2026年3月6日から全国公開となる映画
『花緑青が明ける日に』が、
なんだか、とってもよかったんですよ。
とくに渋谷PARCO８階にある
「ほぼ日曜日」総支配人・ほぼ日山下の心を
ぷるぷるとふるわせ、2月28日から
「ほぼ日曜日」で映画の展覧会をやることに。
ついては、四宮義俊監督に、
映画についてあれこれうかがってきました。
日本画家出身の監督独自の映画観はじめ、
元ドワーフの松本紀子さんにも同席いただき、
プロデューサー目線、山下の大ファン目線、
いろーんな角度からのお話が飛び交いました。
担当は、ほぼ日奥野です。
撮影 清水洋史
四宮義俊（しのみや よしとし）
1980年生まれ。
日本画家として絵画を軸に、
立体、映像など多彩な創作活動を行う。
実写映画やアニメーション映画の美術や
特殊シーン演出を担当、
『君の名は。』（新海誠監督・回想シーン）、
『この世界の片隅に』（片渕須直監督・水彩画）等に参加。
渋谷スクランブル交差点での
四面連動ビジョン放映で話題になった
「トキノ交差」や「冒険隊～森の勇者～」（眉村ちあき）MVで監督を務める。
本の装丁、広告、CMなど各種メディアに携わる一方で、
日本画家として培った素材研究をベースに
異質なマテリアル同士やジャンル同士を
媒介・融合させながら作品を制作し続けている。
松本紀子（まつもと のりこ）
株式会社ノリ 代表／プロデューサー。dwarf studios プロデューサー、共同創業者。広告映像業界からキャリアをスタート。1998年の『どーもくん』、2003 年『こまねこ』が転機となり、ドワーフの立ち上げに参加。タイムレスに楽しめる高品質なコマ撮りのコンテンツの制作で、日本のスタジオとしては、いちはやく配信のグローバル・プラットフォームとの仕事を始めた。Netflix シリーズ『リラックマとカオルさん（2019）』『リラックマと遊園地（2022）』が話題に。 現在はコマ撮りやキャラクターを強みとしながら、その常識を超え、手法や会社の枠にとらわれない新しい才能や技術を使った作品を企画し、更には日本の枠を飛び越えて制作することを目指している。最新作は2025年度米アカデミー賞のショートリストになった堤大介監督（元ピクサー）の短編映画『ボトルジョージ』と、パイロット版で業界の度肝を抜いた『HIDARI』（長編企画進行中）。
- ──
- 松本さんは、この会にお声がけする前から、
監督の映画に注目していたそうですね。
- 松本
- はい。海外の、たとえばカンヌ映画祭とか、
フランスのアヌシーでやっている
アニメーションの国際映画祭へ行ったときに、
『A NEW DAWN』というタイトルで、
映画の情報が出ていたんです。 - どういう作品なのかはわからないけれど、
フランスのMIYU Productionという
制作会社と共同制作だと聞いて、
すごーく気になってました。
だってMIYUって、すごく目利きな人たちだから。
- ──
- そうなんですか。
- 松本
- だから、今回こうして
お話をうかがえるチャンスがあるなんて、
「わーい！ 行きたい！」って。 - 今回、こうして「公開！」となるまでには、
どれくらいかかったんですか。
- 四宮
- お話を考えはじめたのが、2016年です。
- 松本
- じゃあ、10年。どういう経緯で
フランスと一緒にやることになったかって、
おうかがいしてもいいですか。
- 四宮
- MIYUさんとご一緒することになったのは、
今回の配給会社アスミック・エースさんと
取り組みをはじめたころです。 - この企画そのものは、
アスミックさんとやろうと決まる前に
何社か経由しているんですね。
アスミックさんに提案する際には、
Ｖコンテも
いまとは違うバージョンでできていたんです。
- ──
- Ｖコンテ？
- 松本
- セリフや音楽などが入った、動く絵コンテ。
作品の設計図ですね。
- 四宮
- アスミックさんと一緒になってから
具体的な座組などが見えてきたんですけど、
シナリオやＶコンテを修正しているとき、
プロデューサーの竹内（文恵）さんって
制作側に寄り添ってくれる人なので、
少し変わったシーンを入れちゃおうかなあ、
と思って‥‥。
- 松本
- 変わったシーン。
- 四宮
- ストップモーションです。
- ──
- ああ、ありましたね、コマ撮り！
中盤のあたりに。
- 四宮
- あの部分をフランスでやってもらいました。
- 松本
- コマ撮りがすごく印象的に使われている。
効いてます！
- ──
- コマ撮りと言えばの
『どーもくん』や『こまねこ』で知られる
元ドワーフの敏腕プロデューサー・
松本さんが言うんだから間違いないですね。
- 四宮
- まあ、そういう経緯がいろいろとあって、
10年かかるだなんて
当然、思ってやってなかったんですけど。 - 数年でできるかなとか思いつつ、
みるみる時間が経っていま、という感じ。
- 松本
- カンヌ映画祭の映画の「見本市」である
マルシェ・ドゥ・フィルムに
選出されたのは‥‥2024年でしたっけ。
- 四宮
- はい。制作がはじまったころです。
- ──
- そのあたりから、松本さんは認識してた。
- で、もともとのタイトルが
『A NEW DAWN』、だったんですか。
- 四宮
- はい。当初、ぼくが企画書に書いてたのが
「新しい夜明け」だったんです。
- ──
- それを直訳して『A NEW DAWN』。
- 松本
- 各地の映画祭で
作品のキービジュアルを見ているうちに、
期待感が高まってきました。 - あんなふうに、海外で
ふつうの顔ができるアニメーションって、
あんまりないので。
- ──
- ふつうの顔‥‥というと？
- 松本
- 日本の「アニメ」と
世界で使われる「アニメーション」という言葉には、
少し違うニュアンスがあると思うんです。 - 広い意味での「アニメーション」の中に
「日本のアニメ」があるというか、
『花緑青が明ける日に』の予告を見ると、
「アニメーションの作品だなあ」
と思ったんです。
日本アニメじゃなくて、アニメーション。
- 四宮
- なるほど‥‥。
- たとえば『鬼滅の刃』という作品、
ああいう作品が「日本のアニメ」だとすれば、
それとは別に
もう少し「社会性」を持つような‥‥
大人も観れるような作品が
アニメーションという感覚でしょうか。
- 松本
- まあ、そうですね。
- 四宮
- でも、少し思うのは、
いま、たとえばその『鬼滅の刃』などが、
海外でも
すごい勢いで受け入れられていますよね。
つまり映画のセールスを支えているのは、
「日本のアニメ」。
日本のアニメ産業にそれだけの
スケール感があるからこそ、
今回の作品のようなものも
制作が許されているのではとも思います。 - ぼくがやってきた日本画で言えば、
浮世絵が「日本のアニメ」です。
当時、「マンガ」を描いていた人たちの絵。
- 松本
- ああ‥‥。
- 四宮
- 他方「アニメーション」はどうかといえば、
狩野派つまり「奥絵師」と呼ばれた
お城の中で絵を描いていた人たちの絵です。
- 松本
- おもしろい。
- 四宮
- で、どっちが先に海外に届いたかといえば、
「浮世絵」じゃないですか。
狩野派は、海外で知られていなかったり。 - つまり「日本のアニメ」は知られてるけど、
「アニメーション」は知られていない。
そういうジレンマみたいなものを、
日本画の人たちは
明治以降、持っていたのかもしれない。
- ──
- 日本の「アニメ」のほうが、
「アニメーション」より先に世界に届いた。 - 世界で有名なのは、北斎であり広重、歌麿、
ですもんね。印象派やゴッホに愛されたり。
- 四宮
- そう、美術教育の現場には入らなかった
「浮世絵」の絵師たちが、
まずは、
世界で認知されていったのだと思うんです。 - 「日本のアニメ」と
「アニメーション」の違いがあるとすれば
ぼくは、そんな感じで捉えています。
- 松本
- なるほどー。
- 四宮
- ドメスティックな「日本のアニメ」に
圧倒的な通用力と魅力があるからこそ、
ぼくの映画みたいな作品が成立できるんだと、
最近、よく思うんです。
（つづきます）
2026-03-01-SUN
