山川

こちらのカフェ「カフェダール」では
品川の原美術館時代から、
展覧会にあわせた「イメージケーキ」を
提供しているんですが、
めしあがったことはございますか。

──

あ、ないんです。でも気になってました。

青野

では、ひとやすみ、していきましょうか。

展覧会ごとの「イメージケーキ」は、
当館のカフェのシェフが
各展覧会の担当学芸員と相談しながらつくっています。
最初は1992年、草間彌生さんの
《ミラールーム（かぼちゃ）》のケーキ。

──

あ、このあと拝見する常設展示ですね。

全体が、草間彌生さんによる
黄色地に黒のドットになっている部屋。

青野

この写真は、現在のバージョン。
そのときどきのカフェのシェフが
工夫を凝らしてつくっています。
草間さんの作品については後ほどご説明しますが、
原美術館での初披露の際に、
ひと部屋丸ごと作品化するはじめての作業に
大騒ぎしていたわたしたちのようすを、
脇で眺めていた当時のうちのカフェのシェフが、
「みんな楽しそうにがんばっているわね。
じゃあ、わたしは、
このミラールームの中に入っている
草間さんの南瓜の作品をイメージしたケーキを
つくろうかしら」
と言いだし、作家の承認を得て、
メニューに加えたケーキだったんです。

当時は、どこの美術館でも、
そういった試みはやっていなかったと思います。

──

展覧会にちなんだカフェメニューって、
いまはめずらしくないけど、
じゃ、原美術館さんがはじめたってことですか。

オトニエルさんのケーキもあったんですね！

青野

そうなんです。

原理事長が、美術館というのは、
作品を観て帰るだけの場所ではなく、
作品を媒介として、
人と人とが語らう場でありたい‥‥と、
当初から考えていたんです。
それゆえ、カフェやショップの存在を、
非常に大事にしていたんです。

──

いまの美術館には、当たりまえのように
カフェやショップがあるし、
それどころか、
美術館の大きな楽しみのひとつですよね。

山川

そうですよね。

──

そもそも、原さんご自身も、
アーティストと実際に交流する中から
現代美術に興味を抱き、
コレクションを増やしていった‥‥って、
先ほどもおっしゃってましたし。

青野

原理事長の曾祖父、明治時代の実業家・原六郎が
美術コレクターであったことも
影響を与えているかもしれませんが、
ビジネスで海外へ行ったときになどにも、
さまざまな場面で、
アーティストやコレクターと知り合うことができて。

──

パーティーとか、そういう場で。

青野

はい。

アーティストと呼ばれている人たちと
話をしていると、妙におもしろい。
ビジネスの現場の会話とは明らかにちがう。
彼らの視点はとてもユニークで、
とくにアートを媒介にすると、
どんな立場の人でも
同等でいられるところもいいなあって、
思ったんだそうです。

──

なるほどー。たしかに。

青野

世代も、性別も、国籍も、収入も‥‥
いろんなことがちがっても、
テーブルの真ん中にアートを置いたら、
多様な人たちと、
自由に、さまざまに語らいができると。

──

まずは「人」に惹かれて、
アートを収集しはじめたわけですね。

ウォーホルとかとも、実際に交流が？

青野

はい、ありました。

コレクションしている作家の大半と
お会いしているはずです。

──

それは、すごいですね‥‥！

青野

画廊や美術館で、作家や作品についての説明を
聞くだけじゃなくて、
可能な限り、一緒に食事をしたりして、
その人となりや思考に触れてから
作品を購入するケースが多かったようです。
もちろん、当館で開催した企画展のために
制作された作品を、
展覧会終了後に購入するケースも多々ありました。

ただ、例外的に、
作品に一目惚れして購入していたのに、
それから何十年も経ってから、
作家本人に会ったケースもあるんですけど。

──

へええ、どなたですか。

青野

艾未未（アイ・ウェイウェイ）です。

80年代から中国における現代美術を先導し、
後進たちに多大な影響を及ぼしてきた、
反体制・反権力的な作風と言動で知られる
アーティストですね。

──

おお。

青野

以前、東京の森美術館でも個展を開催していたので、
ごらんになった方もいらっしゃるかもしれません。
原理事長は、彼が1985年に描いた毛沢東の絵を、
当時ビジネス出張で訪れた
台湾のギャラリーで買っているんです。

当時、艾未未は、
そんなに著名な作家ではなかったのですが、
その後どんどん
世界的に有名になっていったんです。

──

でも、お会いするタイミングは、なく。

青野

そうなんです。

作品の購入から何十年も経って、
原理事長もメンバーだった
MOMAのインターナショナルカウンシルのツアーで、
北京の艾未未のスタジオを訪問した際に、
「あなたがミスターハラですね。
あなたの美術館は、ぼくの作品を買ってくれた
最初の美術館です」と、握手を求められたそうです。

──

ドラマチックだなあ。この連載のいいところって、
そういうお話が聞けるところなんです。

倉敷の大原美術館さんにしても、
コレクションのベースには
大原孫三郎さんと
画家の児島虎次郎さんの友情があって、
そのことを知ったうえで展示を見ると、
より深く作品が心に刻まれるというのか。

青野

ええ、ええ。

──

ふつうのお客さんとして来たときも、
すばらしい作品が並んでいるなあって
楽しいんですけど、
いまみたいなエピソードをうかがうと、
鑑賞体験にいっそう深みが出ますよね。

原俊夫さんという方が
ひとりひとりのアーティストに会って、
ひとつひとつ集めてきた作品なんだ、
という目で見ると、
やっぱり、ぜんぜんちがいます。

青野

唯一無二の
当館だけのストーリーがあるんですよね、
それぞれの作品に。

わたし自身も品川からこちらへ転勤してきた身ですが、
こうして東京から群馬へ場を移しても、
作品がここへやってきたストーリーや、
そこに込められた
アーティストや原理事長の想いを継承して、
みなさまに、
お伝えしてゆきたいなあと思っています。

原美術館ARC外観　撮影：木暮伸也