り、
外側は黒漆塗りに金銀の蒔絵が施された
豪華なものです。
実用というよりは、
鑑賞用につくられたものかもしれませんね。

──

はい、ちょっと見入ってしまいますね。
すばらしい。

青野

ブドウとリスの絵が描いてありますが、
これは「武道を律す」に通じると
武家社会でよろこばれ、
さまざまな場面で用いられたモチーフなんだそうです。

でも、もともとは中国由来の吉祥文様なんですよ。
ブドウには多くの実がつき、リスは子だくさんでしょう。
ともに子々孫々に栄えるという意味があると
されていました。
それが日本に渡ってきて武道に置き換えられた、
というのも興味深い話ですよね。

──

なるほど‥‥ブドウとリスに
子々孫々に栄えるという意味があるって、
知らないことだらけだなあ。

こちらの像は、すごい顔。閻魔さま？

《閻魔王像》木彫彩色 室町時代中期　※現在は展示されていません

青野

はい、《閻魔王像》です。

──

室町時代の作品なんですか。すごく古いものですね‥‥。
で、めっちゃ怖いですね。

青野

閻魔さまですから（笑）。
閻魔王は死者の罪を裁くあの世の裁判官、
地獄、冥界の王です。
死者のこの世での行いを、善悪すべて記録し、
六道（天道・人間道・修羅道・畜生道・餓鬼道・地獄道）の
どこに生まれ変わるのかを決定する役割を
担っている方ですから、本当に恐ろしい存在ですよね。

こちらは円山応挙による《淀川両岸図巻》という
16メートルもの大絵巻の画稿、つまり「下図」です。

──

下図。

円山応挙《淀川両岸図巻 下図》（部分）紙本墨画 江戸時代 宝暦十三年（1763年）

青野

はい。下図には下図ならではの価値、
お楽しみがあるんですよ。
まず、墨筆による線の美しさを感じますね。
この大画巻は、京都・伏見から
大阪・天満橋ちかくの八軒屋に着くまでの
一日がかりの船旅、「淀川下り」をしながら
応挙自身が見たであろう両岸の風景や、
人々の営みのようすが
精緻な筆致で描かれているのですが、
絹地を用いた本図では、
裏彩色も施して川の流れまでも丁寧に描かれています。

一方、紙本の下図では、短冊形の枠のなかに
地名が記されているのが随所に見受けられますが、
それが何度も貼り直されているのも特徴的です。
貼り直されている、ということがわかったのは、
修復中のことでした。

──

なるほど。

青野

これは応挙が30代前半のころの作品ですが、
若いころには狩野派に学び、
沈南蘋（しんなんびん）の影響も受けたそうです。

やがて西洋風の透視遠近法を使った
眼鏡絵の職人としての修業も重ねましたが、
そういった経験もここに活かされているようですね。
川の中央から両岸の光景を眺めるユニークな視点と
時間的な移り変わりの表現も卓越しています。
「対象を見たままに写す」という
ここでの試みの成功は、
狩野派の型を破った絵師として
独り立ちしていくことを目指した応挙にとって、
大きな一歩となったことでしょう。

──

そういう人だったんだ、円山応挙って。
狩野派で学んでいたこともあったんだ。
かわいらしい犬の絵のイメージが強かったです。

青野

他にもいろいろと展示されておりますけれど、
きっともう、ずいぶんと
お時間をいただいてしまいましたので。

──

そうですね、気づいてみれば‥‥！

青野

最後に、もうひとつだけご紹介させてください。

花や草木のモチーフを
朴（ほお）の木から掘り出す造形作家の
須田悦弘さんの作品です。

──

はい。ええーっと、それは、どちらに‥‥。

青野

品川にも、須田さんの常設作品があったんです。

それは「此レハ飲水二非ズ 」
という名前の展示空間だったんですけれど、
どうして
そのような名前がつけられたかというと。

──

はい。なぜでしょう。

青野

あの原家の邸宅は、
戦後、日本をＧＨＱが占拠していたころに
「HARA HOUSE」と呼ばれて、
アメリカの将校さんの官舎として
使用されていた時代があったんです。

その後も、諸外国の大使館になったりと、
外国の方に使われていた時期がしばらく続きました。

──

そういう雰囲気ありました、たしかに。

青野

建物の２階、階段を上がってすぐ左側のところに
ちいさな部屋があって、
美術館になってから、
わたしたちはそこに脚立をしまったりしていたんですが、
あるときその小部屋の突き当たりの壁を叩いたら、
「ポコッ！」と音がしたんです。

あらためて触ってみると、ペラペラの薄いベニヤ板で
それを外すと、奥の空間は
黒いちいさなタイル貼りになっていて、
その側面に、水道栓がふたつ付いているのが
目に留まりました。

──

ひみつの空間‥‥？

青野

そこに、古い古いちいさな貼り紙が
ついていたんですよ。

「This Water unfit for drinking」と
手書きされた。

──

うわー。それで「此レハ飲水二非ズ 」か。

青野

はい。海外の方が使っていた時代に、
昔の海外のホテルにあったような
「この水は飲み水にはふさわしくないです」
と書いた紙が貼られ、
それがその後、
何十年もずっとひっそりと残ってたんです。

──

人知れず、人の目の届かないところに、
人に宛てたメッセージが。

なんだかちょっと、ゾクッとしますね。

青野

品川で1999年に「ハラドキュメンツ６」として
須田さんの個展を開催したとき、
そのエピソードをお聞かせしたら、
「それは原美術館ならではの話ですね」
と盛り上がり、
翌々年、そこが須田さんの作品空間になりました。

水道管や配電線も剥き出しの状態の、
時間が止まったような空間に、
須田さんに鉄線の花の彫刻を配置していただいたんです。
すると、一気にそこの空気が変わり、
時間が動き出したのです。
再び命を吹き込まれたように。
その後、季節に合わせて、
長い年月をかけて、椿、曼珠沙華（まんじゅしゃげ）と
つくっていただきました。

須田悦弘《此レハ飲水二非ズ》2001年 木に彩色 原美術館での展示風景 ©Suda Yoshihiro

──

うかがっていると、
建物にまつわるエピソードがとっても多いですね。

まさに物語の宝庫だったんだなあ。あの空間。

青野

これまでご説明してきたように、
品川からこちらの渋川へ美術館を統合した際に
コミッションワークの部屋は
できる限り移設しましたが、
その須田さんの空間は、あきらめることになりました。

なぜなら、あの「壁裏の空間」だからこそ、
成り立っていたと思うからです。
そこで、空間自体を持ってくることはせず。

──

せず。

青野

須田さんには、
ここARCにときどきお出かけいただいて、
そのつど、須田さんの作品にふさわしい場所を
ご自身で見極め、
作品をインスタレーションしていただいくことに
したのです。

そのうちのひとつが、こちらです。

──

うわっ、入口の片隅に！　お花の彫刻がある！
気づかなかった‥‥！

須田悦弘《此レハ飲水二非ズ「曼珠沙華」》2001/2021年 木に彩色 ©Suda Yoshihiro

青野

他の場所も複数展示候補にあげていたのですが、
ここにはたまたま床のなかに納まっている
コンセント用のカバーがあって、
「この隙間なら刺さるかも」と須田さんと（笑）。

──

アートって自由ですね、本当に。気持ちいいくらい。

青野

觀海庵ではときおり、
他の作品を展示したショーケース内に
須田さんの《雑草》をさりげなく展示しているんですが、
たまに「本物の雑草」だと思ったお客さまが、
わざわざメールをくださったりするんです。

作品のケースの中に雑草が入り込んでいたみたいで、
心配なんですけど‥‥って（笑）。

──

へええ、おもしろーい。

青野

そのご親切な方の
心のざわつきを想像させていただくと‥‥
作家冥利、学芸員冥利につきますよね。