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この10年で変化がある一方で、
ご自身の好みについても輪郭がハッキリしてきましたか？

岡本

基本的には、ロングライフデザインでありたいです。
1年で廃れてしまうようなデザインではなく、
時間や時代を経ても、
その魅力が色褪せないようなものづくりを
やりたいと明確に思うようになりました。



デザイナー特有の視点だとは思いますが、
“モノから応援される感覚”があります。
たとえば、照明がきれいなだけで、
その日一日が楽しくなる。
そういうものを私はデザインしたいですし、
自分がデザインによって生かされてきた経験を、
今度は自分の手で生み出したいと思っています。

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「こういうデザインが素敵」
「こんな素材を使ってみたい」と思っても、
つけてくれなかったら悲しいですよね。
なので、長く愛されるかどうか、という点で
厳しい審査が岡本さんのなかであると思うのですが、
ご自身の思い入れと違うところもありますか？

岡本

自分自身では長く愛されるデザイン
を意識して作っているのですが、
それが人気のない時もありますね。
かといって、浅はかなものは出したくないので、
奇をてらわないところの絶妙なバランスを考えて、
あとから後悔しないデザインをしたいですね。



私は形を作るのがすごく好きなので、
一つのジュエリーにつきラフも含めると
40、50くらいのスケッチがあります。

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そんなにたくさん描かれるんですか。

岡本

きれいなスケッチではないですが、
アイデアスケッチのように
頭に思い浮かんだものを紙にいくつも描きます。
何日か日をおいて、見返して、また描いて‥‥
私しか解読できないような
微妙な角度違いのスケッチもありますが、
一つのアイテムを立体的に想像しながら
試行錯誤しています。

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パールの場合だと「丸」という形が決まっていますが、
デザインする際にどんな難しさがありますか？

岡本

パールはだいたい8～9ミリのものを使っていて、
カットしたり手を加えて変形させたりしないので、
絶対的な一つのモジュールがあります。
なので、“その周り”をどうデザインしていくか、
ここに私の仕事が関わってきます。



ガラスの場合はゼロから、
形や角度も詳細に決められるので
考えるところが違いますね。

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制約があるものをデザインするおもしろさは、
どういうところにありますか？

岡本

ゼロからデザインをすると、
自分の癖みたいなものが出やすくて
似たようなテイストになることがあります。
そういう意味で、制約がある方が、
自分が意図していない形になることはありますね。



あとは、素材のセレクトも
デザインのひとつになってきます。
無調色パールは色や形が少しずつ違うので、
こちらで希望を指定して
制作チームで一粒ずつパールを選んでいます。

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パールといえば真っ白で、
均一な円形をイメージしていたので、
無調色パールを見ていると
パールの個性を再認識します。

岡本

真っ白できれいなパールが
市場では選ばれやすいのですが、
そうではないものでも自然の中では平等です。
色や形が違うからといって、
価値が変わってしまうのはあまり好きではないので、
無調色パールを調理することに
関心が向くのかもしれません。



無調色パールをデザインするとき常に思っているのは、
持って生まれたなりの
素材が持つ自然な美しさを引き出したい
ということです。
そして、デザインのテクニックによって、
また違う表情を見せることができたらうれしいです。
技術を活かしたデザインをすることで、
あらたな価値が生まれる、というのは
ずっとやっていることだと思います。

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無調色パールのよさは、
どのようなところにあると思いますか？

岡本

“無調色”というのがいいですよね。
ブルーグレーのような色味も好きですし、
手が加わっていない美しさに
惹かれるところがあります。
もしかすると人間の本能的なことで、
手づくり感があるフォルムに惹かれるんですよね。
自然による美しさというのは、
とうてい人間の手が届かないところなので、
だからこそ自然の美しさを活かしたいです。

─

宇和島の海の色を感じますよね。

岡本

きれいでしたよね。
宇和島自体がとてもいいところだったので、
こういう場所で育ったパールなんだなと
知ることができてよかったです。

─

素材が持つ自然の美しさを引き出したい、
という点でどのようなパールを選ばれているのですか？

岡本

個人的にはどんなパールも
上手にデザインをしてお届けできるようにしています。
ただ、オンラインの販売だと伝え方も限られるので、
あまりにも個性が強いものは扱えません。
オンラインでは、ある程度色や形を揃えて、
たのしみ展など実際に見られる場所で
個性的なものを販売するなど、やり方を変えています。



ただ、すべてまったく同じパールだと
かしこまったムードのジュエリーになるので、
毎日のようにつけてもらうには
有機的な形のほうがいいなと思います。

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3、4年前からシルバーとの組み合わせが
コレクションに入ってきたのも新鮮でした。
勝手な先入観ですが、
世の中がシルバーに目を向けていたとしても
岡本さんは我道を行くように思っていたので。

岡本

「我道を行っている」とよく言われるのですが、
私は結構世の中を気にしています（笑）。

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ジュエリーはつけてもらえないと完成しない、
と思うとたしかに世の中の気分を
取り入れないわけにはいかないですもんね。

岡本

もちろんデザイナーとしての美意識といいますか、
そういうところは自然と反映されると思いますけど、
私はつけてくださる方がいてこそのジュエリーだと
思っているので、あまりデザイナー側の、
「これが美しいですよ」
という価値観は出さないようにしているんです。

─

モノ自体が美しくまとまるのではなく、
人につけてもらってモノが完成するイメージでしょうか。

岡本

そうですね。
なので、余白があるようなデザインが
多いのかなと思います。



私はものと人との調和が気になってしまうので、
そこの隙間をデザインに入れる傾向があります。
ファッションによってジュエリーの表情が変わるように、
モードな方でもカラフルな方でも
どんな方にもフィットするように意識しています。

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SIRI SIRIさんは
コラボレーションをよくされていますが、
他の方とのお仕事のときは
どれくらいSIRI SIRIらしさを意識されるのですか？

岡本

SIRI SIRIのコレクションを見て、
「こういうものをつくりたいです」
とお声がけいただくことが多いので、
SIRI SIRIらしさを全面に出すことが
求められているなと感じます。



直近ですと直島の地中美術館で、
美術館の体験を持って帰れるような
ジュエリーをつくってほしいという希望がありました。
それで、ネックレスとピアス、バングルを
1年以上かけてつくりました。

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おもしろいですね、
体験を持って帰れるジュエリーですか。

岡本

地中美術館は美術作品だけでなく
建物を見に来る方も多いので、
建築を学んでいた身として親和性も感じました。



安藤忠雄さんが設計された建物は、
上空から見下ろすと自然の中に
いくつかの幾何学なかたちが浮かび上がってきます。
塩田跡地を含むランドスケープの輪郭をトレースして、
一つひとつ形の異なるモチーフをつなげた
ネックレスにしました。



ピアスはクロード・モネの部屋の
床に敷き詰められた立方体の大理石を
モデルにしています。



そして、どのアイテムにも
直島の海の塩が入っているんです。

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ガラスの気泡のようなものが、そうですか？

岡本

そうです。
その土地の記憶、みたいなものを閉じ込めたくて、
高温のガラスに塩を入れると
気化してしまうのですが、
残像として泡が残ることが実験してわかったので、
その泡を活かしてデザインしました。

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ジュエリーもアート作品の一部のようですね。

岡本

地中美術館の作品ではアーティストとしての目線を
求められたところはありますね。
造形の一つひとつに意味があって、
かなり時間をかけてディスカッションをしながら
つくりあげていきました。
現実的なことを考える必要性もあるのですが、
もう少し自分自身を出すことを
地中美術館のみなさんが引き出してくださいました。

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私たちが最初に岡本さんのクリエイティブに惹かれた
MOLA MOLAのコレクションのように、
ご自身が生み出したストーリーから生まれた
ジュエリーなんですね。

岡本

そういうものづくりも、やっぱり楽しいですよね。
今はすごく早くものづくりができるので、
時間をかけて一つひとつ手づくり感があるものを
つくりたいと改めて思いました。