人の手でものづくりをしていく。デザイナー岡本菜穂さんと、この10年を振り返る 人の手でものづくりをしていく。デザイナー岡本菜穂さんと、この10年を振り返る
ジュエリーブランド《SIRI SIRI》とほぼ日がつくる、
スポットライトのようなジュエリー《HOBO SIRI SIRI》。

アコヤ貝がぐうぜんつくりだす、
美しいナチュラルグレーの真珠を使った
《HOBO SIRI SIRI Pearl Collection》でデビューし、
今年は10回目という節目のコレクションになります。

デザイナーの岡本菜穂さんの
研ぎ澄まされたデザインとあらたな挑戦。
幾度もものづくりを見つめ直しながら進んできた
HOBO SIRI SIRIの10年を、
長く担当する乗組員とともに振り返り、
最新のコレクションについてもご紹介します。
01

日本からヨーロッパへ。
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HOBO SIRI SIRIの最初のコンセプトが
「Tシャツ＋ジーンズみたいにラフな格好でも、
これさえつけておけば、とりあえずおしゃれに見える」
というものでしたよね。
岡本
そうですね。
SIRI SIRIは2006年からやっていて、
いろいろな素材を使っていた中でも
ほぼ日さんが関心を持ってくださったのが、
無調色のパールにレザーや木を合わせた
個性的なアイテムだったんです。
マンボウのMOLA MOLAを主人公にした、
オリジナルストーリーの絵本から生まれた
コレクションでした。



私自身金属アレルギーを持っているので、
パールは身近な素材でした。
その中でも無調色という、
自然の美しさをそのまま宿したような
調色をしていないパールを使って何かできると
いいかもしれない、というご提案をしたのが
HOBO SIRI SIRIのはじまりです。
─
パールを使ったコレクションにしましょう、
というアイデアは岡本さんからだったんですね。
岡本
最初はほぼ日さん側も「どうかな？」と
懐疑的だったのですが、
絶対におもしろいことができる自信があったので、
強くおすすめした記憶があります。
それが10回も続いたなんて、うれしいです。
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ファインジュエリーと違って、
SIRI SIRIのジュエリーはコンテンポラリーで
個性的なブランドというイメージがあったので、
カジュアルなジュエリーというご提案にも
楽しんで乗っかっていただけたことがうれしかったです。
岡本
そもそも、私はほぼ日の読者だったんです。
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そうでした。漫画がお好きなんですよね。
岡本
「ほぼ日マンガ部」にもいち早く反応していたくらい、
サブカルチャー的なものが好きで、
ほぼ日は初期の頃から読んでいました。
なので、いちファンとしてご一緒できることが
うれしかったんです。



たしかに、SIRI SIRIは
尖っているイメージを持たれがちなのですが、
私個人のパーソナルな部分とは違うところがあり、
ほぼ日さんの持つポップさと私自身にあるポップさが
共鳴する感覚を勝手ながら持っていました。
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それは、長い付き合いの中でよくわかってきました。
岡本
そうですよね（笑）。
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2017年のファーストコレクションは、
今見ても色褪せない
素敵なデザインが揃っています。
当時は製作にあたって、紆余曲折はありましたか？
岡本
はじめからテーマがはっきり決まっていたことと、
SIRI SIRIとは違うアプローチでデザインをできたので、
苦労した記憶はほとんどありません。
あたらしいデザインを考えるのは
とくに好きな工程なので、
楽しくデザインをできたと思います。



SIRI SIRIらしさも出せるように、
ガラスというSIRI SIRIでおなじみの技術を
取り入れました。
また、革や籐といった異素材を組み合わせることも
SIRI SIRIらしさのひとつなので、
ガラスとパールを組み合わせたアイテムも
積極的にデザインしました。
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ジュエリーは身につけてくれる人がいて
完成するデザインですよね。
岡本
そうですね。
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どんな方を思い描きながらデザインされているのですか？
岡本
SIRI SIRIの場合はお洋服のイメージはありますが、
人物像はあまり固定していないかもしれません。
今でこそ男性もつけてくださいますし、
個人的には間口を広くしているつもりです。



HOBO SIRI SIRIのお客さまも間口は広げつつ、
３年前に生活のたのしみ展にはじめて
出店させていただいたんですね。
なかなかお客さまとお会いする機会がなかったのですが、
生活のたのしみ展で実際にHOBO SIRI SIRIを
何年も愛用くださっている方が来てくださって、
必然的にイメージするようになりました。
金具のバランスを考えたり、大きさを微調整するときに
そうした記憶をたどることがあります。
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この10年で印象的だった出来事を伺いたいのですが、
10年前の2017年といえば、
岡本さんが留学のために
日本から海外へ移住されていたタイミングですよね。
岡本
そうですね。
今はスイスに住んでいるのですが、
当時はイギリスのブライトンに住んでいました。
ロンドンから電車で1時間ほど、
リゾート地として名高い海辺の町です。
そのエリアの浜辺は砂ではなく
石が蓄積した砂利浜でした。



2017年に発表したファーストコレクションは
日本に住んでいた頃に考えたものもありますが、
バングルとヘアタイのデザインは
イギリスのブライトンで考えました。
それは、ほぼ日さんから
「生活の中からできたものを
デザインに取り入れてほしい」
という希望をいただいたからなんです。
ほぼ日さんとご一緒していると、
作り手の気持ちだけじゃなくて、
生活を素直に表現することも
求められているなと感じます。
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まだ「生活のたのしみ展」がなかった時期ですが、
たしかにずっと「生活」を大事にしていますね。
岡本
ブライトンの生活を転写するように、
砂利浜で見つけた石を３Dスキャンして
バングルやヘアタイのデザインに取り入れました。
素材はアクリルです。
国産のきれいで質のいいアクリルを使っていたので、
石の形をそのまま再現することができました。



そのときに、ロンドン在住の写真家の
野田祐一郎さんに来てもらって、
嵐の中を2人で歩きながら石をひろっている様子を、
ほぼ日さん用に撮影してもらったんですね。
「寒いね」と言いながら、
ときどきコーヒーを飲んで休憩をして、
時間をかけて向き合ったことは
HOBO SIRI SIRIの礎になったかなと
振り返ってみて思います。
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生活という観点ですと、
スイスの山や自然をモチーフにした
「山のコレクション」もありましたね。
岡本
スイスは山との暮らしが密接なので、
その空気感をジュエリーにしたかったんです。
メープル素材を使った、
これまでにはないジュエリーだったと思います。
そこから、山つながりで、
現在の水晶のコレクションにつながっています。
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SIRI SIRIさんでもそうですが、
ジュエリーと自然が密接なところが
とてもすてきですよね。
岡本
私自身、自然の中で育ってきていないので、
逆に新鮮にうつったのかもしれないです。
ブライトンであれば海辺、スイスでは山、
それぞれの地域からのインスピレーションは大きいです。
スイスは山の国なので、
ハイキングや森にお散歩に行くと、
動物が近いですし日本で見ない自然のモチーフや色に
刺激されてデザインに活かされます。



東京で暮らしていた頃のデザインとは
変わっていると思うので、
この10年というのはとくに新鮮なデザインを
生み出していた時期と重なるかもしれません。
仕事も人生も紆余曲折あるなかで、
ずっと在り続けたのがHOBO SIRI SIRIですね。
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SIRI SIRIをやめる、という選択肢は
この10年で考えたことはありましたか？
岡本
それはなかったですね。
アイテムのバリエーションを増やしたいですし、
作るものの幅も広げたいですし、
そういう気持ちは今もずっとあります。
この10年で、周りのデザイナーや作り手で
人生設計を大きく変える人を見てきたので、
人生を選択することの意味を考えるようになりました。
私は運良くいい人たちに出会い、
チームや職人さん、いろいろな方々に支えられて
ここまで来たと感じています。
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HOBO SIRI SIRIでやったことが、
SIRI SIRIに活かされることもありますか？
岡本
デザインの方向性として全然違うアプローチですが、
HOBO SIRI SIRIでチャレンジしたことを
SIRI SIRIで活かすことはあります。
サイズ感はとくに、私が大きくしがちで、
日本の女性の体格に合わせたサイズ感を
HOBO SIRI SIRIではよく考えているので、
SIRI SIRIでも参考にさせてもらうことがあります。
（つづきます。）