松任谷由実さん、斉藤由貴さん、
吉田拓郎さん、松田聖子さん‥‥
数々の名だたる歌手と
お仕事をご一緒されている武部聡志さん。
音楽家、作編曲家、プロデューサーなど
関わる立場はさまざまです。
著書『ユーミンの歌声はなぜ心を揺さぶるのか』
の取材・構成に関わられた門間雄介さんにも
聞き手として加わっていただき、
第一線で活躍する歌い手の姿から得た学びを、
たっぷり話していただきました。
「ボーカルを支えることに全力を尽くす」
武部さんの思いから見えてきたのは、
支えたり調整したりする仕事の尊さと
信頼され続ける理由です。

>武部聡志さん

武部聡志(たけべ・さとし)

1957年生まれ。作・編曲家、音楽プロデューサー。
1983年より松任谷由実コンサートツアーの音楽監督の他、一青窈、今井美樹、平井堅、JUJU 等のプロデュース、音楽番組『FNS歌謡祭』や『MUSIC FAIR』の音楽監督などを歴任。著作に『ユーミンの歌声はなぜ心を揺さぶるのか 語り継ぎたい最高の歌い手たち』(集英社新書)。

>門間雄介さん

門間雄介(もんま・ゆうすけ)

1974年生まれ。ぴあ、ロッキング・オンで雑誌編集などを手がけ、『CUT』副編集長を経て独立。カルチャー全般の取材、執筆、編集等をおこなう。著書に『細野晴臣と彼らの時代』(文藝春秋)『ピアノストーリーズ』(ぴあ)がある。

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第二回 その曲が持っている景色を描く。

ユーミンさんの楽曲は抽象的なものもありつつ、
かと思えばすごく具体的な景色が描かれていて、
イメージを沸かせますよね。
たとえば「中央フリーウェイ」は、
中央高速を走っているときに必ず思い出します。
武部
ユーミンの場合は、
詩人として評価されることも多いですよね。
私小説っぽいものから、恋愛、家族、旅、
死生観にいたるまでいろんな曲を書ける人ですから。
これだけのジャンルを超えて書けるのは、
長くキャリアを積んでこられたからなのでしょうか?
武部
たぶん、インプットする力が大きいんだと思います。
ああ、インプットする力。
武部
好奇心の塊のような人ですから、
ちょっと気になったらすぐに足を運んでいますね。
絵を描く方なので美術館に行って
芸術に触れることもそうですし、
映画も、小説も、いわゆるクリエイティブといわれる
芸術からたくさんのヒントを得ていると思います。

ユーミンさんが定期的に開催する苗場のコンサートでは、
リクエストコーナーが恒例になっています。
観客の方からリクエストを受ける際に必ず、
その曲との思い出を詳細に聞かれますよね。
どんな場所で聴いたのか、何をして、何を食べて、
どんな天気で、どんな服を着て‥‥
武部
その曲がその人の中でどういう場面で聴かれたのか、
ということはすごく大事ですよね。
感情や思いではなくて、
「情景」を大事にされているんだなと思ったんです。
武部
自分の楽曲がすごく色彩的で、
景色を描いているっていうことを
ご自身でも特徴だと思っているはずです。
そこで、私たちミュージシャンに求められていることは、
ピアノをうまく弾けるかどうかではないんですね。
ユーミンはツアーをまわるミュージシャンに、
「私と一緒に曲の景色を描ける人がいい」
とよく言いますね。

景色を描ける人ですか。
武部
一緒にその曲が持っている景色を描く、
これこそが仲間と音楽をやる意味だと思います。
はああ。音だけなんだけれども、
色や景色を感じられる音色を
チームで出せるかどうか。
武部
それこそ、ユーミンのライブですよね。
お客さんは、私たちが奏でている音を聴いて、
それぞれの情景を思い浮かべるわけです。
人によって色や感じ方が違って構わないわけで、
だけど歌が持っている景色を描くことが
ベースにないといけないんだと思います。
著書のプロモーションのいっかんで、
松任谷由実さんと対談をなさったときに
本の取材構成の門間雄介さんもいらしたんですよね。
門間
ええ、はい。
おふたりが話されているところを見られて、
どんなことを感じられましたか?
門間
先ほどおふたりの育ちについて
「東京」と「学生」というキーワードが
出てきましたけど、
出会った当初の気持ちを今もずっと持ち続けている、
というのがおふたりに感じたことでした。
仲間である、という気持ちを
瑞々しいまま持ち続けることができるのか、
すごく不思議だったんですよね。
武部
たぶん、出会った頃の70年代後半~80年代の、
東京の街の勢いが楽しかったというか、
“青春”だったんだと思います。
いろんなものを食べて、遊びに行って、
その時代を一緒に過ごせたことで
“戦友”みたいな関係性になれた。
だから、青春時代の仲間との絆というのは、
歳を重ねても変わらないんだと思います。
あとは、その濃密な時期に、
お互いの音楽性を好きだと思えた感覚っていうのが、
今もずっと続いているんだと思います。
門間
おふたりとも第一線で活躍されているのに、
関係性が変わらず瑞々しさが保たれているのは‥‥
武部
それは、距離感があるからだと思います。
必要以上に踏み込まないし、依存もしない。
ただ、一緒にいるときは、同じ景色を描けるんです。
武部さんはどんな方とご一緒されても、
相手の人柄や個性を中心に置いて、
「そこが生きる音楽ってなんだろうか」と、
そんな順番で考えられている印象があります。
武部
音楽プロデューサーとよばれる方はたくさんいて、
それぞれやり方も違いますが、
僕の場合はそのアーティストの
根っこにあるものを見つけたいなと思うんです。
根っこにあるものですか。
武部
そのアーティストが
どういう音楽を聴いて育ち、
どういう音楽に影響されて、
どんな子ども時代を過ごしたり
挫折を味わったりしたのか。
そんな部分を汲みたいと思っています。
そのうえで、僕がサポートできることは
なんだろうかと考えるわけですね。
昔からそういう考えをお持ちだったんですか?
人となりを知りたい、という興味が強いタイプの。
武部
どうでしょうね‥‥
子どもの頃の話でよく覚えているのは、
小学校を卒業するときの謝恩会で
当時流行っていたグループ・サウンズの曲を
やることが決まって、
僕がクラスメイトの楽器を決めたんですよ。
君はドラム、君はベース、僕はギターって。
それが、もしかしたら、
はじめてのプロデュースだったかもしれない。
小学生でもうすでに、
全体を俯瞰で見ていらっしゃったんですね。
武部
中学生や高校生の頃にも
同級生とロックバンドを組みましたけど、
つねにどこか俯瞰で物事を見ていたような気がします。
イベントを主催したりチケットを売ったり、
音を奏でる側だけじゃないこともその時から。
今のお仕事に通じるようなことを、
学生の頃から(笑)。
武部
そうやって音楽をやりながら、
自分でフロントに立って
歌ったり演奏したりするよりも、
誰かを支えたほうが自分の能力を
生かせるんじゃないかというのは、思っていました。
そう自覚したのが、高校を卒業するくらいですかね。
自覚されたのが早いですよね。
武部
その頃にユーミンの音楽を聴いて、
「編曲 松任谷正隆」というクレジットを見て、
編曲家という仕事を認識したんです。
どんな仕事かわからないけれど、
この曲の空気感や世界観をつくるときに
この人も関わっているに違いないって思ったんです。
そこで、僕も「空気を作る人になりたい」と思った。
なるほど、
俯瞰で見るタイプだからこそ
空気を作る側の人間になりたいと。
武部
そうなんです。
世界観を楽器で表現するために、
コードの響きであったり楽器の編成であったり、
全体を俯瞰で見られる立場で
仕事がしたいと思ったんです。

(つづきます)

2025-03-01-SAT

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  • 武部聡志さんが
    これまで共演してきた優れた歌い手たちの
    魅力の本質を語った著作、
    『ユーミンの歌声はなぜ心を揺さぶるのか
    語り継ぎたい最高の歌い手たち』が発売中です。
    帯にも引用されている文章、
    「どれだけ高い技術を持っていても、
    メッセージを伝えることができなければ、
    その歌には魅力を感じられないはずです」
    という言葉にハッとさせられます。

    武部さんが本書で語るのは、
    松任谷由実さんや吉田拓郎さんといった
    時代を超えて愛される歌い手から、
    Mrs.GREEN APPLEやあいみょんさんなど
    近年のアーティストまで多様ですが、
    一貫して語られるのは個性と魅力。
    まさに心が揺さぶられる理由を、
    同じステージに立つ者として感じた感覚を、
    取材構成の門間雄介さんがかたちにしながら
    丁寧に紐解かれています。
    思わず、本を読みながら、
    セットリストをつくってしまいました。