写実的な表現を得意とする
画家の永瀬武志さんに、
新しく描きはじめる絵の制作過程を
連載していただくことになりました。
画家はどんなことを考えながら、
絵に命をふきこんでいくのでしょうか。
完成までの約３ヶ月間、
永瀬さんの視点を借りながら、
画家の世界をのぞいてみたいと思います。
毎週木曜日に更新します。
永瀬武志（ながせ・たけし）
画家。
2004年３月、多摩美術大学大学院
美術研究科絵画専攻修了。
2005年以降、国内外で個展やグループ展を多数開催。
2020年、第３回ホキ美術館大賞入選。
油彩による写実絵画を得意とする。
作品のテーマは、光、生命。
- こんにちは。
画家の永瀬武志です。 - 今回はグリザイユをもうすこし詰め、
そのあと「グレーズ」という技法で
色をのせていこうと思います。
- 動画はグリザイユのつづきからです。
髪を一本一本描いていきます。
深呼吸して体の力を抜き、
筆にまかせるようにして線を引きます。 - 全体的にグリザイユが終われば、
画面をしっかり乾燥させ、
ようやくカラーの世界に入っていきます。
はじめて色をのせるときは、
毎回ちょっとした感動があります。
地道な土台づくりが報われる瞬間ですね。 - 色をのせるときは、
オイルでゆるく溶いた透明っぽい色を
透かすように塗っていきます。
これは「グレーズ」と呼ばれる技法で、
油絵制作ではよく使われます。 - 今回は黄色からのせていきました。
- 黄色にした理由は比較的明るく、
他ともなじみやすい色だからです。
それからこの絵のモデルさんは、
すこし夕方っぽい
オレンジ色の光を受けているので、
肌に黄色味、オレンジ味を
やや強くしていくつもりです。 - 次に、ピンク色。
先に塗った黄色と画面上で混ぜるようにして、
ちょうどいい色味にしていきます。 - もちろんこれは色付けの最初の最初なので、
まだまだニュアンス程度です。
これから何度もグレーズしたり、
白の混ざったしっかりと練りのある
絵の具で描き起こしていきます。
それでもやっぱり最初のグレーズは爽快です。 - ひとしきりグレーズしてたあと、
画面を１日乾燥させます。
そのあと顔の細かな形状を描いていきました。
- まずは目元や頬などを、
立体感を意識して描いていきます。
微細な表情や感情の表現は、
この段階ではあまり意識しないようにします。
意識しすぎると、そこが強調されて、
こわばってしまうことが多いからです。
序盤から中盤にかけては、
なるべく無心で顔の形状をたどり、
その結果、表情や感情が自然に出てくるのを
待っているような感じです。
あせらず、どんな表情が現れてくるのか、
たのしみに待ちたいと思います。 - 髪の毛の色、背景の色、肌の色などは、
すべて互いに影響しあって
画面全体の印象をつくっています。
どこかを足せば、どこかはすくなく見えます。
髪に赤味を足せば、その隣の肌は、
急に白っぽく見えたりします。
いろいろな場所を調和させつつ、
ときに目を引くような落差をつくりながら、
これから時間をかけて
画面全体に強さをもたせていこうと思います。
- 今回はここまでにします。
すこしずつ細密描写も入ってきました。
これで４割くらいでしょうか。
まだまだ完成まで先は長そうです。 - ぼくの絵は、
細かい描写が目的なのではなく、
「人間がちゃんと描かれている」ことが
大事だと思っています。 - 「人間がちゃんと描かれている」とは、
たとえば、その人のまわりに
どのくらいの広さの空間があって、
どれくらいの光が降り注いでいて、
どれくらいの温度があって、
どれくらいの風が吹いているのか。
そして、その中でその人は、
息を吸っているのか、それとも吐いているのか。 - その人は生まれてから、
そこに立つまでの何十年間を
どんなふうに生きてきたのだろうか。
この先、数週間、数ヶ月、数年先の未来に
どんなイメージをもっているのだろうか。 - 具体的にはわからないのだけれど、
なんとなくそういうことに
思いをはせられるスペースが絵の中にある。
そういうようなことが、
「人間がちゃんと描かれている」
ということなのかもしれません。
- 人物画がそうあるべきとは思いませんが、
すくなくともいまのぼくは、
そこを目指しているように思います。 - なので、そこさえ外さなければ、
技法的に実験したり、逸脱したり、
いろいろなトライを画面の中に
放りこんでいっていいと思っています。 - 試行錯誤しながら、たのしみながら、
このあとの絵の制作を進めていきたいです。 - 永瀬武志
（次回につづきます）
2021-03-18-THU
