ひとりの作家・芸術家について、
お詳しいかたに、
ひとつの「言葉」に絞ってインタビューする
不定期連載をはじめます。
記念すべき第1弾は、
大原美術館館長である高階秀爾先生に
「ピカソの剽窃」
について、おうかがいしてきました!
1960年代に刊行された
高階先生の名著『ピカソ 剽窃の論理』は、
いま読んでも、本当に刺激的。
ピカソといえば「天才」なわけですけど、
そこに「剽窃」を見る‥‥とは!?
創造性や表現とオリジナリティの関係性など、
ある意味では、
とても現代的な問題にも通じる全5回。
担当は「ほぼ日」奥野です。

>高階秀爾さんのプロフィール

高階秀爾(たかしなしゅうじ)

美術史家、美術評論家。大原美術館館長、公益財団法人西洋美術振興財団理事長、東京大学名誉教授。1932年生まれ。東京大学教養学部卒業後、同大学院在学中にフランス政府招聘給費留学生として渡仏、パリ大学付属美術研究所及びルーヴル学院で近代美術史を専攻。東京大学文学部助教授、同教授、国立西洋美術館館長等を経て現職。2000年、紫綬褒章受章、2001年、フランス政府からレジオン・ドヌール勲章シュヴァリエ授与。2002年、日本芸術院賞・恩賜賞。2005年、文化功労者。2012年、文化勲章受章。2015年より日本藝術院会員。『ピカソ 剽窃の論理』、『名画を見る眼』、『ルネッサンスの光と闇―芸術と精神風土』(芸術選奨文部大臣賞受賞)、『ゴッホの眼』、『日本人にとって美しさとは何か』、訳書にケネス・クラーク『ザ・ヌード―裸体芸術論-理想的形態の研究』(共訳)など、著書・訳書多数。

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第4回 人間の顔に興味を持っていた。

──
先生が
最初に「剽窃の論理」を発表したのは、
50年代の終わりくらいですね。
高階
ええ、1959年に日本に帰ってきて、
そのときに。
パリで書いた文章を日本で書き直して、
雑誌に載せたんです。
何回かに分けて連載されたと思います。
わたしは日本に帰ってきたばかりで、
美術誌のことなんか
何ひとつわからなかったんだけれども、
美術評論家の東野芳明くんが
「『みづゑ』に載せたらいいよ」って、
紹介してくれたんですよ。
──
なるほど、東野さんが。
そういったいきさつがあったんですね。
その後、書籍にもなったわけですけど、
当時の反響は、どうだったんですか。
高階
反応はバラバラでした。
剽窃という言葉を悪い意味にとらえて
ピカソのような大画家に向かって
けしからん‥‥なんていうのもあった。
必ずしも本歌取りが悪いことでないし、
なるほど、
ピカソもいろいろ影響を受けているね、
というのもありました。
──
過去の傑作からの影響関係を
ピカソ作品に見る‥‥という研究って、
当時、
世界的にも先駆的だったわけですよね。
高階
ええ、60年代の半ばくらいから、
同じような問題意識で書かれた評論が
いろいろ出てきましたけど。
当時は、まあ、いろんなこと言われて、
もちろん、
それぞれありがたかったんですけどね。
おそらくですが、
最初、本のタイトルだけを見た人には、
「ヨーロッパへ行って、
ちょっとあっちの美術を勉強してきて、
それだけで書いてるんだろう」
くらいにしか
受け取られてなかったんだと思います。
──
読めば「剽窃」という概念を、
悪い意味で使っていない‥‥どころか、
先生のおっしゃる「剽窃」というのは、
単なる「模写」ではなくて、
ピカソの奔放な想像力を
自在に飛翔させるためのものであると
わかるわけですけれども。
高階
ええ。
──
ゴッホ研究の第一人者の
圀府寺司(こうでら・つかさ)先生って
いらっしゃいますよね。
高階
はい、存じ上げています。
──
以前インタビューさせていただいたとき
圀府寺先生は、
ここ大原美術館に所蔵されている
ゴッホの《アルピーユの道》に感動して、
ゴッホ研究を志し、
日本を代表するゴッホ研究者になったと
おっしゃっていますが、
でも、なんと、
その後に、当の《アルピーユの道》が
贋作だったと判明した‥‥と。
高階
ええ。
──
でも、圀府寺先生は、
作品自体は贋作だったかもしれないけど、
自分が受けた感動は本物だった‥‥って。
高階
なるほど。
──
その話に、すごく感動したんです。
高階
はい、そうでしょう。
──
そのとき、「本物」って一体何だろう、
人を深く感動させて
人生まで決めてしまう贋作もあるのか、
あるいは一方で、
「人を騙してやろう」という気のない
「複製画」の場合には、
そういう力は宿るんだろうか‥‥とか、
いろいろ考えておもしろかったんです。
で、先生のおっしゃる「ピカソの剽窃」は、
贋作とも、複製画とも別の概念ですね。
高階
ええ、剽窃は贋作でも複製画でもない。
ピカソにおける「剽窃」は、
他人の作品を下敷きにしている点で、
「模倣」であり
「借用」かもしれないですけれど、
それをもとに、
自由に、自在に、
自己の想像力を飛翔させている点で、
「変奏」とも呼ぶべきものです。
──
剽窃は、変奏。
そのお考え、本当におもしろいです。
高階
日本の美術史を振り返っても、
浮世絵が「見立て」をやりますよね。
鈴木春信なんかも、
いろんな「見立て」をやっています。
だから
「春信も、優れた作品からの剽窃を」
なんて書いたら、
当時の先輩から
「春信が剽窃したとは、何ごとだ!」
って怒られましたよ(笑)。
──
わあ。
高階
剽窃‥‥という言葉が、
少し刺激的すぎたのかもしれないね。
──
ピカソの場合はただの模倣でなく、
ましてや贋作でも複製画もなくて、
剽窃による先人の構図をベースに、
形態の創造性を
自由に羽ばたかせているわけですものね。
高階
剽窃という言葉に、
わたしは、
誰にでも真似できることではないよ、
ピカソにしかできないことなんだ、
という意味を、
暗に含ませているつもりなんですよ。
──
当然、賛同の声もあったわけですよね。
「なるほど、そのとおりだ」という。
高階
東野くんはおもしろがってくれたし、
最近でも、スペイン美術史の
大高(保二郎)くんが編者となった
『ピカソと人類の美術』
という大きな論文集の冒頭の部分で、
『ピカソ 剽窃の論理』のことを
書いてくれていて、おもしろかった。
──
ちなみに、有名な《泣く女》って、
《ゲルニカ》にも出てくるじゃないですか。
《ゲルニカ》はピカソ本人の作品ですから、
「剽窃」とは言わないとは思いますが。
高階
たしかに《泣く女》は、
《ゲルニカ》から出てきたモチーフですが、
たくさんのバリエーションがあって、
《ゲルニカ》以前の作品を
受け継いでいるようなものもあるし、
ものによっては
非常にキュビスム的な作品もあるんですよ。
美術史という観点からは、
《泣く女》の系譜が
どこから、どんなふうにやってきたのかを
丹念に見ていくことは、
大変におもしろいことだろうと思いますね。
──
なるほど。
ピカソの歩んできた人生の道のりがあって、
ときに過去の偉大な作品から「剽窃」して、
自分の作品からのモチーフがあって‥‥
そうやって、複雑な絡まり合いから
ピカソという天才はつくられているんですね。
高階
そういうことだと思います。
そして《泣く女》について
もう少しだけ、付け加えることがあるなら、
ピカソは
「人間の顔」に興味を持っているんですよ。
──
顔。人間の、顔。
高階
泣いたり、わめいたり、よろこんだり‥‥
あんなに大きな口を開けてみたり、
ハンカチをかじってみたり、
じつに、いろんな表情がありますでしょう。
──
たしかに、すごく表情豊かです。
言われてみれば、ピカソの描く人物って。
高階
もちろん風景画なんかも描いていますけど、
やっぱり
「人間が好きな人」だったんだと思います。
それも、とくに「人間の顔」というものが。

(つづきます)

撮影:ERIC

2022-10-20-THU

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  • 令和4年秋の有隣荘特別公開「マティス—光と色と」

    高階さんが館長をつとめる大原美術館では、
    現在、大原家旧別邸有隣荘で
    特別公開「マティス―光と色と」を開催中。
    通常は、まとまって展示することのない
    大原美術館のマティス作品を
    たっぷり楽しめる、貴重な機会とのことです。
    通常は非公開、
    大原美術館向かいの美しい建物・有隣荘も、
    今回、3年ぶりの秋の特別公開。
    詳しいことは、公式サイトでご確認を。
    展覧会の見どころも、詳しく書いてあります。

    会期:2022年10月7日(金)から10月23日(日)
    時間:10時から16時(入場締め切り15時30分)
    会場:大原家旧別邸有隣荘(大原美術館向い)
    料金:有隣荘券
       (大人1000円/高校中学小学生500円)
       美術館とのセット券
       (大人2000円/高校中学小学生1000円)