山川

それでは、美術館の建物内に移動して、
2025年１月まで続く、
今回の展覧会をご紹介していきますね。

現代美術を展示するギャラリーA、B、C、
そして少し離れた場所に、
古美術と現代美術を取り合わせて展示する
「觀海庵」。
ぜんぶで４部屋あり、
全体でひとつの展覧会としています。

──

はい。

山川

今回のテーマは
「心のまんなかでアートをあじわってみる」
としました。
原理事長による「原美術館コレクション」と、
原理事長の曾祖父・原六郎が集めた
古美術からなる「原六郎コレクション」で
展覧会を構成しています。

青野

担当学芸員は、山川です。
ひとつひとつの作品に向きあうみなさんが、
理屈抜きに、自分自身の心の内側へと
アートを引き寄せることを提案しています。

山川

３つある展示室のうち、
まず、はじめの部屋「ギャラリーＡ」では、
テーマを「遠く離れてみる」としました。

──

デカいです。

ギャラリーA展示風景。手前はマックス・ストリッヒャー《Sleeping Giants（Silenus）》2002年 ミクストメディア

山川

マックス・ストリッヒャーの作品です。

空気を送り込んで膨らませています。
鑑賞者が動くと、その影響で作品が揺れる。
ボリュームはあるんですが、軽く、
非常にフラジャイルで、儚い立体作品です。

──

どういった素材で、できているんですか。

山川

ナイロンの一種で、
パラシュートや船の帆にも使われている、
軽くて丈夫な素材です。

青野

ミシンで縫い合わせているんですが、
ちいさな縫い目から、
どんどん空気が抜けていくんですね。

そこで、つねに空気を送り込んでいます。

──

おもしろいです。
ずっと「途中、途上」みたいな感じで。

青野

ストリッヒャーはカナダ出身の彫刻家。
作品名にある「Silenus（シレノス）」は
ギリシャ神話の「酒の神」である
ディオニソスの従者、養育係のことです。

山野の精とも呼ばれていて、
つねに酔っぱらっていて、
太っちょで、髪の毛のないおじさん‥‥
といったふうだけれど、知恵者なんです。

──

あっ、神さまだったんですか。この方。

青野

酩酊して眠るシレノス‥‥というのは、
古くからある彫刻のモチーフですが、
紙風船のような軽い素材の作品に
空気を送り続けることで、
８メートルに及ぶ巨体がふわふわ動く。

頼りなげでユーモラスな存在として
表現されているのが、この作品の魅力です。

──

なるほど。

山川

さきほど、この部屋のテーマは
「遠く離れてみる」と申しましたが、
こちらの大きな彫刻が中央にあることで、
壁面の絵画作品を
文字通り「遠く」から見ることができません。

では、どういうことなのか‥‥
各自で作品に向かい合い、あじわうための、
鑑賞のヒントにしてもらえたらうれしいです。

──

そして、加藤泉さん。この方は知ってます。

こちらの美術館の今年の前期の展覧会では、
特別展示室の観海庵で
立体作品が展示されていた記憶があります。

加藤泉《無題》2006年 カンヴァスに油彩 ©Izumi Kato

山川

はい、そうですね。加藤さんは、初期から、
こういった「人」ではないんですが‥‥
誰でもない、
人のようなかたちのものを手がけています。

──

どうして、こんなにも印象に残るのかなあ。

青野

本当に。2019年のことですけれど、
東京の品川とここ群馬の渋川、
つまり原美術館と
当時のハラ ミュージアム アークの両方で、
全館を使って、
個展を同時開催された作家ですね。

原美術館の歴史の中で、
両館で全館使った個展を同時開催されたのは、
加藤泉さん、おひとりだけです。
いま、世界中で活躍されていますね。

──

わあ、そうなんですね。世界が舞台！

青野

東京のほかに香港にもアトリエを構え、
ヨーロッパやアメリカの各地の美術館や
ギャラリー、国際展などでも
多数作品が紹介されています。

描かれるのは、
こういった「人型のような存在」ですが、
この作品では
３人が家族のように並んでいますね。
中央のお父さんが、
大きなベールで一家を守ってるようにも。

──

家族の肖像、なのかも。
この作風で世界的にも有名なんですか。

青野

そうですね。立体作品、木彫でも
やっぱりこういう作品をつくっています。

手で直接色を塗り込めているんですが、
どこかプリミティブな魅力があります。

──

たしかに。

青野

誰にも似ていないようだし、
誰にも似てるようでもある。

ひと目見たら忘れられない、
独特の表現をなさる方だと思います。

──

そして、横尾忠則さん。

横尾忠則 《誰か故郷を想わざる》 2001年 カンヴァスに油彩 ©Tadanori Yokoo

青野

2001年に原美術館で開催された
横尾さんの個展で発表された作品ですね。

開幕の直前まで描いてらっしゃった作品で、
当時担当学芸員だったわたしは、
横尾さんのアトリエを繰り返し訪ねて
作品の進行を見守らせていただきました。

──

じゃ、途中経過も見てらっしゃるんですか。

青野

はい。そういえば、その企画展の折も、
ほぼ日さんに取り上げていただいたんですよ。

──

あ、そうでしたか！　
2001年ってことは、ほぼ日ができて４年目。

まだまだできたてのメディアだったと思いますが、
その節は、ありがとうございました。

青野

いえいえ、なつかしいですね。
横尾さんが、いろんなものを
集めてらっしゃることは有名ですよね。

この作品は、
横尾さんが蒐集なさっているもののなかでも
「涅槃像」をモチーフにした作品です。
釈迦の入滅を意味する「涅槃の姿勢」は、
西洋では横たわる裸婦像でもおなじみですね。

──

なるほど‥‥ほんとだ。
アングルの《グランド・オダリスク》とか。

マネの《オランピア》も思い出されますね。
あっちは、こっち向きだけど。

青野

その「姿勢」に「生と死」「聖と俗」など、
人間の二面性が込められていると
横尾さんは考えました。
この作品では、さまざまなキャラクターが
涅槃のポーズをとり、
宇宙のかなたを眺めているんですよ。

遠く離れた故郷に
思いを馳せているようにも感じられますね。
こちらに背を向けていることで、
あちら側の表情まで想像してしまいますね。

──

この作品に限らず、横尾さんの作品って、
どんな作品でも、
まるで宇宙を眺めているような深遠さと、
気の遠くなるような無限の感覚を覚えます。

青野

本当に。2001年の展覧会のときは、
原美術館の２階から３階へ上がる階段脇の、
ちいさなガラスブロックがはめ込まれている窓の
ひとつひとつに、
これらの涅槃像を一体ずつ展示していったんです。

そのガラスを通して入ってきた外の光に、
涅槃像たちが包まれて‥‥。

──

神々しい！

青野

まずは「そういう展示をやりましょうよ」って
先に横尾さんとご相談をしていたんです。

そのあと、この絵画作品がうまれたんですよ。
ここに引かれているグリッドの線が、
あのときの窓枠を思い出させてくれるようです。