人の手でものづくりをしていく。デザイナー岡本菜穂さんと、この10年を振り返る 人の手でものづくりをしていく。デザイナー岡本菜穂さんと、この10年を振り返る
ジュエリーブランド《SIRI SIRI》とほぼ日がつくる、
スポットライトのようなジュエリー《HOBO SIRI SIRI》。

アコヤ貝がぐうぜんつくりだす、
美しいナチュラルグレーの真珠を使った
《HOBO SIRI SIRI Pearl Collection》でデビューし、
今年は10回目という節目のコレクションになります。

デザイナーの岡本菜穂さんの
研ぎ澄まされたデザインとあらたな挑戦。
幾度もものづくりを見つめ直しながら進んできた
HOBO SIRI SIRIの10年を、
長く担当する乗組員とともに振り返り、
最新のコレクションについてもご紹介します。
03

ジュエリーの世界からの広がり。
─
HOBO SIRI SIRI Pearl Collectionの
10回目を記念したコレクションについても
お話を伺えたらと思います。
節目の今回、特別な取り組みとして、
これまでのコレクションの中から人気のアイテムを
復刻するのと合わせて、
あらたなデザインも発表します。



岡本さんが挑戦してみたかったとお話されていた
個性のある一粒パールのネックレス、
「限定ひとつぶバロックSV」ができました。
写真
岡本
私もこのバロックパールのネックレスは
念願だったので、できあがってうれしいです。
─
個性豊かなアコヤパールが目を引きますよね。
岡本
宇和島を訪れたときに、
バロックと呼ばれる個性の強い素材を手にして、
素材としての力強さといいますか
魅力がすごくあると思いました。
販売やお届けの仕方を工夫してラインナップできたら、
10回目の特別なアイテムとしていいなと思ったんです。



一見シンプルに見えるのですが、
形も色も一つひとつ表情の違うパールを選びました。
実は、ネックレスのために使えるパール
というのは数が少なくて、
胸元で揺れても丈夫なものを、
ひと粒ずつ厳選しています。
唯一無二のネックレスなので、
自分だけの相棒になるようなイメージで
デザインしました。
写真
─
「ロングネックレスSV」は、
これまでにないデザインですよね。
岡本
パールの配置をすごく大事にデザインしました。
パールを不規則に、チェーンの上にならべて、
リズミカルに配置したのがポイントです。
こういうグラフィカルにデザインしていくことを、
ロングネックレスで表現できたのがよかったです。



チェーンの形状が四角いボックスのようで、
光をきれいに反射するベネチアンチェーンは
パールの丸みとの組み合わせが
おもしろいなと感じます。
─
ネックレスを持っている岡本さんの目が、
チェーンの反射でキラキラに光っていますね。
岡本
身体の動きに合わせてキラキラと光るので、
すごくきれいなんですよね。
ジョイントパーツを目立たないようにしてあるのも
好きなところです。
─
「パールとガラスのリング」は
HOBO SIRI SIRIらしい組み合わせですよね。
写真
岡本
HOBO SIRI SIRIらしさを思いっきり感じられるのは、
ひさしぶりかもしれないですね。
10回目ということで、原点回帰しました。



SIRI SIRIらしいサークル状のガラスのリングに、
小さなアコヤパールをのせました。
パールをリングにのせる深さは、
ガラスとパールの相性から
ガラスのえぐり具合を何度もテストして、
ようやく見つけたバランスです。
─
異素材を組み合わせるときに、
岡本さんが大事にされている“調和”という部分は、
やはりとても気にされるところですか?
岡本
それは、かなり意識しているところです。
異素材を組み合わせると、
その素材を扱ううえでの技術の違いですとか、
まとう輝きかたですとか、
両者の質の違いがすごく気になってしまいます。



どちらかがきれいで、どちらかが安っぽい
異素材同士の組み合わせってよくあるんです。
それを見ると「もったいないなあ」と思います。
─
わかります。
ネックレスのペンダントトップだけきれいで、
チェーンが安っぽいと「これかあ」と。
岡本
それが気になってしまうんです。
なので、SIRI SIRIも
いい素材を使っているので、
それに見合った職人さんの技術を頼りに、
細かな金具も台無しにしないように選んでいます。



パールとガラスの場合も、
私は全体の雰囲気を調和させたいので、
両者の質を一緒にするようにしました。
─
どのような調整をされたのでしょうか?
岡本
ちょっとした違いですが、
リングの場合、はじめのサンプルは、
パールを乗せるガラスの溝が
熱で溶けたままのラインにしていました。



ただ、パールが乗っかっている様がしっくりこず、
ガラスとパールが一体になるように
リューターという電動工具を使って、
パールのフォルムに合わせてガラスに溝をきっちり彫り、
さらにミリ単位で
パールのおさまりのバランスを設計しました。



細かい作業ではあるのですが、
リングがまとう雰囲気というのは
つけた方も気づくと思うんです。
細部まで意識してつくられたものだと
伝わるように、手をかけています。
─
「チャーム」はパールをいろいろな装いに
取り入れられる、ユニークなアイテムですよね。
ジュエリーじゃないパール、
というのがおもしろいです。
写真
岡本
あえて丈夫なカラビナと組み合わせることで、
パールをカジュアルに使ってもらえるようにしました。
インダストリアルな雰囲気のものは
他にはないと思います。



ベルトループに通していただいたり、
バッグに付けていただいたり、
紐やチェーンを通せばネックレスとしても
使っていただけます。
─
継続・復刻のアイテムは、
どれも時間が経っても魅力が継続している、
HOBO SIRI SIRIが誇るジュエリーばかりですね。
岡本
スタンダードなものから個性的なものまで、
幅広くラインナップしましたよね。



昨年発表した「パールのシングルピアス」は、
この中では個性が光るアイテムだと思います。
それこそ、HOBO SIRI SIRIのテーマの通り、
これを一つつけるだけでおしゃれに見えますし、
その人の個性を引き出すようなものになっています。
─
四つ葉のクローバーを
イメージした4粒のパールなんですよね。
写真
岡本
そうなんです。
同じくらいのパールを4粒揃えないと
バランスが悪くなってしまうので、
どの4人グループにするのか
人の目でクラス分けをしました。
0.01ミリの世界でしたね。
─
素敵な窓辺のようなイメージもあり、
どういったインスピレーションから
このデザインが生まれたのだろうと思いました。
岡本
私のデザインは抽象なので、
具象はあまり使わないんですね。
SIRI SIRIで「SHALA SHALA」という
コレクションがあるのですが、
アールデコの雰囲気を取り入れたもので、
「パールのシングルピアス」も
そのイメージに近いものがあります。
─
ファーストコレクションで発表した
「パールとガラスのピアス」や
HOBO SIRI SIRIの定番アイテムである
「ぜんぶパールネックレス」など、
こうして年代を超えて揃えてみると、
岡本さんのなかで通底するものが見えてくる気がします。
写真
岡本
シンプルなことですが、
自分がつけたいと心から思えるデザインであることを
最低ラインにしています。



覚えているのは、スイスの美大のオリエンテーションで、
素材のセレクトについて学んだときのことです。
大学の工房にはたくさんの素材があり、
その中から組み合わせをして一つのオブジェをつくる、
という授業がありました。



私は、自分らしく調和のあるものをつくったのですが、
クラスメイトの中に自分はきれいだと思えないものを
あえて集めてみた、という方がいたんです。
自分もそうしたアプローチで
デザインしてみようかと考えることもありますが、
それはアートのアプローチ方法に近いと思います。
─
ユーザー目線よりも、
自分のメッセージを尊重することが
アートのアプローチに。
岡本
デザイナーの仕事というのは、
ユーザーに使ってもらってこそだと思うので、
私のデザインはそういう目線が大事になります。
─
現在岡本さんがデザインされているものとして、
スイスではガラスのランプをつくったと伺いました。
岡本
大学院の修士課程のいっかんで、
4、5年前にデザインしたものです。
リサイクルガラスを使って、
スイスのガラス工房さんと制作したのですが、
向こうで賞をいただいたんですね。
その影響もあり、未だに問い合わせをもらうので、
製造を手伝ってくださったガラスの職人さんたちが
自社で開発してくれることになりました。
私は図面を組んでお渡しをします。
電気系統の問題があるのですが、
日本でもいつか発売したいです。
─
以前から「ライフスタイル全般のデザインをして、
表現の幅を広げたい」と仰っていましたもんね。
岡本
インテリアや建築について学んだことや
空間デザインの仕事が私のベースにあるので、
身につけるものに限らずデザインをしたいですね。
ガラスなら扱いやすく、
空間の表情を作る役割がある照明は、
インテリアの中では
得意なデザイン分野だろうと思ったので、
まずは照明からはじめましたが、
オブジェやテーブルウェアなども取り入れて、
SIRI SIRIの世界観をつくっていきたいです。



ヨーロッパでは、
ルネ・ラリックがジュエリーも照明も
香水のボトルもデザインし、
バカラはシャンデリアからジュエリーまで、
あらゆるガラス製品を作ってきました。
ブランドの歴史は自由に変化していくものだと思うので、
私も垣根なくデザインをしたいです。
写真
─
SIRI SIRIらしさは維持しつつ
垣根なくデザインをしていくことで、
岡本さん以外の方が
デザインをする可能性もあるのでしょうか。
岡本
私は、ブランドをはじめた当初から、
それもいいなと思っていました。
なので、自分の名前をブランドの冠にしていません。



インテリアの世界から
デザインというものに憧れを持ったので、
一つのメーカーにいろいろなデザイナーがいて、
そこから名作が生まれる歴史を見てきました。
今はこういうかたちを取っていますが、
いろいろなデザイナーとSIRI SIRIの技術を使って
ものづくりをするのはおもしろそうですよね。
─
まだまだやりたいことがたくさんありますね。
岡本
たくさんありますね。
ただ、こういう未来を想像していなかったので、
とくにAIの登場はものづくりにおいての
転換点だと思っています。
いろいろな考えがあるなかで、
SIRI SIRIとしては技術を大切にしてきたので、
人の手の力でものづくりをしていくことを
大事にしたほうがいいかなと思っています。



私は、立体のアイテムの場合、
模型を作るようにしているんですね。
パソコンの画面の中だけでものづくりをしないように、
模型に手を加えて、かたちを確認して、
最終的に完成形のデータをパソコンに落とし込む。
そういう手作業が入る工程が
貴重な時代がやってくると思うので、
ものづくりをする立場としてどうするべきか、
考えながらも大切なことを
見失わないようにしたいなと思います。
写真
(おわります。)