──

あ、ここは知ってます！　森村さんのトイレ。

青野

そうです、どうぞ。

森村泰昌《輪舞（双子）》1994/2021年 ミクストメディア ©Yasumasa Morimura 撮影：木暮伸也

──

このピアノの曲は‥‥。

青野

ウェーバーの「舞踏への誘い」です。
品川の原美術館の最後の展覧会のときに、
サンルームにピアノが置いてあったのを
覚えていらっしゃいますか。

あのピアノで、プロのピアニストの方に
弾いていただいた曲を録音したんです。

──

トイレの扉を開けると流れてくるのが、
そのとき録った曲。

青野

かすかに、品川の庭を渡っていく風の音や
鳥の声が、聴こえるかもしれませんよ。

──

実際に見に来ていただきたいんですけど、
扉を開けてしばらくすると、
目の前に、パッと
めくるめくピンク色の世界が出現します。

青野

この「パッと出てくるタイミング」を
何秒にするかについて、
森村さん、何度も現場で
実験を繰り返して決めていらっしゃいました。

──

おお、なるほど。
さすがは絶妙なタイミングで出ますね。

青野

森村さんには、東京の原美術館で
三度も個展を開催していただいたんですよ。
はじめての個展は1994年
「森村泰昌　レンブラントの部屋」展でした。

原理事長と作家の間で、
「常設作品を」という話になりましたが、
いかんせん場所がない。
苦肉の策で出て来たのがトイレ案（笑）。
「トイレ！　ぜひ作品にしたいです」
と森村さんがおっしゃって、
階段下の小さなトイレが、
その機能を維持した状態で作品になったのです。
当初「御使い始め」のセレモニーで
シャンパンを流したりもしたのですが、
排水能力面での限界もあって、
見せる、魅せるトイレになったわけです。
当時、キャストは一人だったのですが。

──

キャストというのは「輪舞ちゃん」、
つまり、いま目の前で
ひっくり返ってらっしゃる方々ですね。

森村さんにそっくりのお顔をした‥‥。

青野

そうです。が、じつは、
キャストの「万が一」に備えて、
こちら群馬の収蔵庫でじっと
「出番」を待っていた、
予備の「輪舞ちゃん」がいたんですよ。

こちらへの移設の際に、
そのことを森村さんにお伝えしたら
「ふたりの輪舞ちゃん、27年ぶりに
出会ってもらわなきゃならないですね」
とおっしゃって、
このように、双子のキャストが
ダンスを踊っている作品となりました。

──

27年！

青野

鏡面と光と色と音楽の効果で、
まさに舞踏会のようだと思いませんか。

──

はい、本当に。森村さんの
唯一無二の世界観も伝わってきますし、
となりのドアを開けると
本物のトイレだというのもいいですね。

青野

ありがとうございます（笑）。
この《輪舞（双子）》も、
ちゃんとトイレとしての機能も備えているんですよ。
毎朝、ウチのスタッフが
水を流してお掃除しています。

──

えっ、それは知りませんでした！
そうだったのかあ、本物だったんだ‥‥。

そして、お次のこちらの作品については
いつも思うんですけど、
もしかして座ってもいいんでしょうか。

鈴木康広《日本列島のベンチ》2014/2021年 ©Yasuhiro Suzuki 撮影：木暮伸也

青野

はい。もちろんです。ベンチなので。
どなたでも
ふつうに座っていただけるんですよ。

──

そうだったんだ。日本列島のベンチ。

座面っていうのか、
日本列島が
なだらかにカーブしてますけれども。

青野

これは地球の丸みだそうです。

──

えっ、そうなんですか！

青野

30万分の１の縮尺で、
日本列島を正確に再現してるんです。

──

けっこう傾斜があるんですね。
地球は丸いというのが、よくわかる。

青野

2021年の春先、
品川と渋川の両館を統合するために、
こちらの大リニューアル工事をしていたころ、
鈴木さんから
「ぼくのベンチの作品を、
庭に置いてもらえないですか」
というお話をいただいたんです。

──

おお。

青野

当初、鈴木さんは緑の芝生に‥‥
というイメージだったようですが、
「もし置かせていただくとしたら、
この中庭がよいのでは？」と
こちらから逆提案し、
サイズを測ったら、ピッタリで。

──

なんと。

青野

この中庭は、
ちょうど当館の真ん中に位置しており、
さらに、ここ群馬県渋川市は
「日本のへそ」を自認する町なんです。

北海道の宗谷岬と
鹿児島の佐多岬を円で結んだ中央に
位置しているので。

──

いろんな「真ん中」に重なった場所に、
日本列島のベンチが置かれた、と。

青野

そうなんです。
東西南北も正しく配置しているんです。

ですから、このベンチに座ると、
自分がいま、
どちらの方角を向いているのか‥‥が、
簡単にわかるんです。

──

なるほど、富士山はこっちか‥‥とか。
ちなみに、
この床の「輪っか」にも何かの意味が。

青野

これは「波紋」のようにも見えますが、
じつは「木の年輪」が表現されているんです。

当館の敷地内に立っていた
直径30センチほどのもみの木の切り株の年輪を、
中庭全体を覆い尽くすサイズに拡大して、
ステンシルを使って丁寧に転写しています。

──

年輪。

青野

その年輪を数えると、
ちょうど、ここの美術館ができたころに
植えられた木だったことがわかり、
「この場にぴったりなんじゃないか」と。

ベンチ同様、こちらの年輪も
木が生えていたころの方角にキチンと合わせてます。

──

なるほど。

青野

鈴木さんがベンチの相談へいらしたときに、
たまたま駐車場の脇で、
環境整備のために
古いモミの木を伐採していたんです。
鈴木さんがそのようすをごらんになって、
後日、
「あの切り株の年輪を床に使いたい」
っておっしゃって。

色は周囲の壁に合わせたシャープな黒、
年輪の線は白抜きされています。
あの切り株が
こんなかたちに展開していくんだなあと、
びっくりした記憶があります。

──

で、年輪の中心が、ここ渋川‥‥？

青野

そうなんです。この作品のお披露目の日に、
渋川市長がご来館、
ベンチにお座りになったんですよ。

「日本のへそサミット」でも
PRしていただけると良いのですが（笑）、
今年は、当館の展覧会のテーマが、
年間を通して「真ん中」でしたから、
そのアイコンにもなった作品です。