──

こちらのコレクション展は、
年にどれくらい展示替えをされてるんですか。

工藤

４回です。いま展示しているのは、
じつは２０２１度の第４期の展示なんですが、
コロナ禍で休館していたため、
設営を終えてから１カ月以上
塩漬けになっていたものを、
２０２２年度の第１期にスライドしたんです。

──

なるほど。

工藤

テーマは毎回、そのつど決めているんですが、
今回は「地と天と」としました。

志功の展示室でも、
たとえば、天を翔ぶ女神さまの作品を
展示していたりしましたが、
その「地と天と」というテーマは、
この展示室にいちばん現れていると思います。

──

おお。

工藤

というのも、
これまでは志功の部屋、成田亨さんの部屋と、
個展のように見せてきましたが、
ここでは「地と天と」というテーマに沿って、
郷土ゆかりの作家を
何人かまとめて、紹介しているんですね。

──

こちらは‥‥。

工藤

村上善男さんという方の作品です。

一貫して
東北を拠点にして活動した作家さんですね。
北の風土に根ざした作品を、
ずっと、つくり続けてこられた方です。

──

お名前、存じ上げませんでした。

工藤

村上さんの若いころ‥‥１９６０年代には、
反芸術運動という
芸術にまつわる大きな動きがありましたが、
村上さんも、
そのころは、そういう作品をつくっていた。

で、東京に出て行こうとしたら、
当時、親しくされていた岡本太郎さんから、
「おまえは東北でたたかえ！」と。

──

なんと。

工藤

岡本太郎という人は、
東北の秘めたるエネルギーみたいなものに、
惹かれてましたよね。

──

ええ、縄文とか。

工藤

そう、つまり
「お前はせっかく東北の地にいるんだから」
と言われたそうです。

それで結局、村上は東京には来ず、
仙台、盛岡、青森で制作を続けたんですね。
青森には弘前大学の教員として
赴任してきたんですが、
どの時期の作品にもそれぞれ特徴があって、
ガラッとスタイルが変わっています。
今回、展示している作品は、
そちらが、仙台時代に描かかれたものです。

──

これは‥‥何だろう？　時間で変わる何か？

村上善男　《９月９日の気象》　1976年

工藤

気象図です。

──

きしょうず‥‥？

工藤

仙台時代は、天候をモチーフにした作品を
数多く手掛けていたんです。

──

ああ、気象図。へええ。

工藤

この作品の場合は、
ある年の９月９日の気象図をモチーフに
描かれています。

それが、仙台から青森に来ると一転して、
こちらのような
津軽の風土に根ざした「釘打ち」という、
ご本人は「釘打ちシリーズ」と
呼んでいるんですが、
こういった作品を
シリーズ、連作でつくるようになります。

──

実際に釘のようなものが打ってあります。

工藤

何を表現しているかというと、
もうタイトルにも描いてあるんですけど、
「土地そのもの」です。

津軽県弘前品川町の胸肩神社のあたりの、
つまりは地図のようなもの。

村上善男　《津軽圏、弘前、品川町胸肩神社前線釘打圖》　1996年

──

むーん、なるほど。今度は地図。

工藤

実際の地形を表しているわけではなくて、
その土地、その場から
村上が受けた印象を、こういうかたちで、
平面として再構築していく。

ベースになっている乳白色の部分、
これ、古文書を裏返しにして貼り込んで、
その上に
陣取りゲームのように点を打っています。

──

おお‥‥マチエールって言うんですかね、
素材の選び方にもお考えがあって。

工藤

津軽の伝統に根ざした端切れを貼ったり。
真ん中の赤い部分は、
よく見ると「爆竹」そのものなんですよ。

──

わあ、本当だ。

工藤

ぱっと見、穏やかそうな作品なんですが、
６０年代の反芸術を経験した村上の、
ある種の過激さの残り香を感じますよね。

──

何だろう‥‥と思って眺めていましたが、
こうして説明を聞くと、
やっぱり作品理解がグッと深まりますね。

工藤

彼の作品は、必ず場所が指定されている。
この作品は赤倉沢という土地に対する
彼なりの印象を、作品に描いてるんです。

津軽地方だけでなく、
盛岡に取材した作品なんかもあるんです。
そうやって、その土地土地の風土を
えぐり出していく。
そういう仕事をずっと続けてきた人です。

──

そのスタイルを貫いたっていうことは、
ようするに、
自分の表現を見つけたってことですね。

そのことが、
ぼくはいつもすごいなあと思うんです。

工藤

ああ。

──

だって印象派のそれぞれの作家にしろ、
ゴッホにしろ、セザンヌにしろ、
マティスにしろ、ピカソにしろ、
自分のスタイル、
自分の表現にたどりついているから、
仮に作品を知らなくったって
「あ、これ、あの人の作品かも？」と
わかるじゃないですか。

工藤

そうですね。ただ、表現法は同じでも、
どれも、
決して同じようなものにならない点も、
おもしろいなあと思います。

村上の場合も、その土地その土地に
それぞれのそのコミュニティーがあって、
土地の力がある。
そうした土地土地の個性を受け止めて
描いているから、
東北とひとくくりにすることのできない、
多様な作品を残せたんだと思います。

──

ゴッホとかも、
住んでいた土地で時代が区分されるほど
作品の感じが変わりますけど、
住むところというのは、
絵画にものすごく影響を与えるんですね。

工藤

本当に。で、話を戻しますと、
気象図は「天」をテーマにしていますし、
地図は言うまでもなく「地」です。

──

ああ、つまり「地と天と」ということか。
なるほど。

工藤

こちらは豊島弘尚さんという作家ですが、
八戸のご出身。

この方がずっと魅せられ続けていたのは、
北の光‥‥のようなもの。

豊島弘尚　《大地（アトランティス）82-3》　1982年

──

光？

工藤

光です。
光って、南国と北国とでは違いますよね。

──

たしかに。
写真にはけっこう写るような気がします。

南国の光、北国の光。
その土地土地による「光のちがい」って。

工藤

ぼくは福岡の出身なんですが、
こうして豊島さんの色使いなどを見ると、
北国の光を感じるんです。

豊島さんもやはり、村上さんと同じく、
土地固有のものを表現しています。
やはり、
北の文化に根ざした作家さんだなあと。

コレクション展2022-1：地と天と　豊島弘尚作品展示風景

──

何というか‥‥すごく丹念な画面です。

工藤

青森、ひいては東北の作家って
執拗に画面をつくっていく‥‥ような、
ものや表現に対する
ある種の「執着心」を感じるんです。

このあと、じっくりとご紹介しますが、
奈良美智さんも、
マチエールをつくり込んでいるんです。

──

えっ、そうなんですか。

工藤

紙の印刷媒体で見ると
バッと目を引くキャラクターが前面に
出てきてしまうかもしれませんが、
作品を間近で直に見ると、
かなり画面をつくり込んでいることが、
わかると思います。

──

そうだったんだ。それは楽しみです。
この作品もまたちょっとすごいですね。

田澤茂　《地の声（野の地蔵）》　1996年

工藤

田澤茂さん。青森の洋画家です。

全国的には
決して知名度が高いとは言えませんし、
どこの美術館にも
置いてある作家ではないんですが‥‥。

──

めちゃくちゃ気になります。

工藤

そうなんです。不思議な魅力があって。

この絵は、津軽の「化粧地蔵」つまり
白く塗られたお地蔵さんを、
バアーっと無数に描き込んだ作品です。

──

真正面に立つと、すごい「圧」です。

工藤

それぞれのお地蔵さんの表情なんかも、
とってもユニークで
ユーモラスな感じを受けるんですけど、
でも、
どこか狂気をはらんでいる‥‥ような。

──

こういう光景が、
実際に、あるわけじゃないんですよね？

豪徳寺の招き猫みたいに‥‥。

工藤

いや、ないでしょう、これは（笑）。

──

あったら怖いですよね（笑）。

工藤

はい、怖いと思います、かなり（笑）。

でも、なんとなくこういう雰囲気って、
同じ青森の寺山修司の世界観と、
何かどこかで通じるものがあるような。

──

あー、カレイドスコープ的な‥‥。

工藤

実際、この田澤さんの作品は、
作家の名前を聞いたことがなくても、
見に来たお客さんが、
ぱっとみて「うわっ」となって（笑）、
興味を持ってくださるんです。

そしてみなさん、ファンになって帰る。

──

いや、わかります。その感じ。

工藤

やはり美術館というところでは、
既存の価値に乗っかるだけじゃなくて、
新しい価値を発信する役割も、
同じだけ、大事だなあと思うんですね。

──

こちらでは実践してらっしゃいますね。
先ほどの成田亨さんをはじめ。

工藤

ええ、そういう発信を、
わたしたちはやりたいと思っています。

成田さんしかり、
あと、今回は展示していないんですが、
小島一郎という写真家もしかり。

──

最近ＳＮＳで有名になっていましたけど、
青森の市井の人々を取り続けた、
写真家の工藤正市さんとも親しかった方。

工藤

小島も、うちから発信した作家なんです。

そうやって、今まで知らなかった作家や、
埋もれていた価値観を発信していく。
そうした役割も、
意識していきたいなあと思っていますね。