──

こちらの所蔵点数としては、
現時点で、どれくらいあるんですか。

島本

約２８００点です。

提供：アーティゾン美術館　撮影：木奥惠三

──

おおー。それぞれの作家が
ひとつひとつ、
魂を込めてつくった作品が集まって
３０００近くにもなるなんて、
美術館というものは、
何ともすごいところだなあと思います。

島本

そうですよね。

ただ、収蔵作品数自体としては、
突出して多いというわけでも
ないかもしれません。

──

そうなんですか。２８００あっても。

島本

所蔵品の数が１万を超える美術館も、
少なくはないので。

ですから「数」というより、
いまおっしゃってくださったように、
１点１点‥‥ということが、
大切なんだろうなあと思っています。

──

ひとつひとつの作品を、
吟味して、
精査して選んでいるわけですもんね。

美術館のコレクションっていうのは、
全体でひとつの表現でしょうし。

島本

当館の方針に則って選んだ、
凝縮された２８００点だと思います。

──

先ほど公共性の話も出ましたが、
アーティゾン美術館をはじめとする
私立の美術館と、
国公立の美術館との「ちがい」って、
どこにあると思いますか。

島本

さまざま説明があると思いますが、
まず国公立には、
国や都道府県といった枠組みに
その成り立ちがあります。

──

ああ、なるほど。

郷土の芸術家を取り上げたりとかは、
その土地の美術館ならではですね。

島本

とくに地域に根ざした公立美術館だと、
自分たちの足元を見つめながら、
地域とゆかりのある芸術家の作品を
収集の柱とするケースが多いです。

あるいは、
近隣の美術館の収蔵品等を考慮して、
相対的に
ポリシーを決める場合もありますし。
それに対し、私立の美術館は、
固有の志やビジョンが
創設とその後の活動の核となっています。

──

これも話に出ましたが、
美術の収集の歴史を眺めてみたとき、
志を持った傑物に、
多くの部分を負っていることも、
美術、美術館のおもしろさだなあと
思ったりします。

国立西洋美術館の松方幸次郎さんしかり、
倉敷の大原孫三郎さんしかり、
こちらの石橋正二郎さんしかり、
福富太郎さんみたいな人もいたりとか。

島本

そうですね。

とくに松方と大原は、
あの時代に西洋を強く意識していた。
松方は自ら渡欧していますし、
大原も、
児島虎次郎という人に資金を託して、
モネやゴーギャン、ロダンなどを
あちらで買い集め、
それが大原美術館の基礎になります。

──

そうなんですね。

島本

とくに大原は、「フィランソロピー」
つまり
社会に貢献したいという意識が高く、
裕福な人が
いかに公に奉仕するかということを、
追求していたところがあります。

だから、西洋のすばらしい美術品を、
いかに日本の人々に紹介するか、
ということに力を注いだんですよね。

──

はああ‥‥なるほど。

お話を聞いていると、
美術館って、
美術館をつくろう‥‥という
個人の思いからできているケースが
けっこうあって、
それが実におもしろいです。

提供：アーティゾン美術館　撮影：木奥惠三

島本

ええ。

──

事業で成功してお金を得ると、
美術というかたちで
社会にお返ししようという気持ちが
生まれるんでしょうか。

島本

それもあるでしょうし、
自分が集め、
つくり出したものを後世に残したい‥‥
という思いも、あると思います。

画家の場合も、晩年になってくると
散逸することのない「壁」に、
作品を残したりするじゃないですか。
モネも、睡蓮を壁画にしていますし。

──

ええ。

島本

そうすることで、
不朽となり、モニュメンタルとなる。

他方で美術を集める者は、
自分では作品を生み出さないけれど、
同じように残したい、
集めたものを散逸させたくない‥‥
という気持ちで、
美術館をつくろうとするんでしょう。

──

なるほど‥‥。

島本

基本的に美術館に収蔵された時点で、
作品は守られますから。

──

美術って、集め続けること、
コレクションを構築していくことや、
作品をさまざま組み合わせることで、
また、
固有の価値や意味が出てきますよね。

島本

はい。

──

その「キュレーション」する楽しさって、
島本さんは、
どういうところにあると思っていますか。

島本

たぶん、いろんな答えがあって、
あくまで自分の場合はということですが。

──

はい。

島本

個々の作家や作品、
その背景にある歴史などにたいする
正確な理解があっての上で、
いかにすれば、隠れた部分を含めて、
対象の「本領」を引き出せるか。

さまざまトライを繰り返すところに、
おもしろさがあると思います。

──

この絵の隣にどの絵を置くか‥‥で、
何かが、変わってきたりとか。

島本

同じ作品でも、歴史的な文脈に置けば、
ある時代のドキュメントとしての性格を
持ってきますし、
逆に
歴史性の拭われた文脈に置かれることで、
創作物として新たな姿を帯びる、
というようなことも、あると思います。

対象をどのような姿で示したいか、
それは公共の場で提示されるものなので、
責任を伴うわけですが、
対象との対話を繰り返しながら、
答えを探し続けています。

──

おもしろいお仕事ですね‥‥！

島本

ただ、その「答え」も、
自分の年齢や経験、考え方などが変われば
変化していくものでしょうし、
そういう意味では
「絶対の正解はない」と思っています。

ただ、その機会ごとに、
対象にできるだけ誠実に向き合い、
より良い答えを探る‥‥
という作業そのものが
自分には、おもしろいのだと思います。

──

コレクション展のように、
その美術館ではおなじみの作品を
組み合わせることで、
新鮮に見せる‥‥ということって、
かなり
創意工夫が要るような気がします。

島本

はい。やはり、ふだんから
どれだけ作品と向き合えているかが、
問われてきますね。

作品のある面だけをお見せするのは、
難しいことではありませんが、
並べ方や切り口などで、
まったく別の文脈が生まれるんです。

──

ええ。

島本

であれば、自分たちの勉強しだいで、
大げさでなく、
数え切れないほどの見せ方ができる。

所蔵作品というものは、
そういう大きな可能性を秘めている。
そんなふうに思っています。

──

で、そういうことぜんぶが、
展覧会のタイトルに凝縮しますよね。

島本

そうなんです。

──

ぼくらは、ほぼ、
タイトルを見て行くじゃないですか。
だから、
本当に重要だなあと思うんです。

琳派と印象派展‥‥とか言われたら、
詳しい内容はともかく、
まずは行ってみたくなりますから。
琳派と印象派が並んでるのか‥‥と。

島本

「琳派と印象派」展のときの、
展示内容を率直に伝えるタイトルは、
うまくいったと思っています。

今回の展覧会については、
内容を端的に説明しようとした場合、
「新収蔵作品展示」と
おもしろみがなくなってしまうので、
なるべく説明的にならないよう、
かつ
当館のメッセージが伝わるようにと
いろいろ考えた挙げ句‥‥。

──

「STEPS AHEAD展」と。

島本

はい。エレイン・デ・クーニングの
強烈なビジュアルとともに。

──

拝見して「前に進もう！」という提案や、
館の方針まで含んだタイトルで、
アーティゾンさんの気持ちを感じました。

島本

ええ、これからアーティゾン美術館は
こういう方向へ進むのか‥‥
ということを
感じていただけたなら、うれしいです。

提供：アーティゾン美術館　撮影：木奥惠三