ギャラリーＣ展示風景

──

さて、みっつめの展示室、ギャラリーCへきました！
ここのテーマは「味わってみる」ですね。

前期は、森村泰昌さんの作品が
たくさん展示されていた記憶がありますが、
今回はまずポップアートですね。
続いて‥‥ああ、福田美蘭さん。

青野

こちらは1992年に品川で
福田さんの個展を開催したことをきっかけに、
コレクションに加えさせていただきました。

──

福田さんには、
ゴッホが描いたとされる絵を模写した
《ゴッホをもっとゴッホらしくするために》
という作品がありますよね。

ただ、その模写の元になった作品が、
じつはまったくの別人による贋作だった‥‥という。

青野

大原美術館さんご所蔵の《アルピーユの道》。

──

はい、オットー・ヴァッカーという画商が
弟に描かせた精巧な贋作を
ゴッホの作品だと販売していたんですよね。
大原さんは、
そのことを知らずに購入なさったわけですが、
先日、ついに、
その《アルピーユの道》をはじめて見まして。

青野

ああ、そうですか。

──

想像以上に、おもしろかったです。

となりに棟方志功の作品がかけられていて、
そこには、
まだ贋作とは知られていなかった段階の
《アルピーユの道》を評して、
「ゴッホの作品をはじめて見たけど、
わたしにはちょっと弱いと思った」って。

青野

そうそう（笑）。

──

すごいですよね。見抜いてるっていうのか。
さすが「わだばゴッホになる」と言った人。

青野

その逸話全体を展示として見せる大原美術館さんも、
素晴らしいです。わたしもこの秋、拝見しました。

──

懐の広さが違う感じがしました。
こちらの福田さんの作品は、どのような。

福田美蘭《静物》1992年 カンヴァスにアクリル絵の具、糸、紙、ビニール ©Miran Fukuda

青野

17世紀のスペイン静物画を
刺繍用の抜きカンヴァスに写して、
紙でつくった、
見るからにチープなフレームをつけ、
本物の刺繍糸や針と一緒に
ビニール袋の中に納めた作品ですね。

つまり、ヨーロッパの美術館などの
ミュージアムショップで売っているような
「名画の刺繍キット」を、
その元になった作品と同じサイズに拡大し、
「福田美蘭の作品」として
美術館の展示室内に持ち込んだのです。

──

おもしろーい。福田さんらしい感じですね。

青野

福田さんというアーティストは、
いまでもこんなふうにユニークな視点から、
わたしたちの持つ
名画の尺度のありようや、
オリジナルとは何か‥‥といったテーマに
ゆさぶりをかけるような作品を
数多く見せてくれますね。

──

こちらの、森弘治さんの映像作品は‥‥。

青野

フェルメールの《牛乳を注ぐ女》という
有名な作品がありますよね。
あの絵の「本歌取り」をしているんです。

──

ああ‥‥窓辺で。外光の差し込むところで。
牛乳じゃなくて水を注いでいる。

森弘治《After a painting》 2004年 ビデオ（ループ）©Hiroharu Mori

青野

そうですね。でも、延々とコップに
水を注いでいるんだけど、
いつまでたってもいっぱいにならない。

フェルメールの古典的名作から着想を得て
制作された本作に流れる「時間」は、
静止しているわけでも、
進んでいるわけでも、
逆戻りするわけでもない。
この作品の前に立つわたしたちに、
時の隙間に挟まれているかのような錯覚を
呼び起こす作品です。

──

そして、いちばん奥には草間彌生さんのお部屋。

あ、入口の扉って閉まるんですね。
トビラが閉まったら‥‥よりすごいなあ。

草間彌生《ミラールーム（かぼちゃ）》1991/1992年 ミクストメディア ©YAYOI KUSAMA　画像転載不可

青野

そうでしょう。より迫力が増しますよね。

中央のキューブの小窓から中を覗くと、
その内側には、
外側と同じ鏡張りの万華鏡のような空間が見えますね。

──

見えます。うわ〜‥‥！

草間彌生《ミラールーム（かぼちゃ）》1991/1992年 ミクストメディア ©YAYOI KUSAMA　画像転載不可

青野

たくさんの「かぼちゃ」の彫刻たちが、
無限に増殖しています。
どこかへ吸い込まれてしまいそうです。

──

草間さんと言えばかぼちゃですけれど、
なぜなんだろう‥‥。

いまさらかもしれませんけど。

青野

かぼちゃについて、草間さんは
「どの角度から眺めてもおもしろく、
見るたび新しい発見があります。
何とも愛嬌のあるかたち。
その太っ腹で飾らない容貌と
精神的な力強さに、
わたしはずっと魅せられてきました」
と語っています。

──

そこまで具体的に
魅せられている理由を述べてらっしゃるんですね。

知らなかった。

青野

つい最近も、そうおっしゃっていました。
長年にわたって主要モチーフとして
数多く作品にされていますよね。

この作品は当初、部屋の中央に置かれた
２メートルの鏡張りのキューブの状態で
発表されたんですが、
原美術館で展示するにあたって、
この外側の鏡に
何が映り込んだらよいだろうかと考えて、
草間さんの
ニューヨーク時代の活動をヒントに、
部屋そのものを、
キューブの中と同じ色彩のドットの空間にすることを思いつき、
草間さんにご相談、監修していただきながら
つくった部屋なんです。

──

へええ。

青野

当時は、美術館の壁や天井は白一色の時代でしたから、
かなりの冒険でした。
それでも、日ごろから美術館の壁は
自分たちでリタッチしていましたので、
「大丈夫、万一失敗しても、自分でもとに戻せる」と（笑）。

──

かっこいいなあ（笑）。

青野

ようやくこのインスタレーションが完成したとき、
「これこそが、わたしの代表作よ！」
と草間さんに言っていただいたことが、
いまでも忘れられません。

草間さんがヴェネチアビエンナーレの日本館で
個展をされた前年のことでした。
この展示はヴェネチアビエンナーレでも再現され、
好評を博し、その会期中から貸し出し依頼が続き、
数年間、海外の著名美術館へ巡回することになりました。

──

すごーい！

しかも、立つ場所によって一瞬、消えますね。
「自分」が。

青野

そうでしょう。この部屋の中を歩いていると、
ときどき、目の前の鏡から
自分の姿が消える瞬間があるんです。

言葉で説明すると、キューブの角に来たときに
映らなくなるということなんですが、
いきなりフッと自分の姿が消えると
ちょっと「ゾクッ！」としませんか。

──

しますします。

青野

その「ゾクッ！」とする感じって、
草間さんが
ひたすらにドットを打つことで
その中に昇華していくイメージと
重なるのかもしれない‥‥とか。

──

ドットの世界に自分が溶けてく‥‥！
草間さんのお部屋に吸収される‥‥！

青野

草間さんは、強迫観念からの解放と
永劫への回帰をテーマに、
一心不乱に走り続けてきたアーティストです。
いまでも世界中の美術館から
個展の依頼が殺到しているんですよ。

現代美術ギャラリーは以上になります。
続いて、「特別展示室　觀海庵」へ移動しましょう。