──

こちらの方が‥‥石橋正二郎さん。

島本

はい。正二郎です。

※４階展示ロビーに常設されている、清水多嘉示《石橋正二郎氏之像》（1970年）の前で。

──

こんなにもすばらしい美術館を、
つくってくださった人。

芸術が、お好きだったんですか。

島本

正二郎が収集をはじめた時代は、
明治・大正期を経ていたとはいえ、
日本の近代美術も
まだ形成期のさなかにありました。

もちろん
事後的に集めた作品も少なくありませんが、
冒頭でふれた藤島武二、
そして同郷の坂本繁二郎らとは、
同じ時代を生きながら、
その作品を収集したのです。

──

こういう方がいてくれたから‥‥
ということを、すごく思うんです。

国立西洋美術館を構成している
松方コレクションの
松方幸次郎さんなんかにしても。

島本

おっしゃるとおりですね。

──

自分のお金で作品を集めてきて、
みんなに見せてくださるというのは、
人助けのようなことですよね。

ちなみに東京都美術館も、
九州の実業家の佐藤慶太郎さんが
資金を寄付されたそうなんですが、
それ、とんでもない資産家が
貯金の一部を出したのではなくて、
全財産に近いくらいだったそうで。

島本

そうなんですか。

──

松方さんも九州ですよね、たしか。

島本

鹿児島ですね。

──

出光美術館の出光さんも九州だし。
九州の人ってすごくないですか。

島本

たしかに‥‥九州人は多いかも。

──

世のため人のためにという気質に
あふれているのかなあ‥‥。

いや、おもしろかったです、展示。

島本

ありがとうございます。

──

個人的には、やっぱり、
女性の作家の作品に惹かれました。

ブリヂストン美術館から
連綿と続く歴史も、感じましたし。

島本

美術館というのは、
収集した作品を見せる場ですから、
コレクターの美意識や趣味が、
色濃く反映されると思うんですね。

その意味では、
創設者の正二郎のあとを継いだ
息子の幹一郎が
デュビュッフェやザオ・ウーキーなどを追加し、
そしていまは、幹一郎の息子の石橋寬が、
石橋財団理事長および
アーティゾン美術館館長を務めています。
それぞれの個性が加わって、
現在の姿になっていると思います。

──

こちらは私立の美術館ですけれど、
当時、公共性というものは、
どれだけ意識されてたんですかね。

島本

もちろん意識していたと思います。
そうでなければ、
美術館を開設することもなかったでしょう。

ブリヂストン美術館ができたのは、
１９５２年なんですね。
当時は、一般の人が、
美術を見ることのできる環境って、
まだまだ整っていなくて。

──

ええ、ええ。

島本

そこで正二郎は、
みずからのコレクションを公開して
みなさんに見てもらおうと
決意するわけですが、
公開施設とする以上、
公共への意識も絶対あったはずです。

──

日本ではじめて神奈川に
公立の近代美術館が誕生したのって、
１９５１年だと聞きました。

つまりブリヂストン美術館の、
たったの１年前ってことですよね。

島本

そうなりますね。

──

同じ１９５２年にできた
竹橋の東京国立近代美術館よりも、
こちらのほうが先の開館ですよね。

つまり、お手本とすべき美術館が
ほとんどなかった時代に
私立の美術館をつくるっていうのは、
本当に大変だったでしょうし、
それだけ先駆けだったんでしょうね。

島本

ブリヂストンのビルを建てる直前に、
正二郎はアメリカに渡り、
ニューヨーク近代美術館を訪れて、
つぶさに見、大きな影響を受けています。

そこから、オフィス街のビルの中に
美術館を入れる‥‥
という発想を得たということですね。

──

ああ、なるほど。

島本

そして正二郎は、帰国するや、
すでに設計が進んでいた自社のビルにも、
美術館を入れるよう指示し、
ブリヂストン美術館が誕生しました。

京橋という、
多くの人が訪れやすい立地でもあるので、
やはり「公共性」は
つよく重視していたんだと思います。

ブリヂストンタイヤ株式会社本社社屋 1952年　提供：アーティゾン美術館

──

なるほど。

島本

そういうことも一因だと思うんですが、
正二郎が集めた作品を見ると、
オーセンティックで偏りがありません。

純粋にいい絵だなと感じる作品が多い。

──

東京って、電車に乗って来られる近場に、
こうしてピカソがあったり、
新宿には、ゴッホのひまわりがあったり。

飛行機に乗って遠くへ飛んでかなくても、
世界の名画が見られますよね。
よく考えるとすごいなあと思うんですよ。

島本

本当ですね。

──

ちなみに、アーティゾンさんといえば、
という「代表作」って、
どの作品だとお考えになっていますか。

島本

ポール・セザンヌ
《サント＝ヴィクトワール山とシャトー・ノワール》、
パブロ・ピカソ《腕を組んですわるサルタンバンク》、
青木繁《海の幸》、
藤島武二《黒扇》、あたりでしょうか。

──

おお、そうそうたる。
そしてそれらは、こちらへ来れば見られる。

島本

はい。とくに人気が高いという意味では、
ピエール＝オーギュスト・ルノワールの
《すわるジョルジェット・シャルパンティエ嬢》
も、当館ならではの作品だと思います。

ピエール＝オーギュスト・ルノワール《すわるジョルジェット・シャルパンティエ嬢》1876年

──

ああ、たしかに。

あの絵の前には、
いつでも、何人もの観客がいますもんね。

島本

いずれも、１９００年前後の
フランスや日本の近代の絵画ですけれど、
アーティゾンになってからは、
そこに、カンディンスキーや
エレイン・デ・クーニングの抽象作品を
もうひとつの柱としていこうと。

──

今日、見せていただいたコレクションは、
別の企画展をやっているときでも、
見ることができますか？

島本

お見せする作品は、
企画内容によって変わりますが、
当館はコレクションの活用を大切に考えており、
コレクションを核とした企画展、
石橋財団コレクション選や特集展示も
定期的に行っています。

──

ちなみになんですけど、
島本さんのお好きな作品って‥‥何ですか。

島本

はい、そのときどきで変わっていきますが、
いまは‥‥そうですね、
今日は触れなかったんですけど、
このジョアン・ミロの版画とか好きですね。

──

へええ、ああ、これミロの版画なんですか。
どういうところがお好きなんですか。

島本

わたし、どちらかと言いますと、
声高な作品よりも‥‥
むしろ、紙の作品だけどよくできてるとか、
そういうものに感動することが多くて。

こんなふうに、細部がよく見えるものなど。
以前クレーを取り上げたときは、
やっぱりクレーが好きになりましたけどね。

──

関わっていると、引き込まれていく。

島本

そういうことは、よくあります（笑）。

──

好きな作品の傾向とか‥‥。

島本

自己完結していない作品、でしょうか。

ミロやクレーに共通するのは、
キャリアを重ねても
絶えず自己革新を続けたところだと思います。
それも、自分を前面に出すというよりも、
自然のような
自分を越える大きな存在を絶えず意識して、
そこに自らも創作を通して参与する。

──

おお。

島本

その関わりの持ち方を、生涯にわたり
探究し続けた作家たちといえると思います。

そうした作家の作品は、
サイズを問わず、
活き活きとした生命が伝わってきて、
自分は、とても好きですね。

──

そういえば、
少し前にインタビューさせていただいた
サカナクションの山口一郎さんも、
クレーが好きだっておっしゃってました。

音楽をやってたんですよね、クレーって。

島本

ええ。バイオリンを弾く人で、
お母さんも音楽教師だったかと思います。

──

どこかに音楽的なものを感じるようで、
だから好きなのかもしれない‥‥って。

島本

ああ、そうなんですね。
音楽的、たしかに。わかる気がします。

パウル・クレー《島》1932年