- 高橋
- いやあ、おもしろかったですねえ。
- ──
- ええ、ほんとに（笑）。
ま、ちょっとたいへんでしたけど、
おもしろかったです。
- 高橋
- 本当は
「写真家って言ったって
みんなと、ぜんぜん変わらないんですよ」
みたいなことだと思ってんだけど、
話せば話すほど、変わってましたし（笑）。
- ──
- はい（笑）、でも、あらためて
「すごく考えている」人たちなんだなって
思いました、写真家さんって。
- 高橋
- それは、そうかもしれないですね。
結局、写真ってひとりでやるものじゃなく、
被写体との関係性、
まわりの人との関係性を考えないと
成り立たないってことなんじゃないかなあ。
- ──
- 今回、出てくださった写真家の人選は、
すべて宗正さんにお任せしたわけですけど、
どうでしたか、終えてみて。
- 高橋
- 個々に言えば、
ます浅田（政志）くんと大森（克己）さんは、
言語化するのに面倒なことを
わかりやすく、話してくれましたよね。
- ──
- 浅田さんは「家族写真」についての話、
大森さんは
「インスタグラム」「福島」について。
- 高橋
- ええ。
- ──
- 浅田さんは
ほとんどのカメラについているのに
あまり使われていない
「セルフタイマー」を使えば
「みんなの写真が撮れる」と言っていて、
そのことが、すごく印象に残っています。
- 高橋
- 「写真を撮る側と撮られる側に
分かれないんだ」って、
浅田くん、すごくいい視点だなと思った。
- ──
- 大森さんは、さすがの説得力でした。
インスタグラムをはじめたという話から
「ハッシュタグを
たくさんつけられるっていうのは
いい写真の条件のひとつかも？」と。
- 高橋
- そもそも、大森さんが
インスタグラムをやってるってことが、
何だか、うれしかったなあ。
- ──
- あと、写真を撮るときの態度として
「ラテン・アメリカに
好きなバンドを撮りに行ったときと
震災後の福島を撮ったときでは
決定的なちがいはない」という話も。
- 高橋
- 写真家ってどういう仕事なのか、
ということに
気づかせてもらった気がします。
もう「先輩、かっこいいっす！」です。
- ──
- 宗正さんは、濱田さんとは？
- 高橋
- そんなに話したことはなかったんですけど、
「写真のコンセプト」という
ややこしい話を
すごく、噛み砕いて話してくれましたよね。
コンセプトって、いわば「レシピ」だって。
- ──
- はい、濱田さんのお話で
「キレイ、かっこいいだけじゃない
写真の楽しみかたがあって、
写真のレシピを知れば
写真をもっと、おもしろがれそうだな」
と、思いました。
もっと写真に親しみたいんだけど
何か難しそうだし‥‥と思っていた人に、
手を指しのべてくれるような話で。
- 高橋
- 山本さんは、圧巻でしたねえ。
そんな人は、日本に何人もいませんけど
海外のアート市場で
「作品を売って、生活している」プロの、
超実践的な仕事論でもあって。
- ──
- とくに
「俺が木の根っこを撮るときには
必死になって『正面』を探してる。
木の根っこひとつに
フィルム１本、使っちゃうこともザラ。
だから、これはあんまり撮ってないな、
必死に正面を探してないな、
という写真は、一目瞭然にわかる」
というあたりは、しびれました。
- 高橋
- うん、うん。
- ──
- 山内さん＆伊丹さんの回は破壊的でした。
- 高橋
- それまでの「いい流れ」を
いい意味で、ぶち壊しにしましたね（笑）。
- ──
- 山内さんのヒッチハイク話はともかく（笑）、
写真への態度、撮ってるもの、撮影方法、
まるで別の職業みたいに違うふたりが
おなじ「写真家」で、しかも仲がいいなんて
写真家っておもしろいなー、と。
- 高橋
- すっかり場が「居酒屋」になっちゃって。
- ──
- 収録のあとに行った本物の居酒屋が
すでに「二次会」的なムードでした。
- 高橋
- ほんと、いろいろなタイプの写真家が
協力してくださったんで
読者のみなさんも、誰かひとりくらいは
「この人の写真、この人の考えかたは
好きだな、おもしろいなあ」
って、思ってもらえるんじゃないかなと。
- ──
- たしかに。
- 高橋
- もちろん、写真家の数だけ
写真家のスタイルってあるわけですけど、
結局みんな、
その人の生き方や、考え方や、
人生そのものと
すごく密接に関わってますよね、写真が。
- ──
- はい、それはほんとに、そう思いました。
「この人が撮るから、この写真なんだな」
って。
- 高橋
- こうやって話を聞いて
あらためて、その人の写真を見返すと
「うわ、この人がすごく出てる！」
って、びっくりする（笑）。
- ──
- ですね（笑）。
- 高橋
- もちろん、６人の写真を、
ぜんぶ好きになる必要はないわけです。
それぞれ良さは、それぞれにあるし、
人の好みも、さまざまだし。
- ──
- ええ。
- 高橋
- でも、どれかひとつは
好きな感じの写真が見つけてもらえたら、
うれしいなあと思います。
- ──
- 僕たち的には、宗正さんに
「こっち側」に立ってもらったからこそ
できた企画なんです。
たとえばですが、自分たちだけでは
「山本昌男さんに
写真家で食うことについて聞いてみよう」
なんて発想は無理だし。
- 高橋
- まあ、山本さん自体が、
日本では「謎の存在」ですもんね（笑）。
- ──
- 宗正さんご自身としては、
この企画、やってみて、どうでしたか？
- 高橋
- うーん、僕自身、写真で食ってますけど、
うまくいかないときとか、
なんだろう、
「LOST&FOUND PROJECT」で
海外を回ってて
貯金が「２万円」にまで減ったときとか（笑）、
「俺、写真でよかったのかな？」
って思うことも、まあ、あったんです。
- ──
- ええ。
- 高橋
- でも、こうやって、
自分自身がリスペクトしている人たちに、
ふだんはあんまりしない話を聞けて、
「とりあえず、写真はいいぞ」って‥‥。
- ──
- 思えた？
- 高橋
- 思えた。
俺がやってる仕事は、
これからもやってていい仕事っていうか、
「写真、すごいいいじゃん！」って。
- ──
- いいですねえ。
- 高橋
- 同じことは
「LOST&FOUND PROJECT」のときも
感じたんですけど
「もともと自分が思っていたよりも
よっぽどいいじゃん、写真！」
みたいな、ちょっと誇らしい感覚というか。
そこに対する迷いは、もうないです。
- ──
- おお。
- 高橋
- だから、これからも写真を撮っていくし、
こういう企画も
「きっとおもしろいから、やりません？」
って人に言えるし。
ふだん、みんなは気にしてないけど、
スマホで撮った写真とか
FacebookやInstagramにアップしてる
何気ない写真なんかも
「なかなか、いいもんですよー」って
自信を持って言えますしね。
- ──
- みんなが撮ってるスマホや携帯の写真は
遠くのほうで
「プロが撮った作品」や
「写真集」「写真展」につながっている、
ということは
この企画のテーマのひとつでした。
- 高橋
- いや、ほんと、そう思いますね。
- ──
- これから先の時代って、ほとんどの人が
一生、写真に付き合いますもんね。
写真禁止令でも出ない限り。
- 高橋
- 一生どころか、
その人が死んだあとも残るわけだから、
「だったら
カメラの使い方をマスターして
少しでも『見た目もいい写真』にしてみたら
もっと楽しいと思うよ？」
みたいなことも、言ってみたいですね。
- ──
- なるほど。
- 高橋
- もう、まちがってでもいいから
「写真家、ひとりでも増えないかな？」
って企んでたりするんで（笑）。
- ──
- この企画をやってみて、
写真の領域ってすごく広いなと思いました。
プロの写真家が撮る作品も写真、
ぼくらがスマホで撮るのも写真、
この企画自体も「写真」の範疇ですし、
宗正さんが
被災写真を集めて洗って展示して
海外にまで巡回したのも
もちろん「写真」の領域ですもんね。
- 高橋
- そうですね。
- ──
- 一枚の写真の前後に、
ものすごいふくらみがあるって言うか。
- 高橋
- 僕がやってた「集める、洗う」なんて、
それこそ、
職業としての「写真」とは
まったく関係ない人たちがたくさん、
ボランティアで参加してくれたんです。
- ──
- そうですよね。
- 高橋
- 僕なんかが「洗う」のは、
ある意味では、当然のことなんです。
ずっと「写真」に関わってきたから。
- ──
- ええ。
- 高橋
- でも、あのときは、
本当に、何の関係もない人たちが
何の見返りもなく、
むしろ、安くない交通費を払ってまで
ただ写真を「集めて、洗う」ことに
汗を流してくれた。
「気持ちのいいやつらじゃないか！
写真のまわりの人たちは」
って、すごく、うれしかったですね。
- ──
- やっぱり職業としては関係なくても、
思い出としては
「僕らも、おおいに関係あるよ！」って
ことなんでしょうね。
- 高橋
- だから、そうやって
誰もがいろんなレベルで関われることが
「写真のポテンシャル」かなって。
- ──
- なるほど。
- 高橋
- そう思いますし、
何より「楽しい」んですよね、写真って。
＜おわります＞
高橋宗正さん最新作品集『石をつむ』より。くわしくはこちら
(2015-05-24-Sun)
浅田政志『浅田家』
定価：2,808円（税込）
※５月24日（日）まで「ほぼ日のTOBICHI」で販売中です。※Amazonでもお求めいただけます。
http://www.amazon.co.jp/dp/4903545261
父、母、兄、そして写真家本人の4人家族が、
ラーメン屋や消防士や極道など
様々なシーンに扮するシリーズ『浅田家』。
すべて、地元の三重県で
いろいろな方の協力を得ながら
撮影した写真は、家族全員の休みを合わせ、
場所を借り服を決め、シーンを皆で考え、
セルフタイマーのスイッチを押す。
待っていてもなかなか来ない記念日を、
写真を通じてつくり上げていく。
そのとき写真は家族が集まるきっかけであり、
記録でもあるといえます。
濱田祐史『photograph』
定価：6,264円（税込）
※５月24日（日）まで「ほぼ日のTOBICHI」で販売中です。※下記のお店でもお求めいただけます。
https://www.pgi.ac/cart/product/p-1720.html
※Amazonではお求めいただけません。
この写真集は2005年から2006年に
タイトル「Pulsar」として制作、
2013年にP.G.I.にて発表した
光を捉えたシリーズの写真集を
「photograph」と改題して発売されました。
「印画紙の上で光を描きたい」と考え、
日常的な場所・空間にある光を
具体的に眼に見えるように撮影した作品たちです。
限定700部の希少本、残りわずかです。
山本昌男
『小さきもの、沈黙の中で -Small Things in Silence』
定価：7,344円（税込）
※５月24日（日）まで「ほぼ日のTOBICHI」で販売中です。※Amazonでもお求めいただけます。
http://www.amazon.co.jp/dp/4861524539
まさしく「写真作品」といううべき
詩情あふれる世界観により
欧米の美術界で高い評価を得る写真家、山本昌男さん。
木の根っこや波のうねりなど、
「誰にでも撮れる、何でもないもの」を
唯一無二の「作品」にまで磨き上げます。
永遠の現在、時空を超えた静止といったイメージが
そこにはあります。
山本さんご自身が厳選した代表作94点を収録。
国際共同出版として刊行。日本語版です。
大森克己『すべては初めて起こる』
定価：19,440円（税込）
※５月24日（日）まで「ほぼ日のTOBICHI」で販売中です。震災後の東京・浦安、福島の・桜の木の前」で立ち止まり
アメリカンクラッカーの「ピンク色」を
前面にボカして撮影しています。
高橋宗正さんにも、大きな影響を与えた作品だそうです。
「大森さんの作品を見て、
その場に行って見たことを写真に撮って、
考えることにつなげるのが
写真家の仕事なんだなあと思えたんです」（高橋さん）
希少な大型本、手に入るところを探すのは
少々むずかしいのですが
５月24日（日）まで「ほぼ日のTOBICHI」で販売しいます。
数が限られていますので、
探していた方はおはやめにご来店ください。
山内悠『夜明け（新装版）』
定価：4,104円（税込）
※５月24日（日）まで「ほぼ日のTOBICHI」で販売中です。※Amazonでもお求めいただけます。
http://www.amazon.co.jp/dp/4903545792
標高3000メートルにある富士山７合目の山小屋に、
山内悠さんが600日間、
あしかけ「４年」も滞在して撮影した作品です。
すべて同じ場所から撮影、その定点で
変容しつづける様子を追いかけました。
「雲の上は、わたしたちが生活する
頭上に確かに存在する世界。
そこは地球と宇宙の狭間であり、
無限の宇宙空間と、その中にある地球という惑星を
心身で感じることができます」と山内悠さん。
「今、ここに在るということ。」
それを改めて感じ考えるきっかけになる写真集です。
伊丹豪『this year's model』
定価：7,922円（税込）
※５月24日（日）まで「ほぼ日のTOBICHI」で販売中です。「もし、写真で人の心を動かすことができるなら、
雰囲気的・感情的なものより、
グラフィックの力を信じたい」
そんな思いから、
あえて平面的に撮影された作品たち。
伊丹さんは、
つねに、写真の「可能性」を拡張させる試みを
作品を通して表現しています。
近年の、伊丹さんの写真に対する考えの、
積み重ねとしてまとめられた１冊となっています。
表紙がアクリルでできているなど、
凝った装丁にも、注目してほしい作品です。
高橋宗正『石をつむ』
定価：4,500円（税込）
※５月24日（日）まで「ほぼ日のTOBICHI」で販売中です。そのあとは、下北沢の本屋さん「B&B」
http://bookandbeer.com/map/でも
お買い求めいただける予定です。
2015年５月に発売されたばかりの
高橋宗正さんの、あたらしい写真集「石をつむ」。
東北の震災後、
「写真家にできることは何だろう？」と
自問自答していた高橋宗正さんが
仲間とともに立ち上げたのは、
被災した写真を洗浄して、持ち主に返却する
「LOST&FOUND PROJECT」でした。
この活動での経験が、今回
写真家としての原点に立ち返ることにも繋がり、
10年ぶりに、
ゼラチンシルバープリントに取り組みました。
「石をつむ」というタイトルは、
いつかは、誰にでも訪れる死と別離を
テーマにしたものでもあります。
装丁・ブックデザインはtrim designの塚原敬史。
LOST&FOUND PROJECT
被災地の写真を集めて洗って展示した「LOST&FOUND PROJECT」を再現します。
高橋宗正さんはじめ有志の人たちは
東北の震災以降、
被災した「写真」をきれいに洗って複写して
持ち主のもとへ返却し続けています。
これまで75万枚もの写真を一枚一枚
泥を落として、データ化していきました。
この写真を、たくさんの人に見てもらうために
展示を始めたのが
「LOST&FOUND PROJECT」です。
日本だけでなく、海外まで巡回した展示を
もういちど見られる場を
「ほぼ日のTOBICHI」につくります。
・関連コンテンツ
高橋宗正＋糸井重里対談
「写真に何ができるんだろう？」
はじめて買う人のための
写真集のお店。
「TOBICHI」の２階では、期間限定のお店がオープン。
写真家の人たちや、出版社のひとが
「はじめて買うなら、この写真集はどうですか？」
という、おすすめ写真集が集まったお店です。
高橋宗正さんのほか、これまで
いろんな写真集をつくってこられた
出版社のかたがたも、入れ替わり立ちかわり
お店番をしていますので
どうぞ、いろいろ話しかけてみてください。
作品をつくった思いや
制作エピソードなんかも、聞けるかもしれません。
また、会期中は、ワークショップや
トークイベントなども予定しています。
ぜひ、遊びにいらしてください。
2015年５月18日（月）～５月24日（日）
５月18日～22日：14時～21時
５月23日 ：11時～21時
５月24日 ：11時～19時
場所：ほぼ日のTOBICHI
写真家のみなさん、出版社のみなさんの
在廊予定日について、おしらせします。
◯５月20日（水）
出版社：青幻舎 新庄さん（19時〜）
◯５月21日（木）
写真家：濱田祐史さん（17時〜）、高橋宗正さん
出版社：Photo Gallery International
秋山さん（17時〜）
◯５月22日（金）
写真家：松岡一哲さん、高橋宗正さん
出版社：テルメブックス 阿部さん
◯５月23日（土）
写真家：黑田菜月さん、仲田絵美さん、高橋宗正さん
出版社：赤々舎 棚橋さん（16時〜）
◯５月24日（日）
写真家：高橋宗正さん
出版社：Photo Gallery International
秋山さん（14時〜）、
赤々舎 柏崎さん（17時〜）
５月18日～22日：14時～21時
５月23日 ：11時～21時
５月24日 ：11時～19時
場所：ほぼ日のTOBICHI
写真家のみなさん、出版社のみなさんの
在廊予定日について、おしらせします。
◯５月20日（水）
出版社：青幻舎 新庄さん（19時〜）
◯５月21日（木）
写真家：濱田祐史さん（17時〜）、高橋宗正さん
出版社：Photo Gallery International
秋山さん（17時〜）
◯５月22日（金）
写真家：松岡一哲さん、高橋宗正さん
出版社：テルメブックス 阿部さん
◯５月23日（土）
写真家：黑田菜月さん、仲田絵美さん、高橋宗正さん
出版社：赤々舎 棚橋さん（16時〜）
◯５月24日（日）
写真家：高橋宗正さん
出版社：Photo Gallery International
秋山さん（14時〜）、
赤々舎 柏崎さん（17時〜）
