写実的な表現を得意とする
画家の永瀬武志さんに、
新しく描きはじめる絵の制作過程を
連載していただくことになりました。
画家はどんなことを考えながら、
絵に命をふきこんでいくのでしょうか。
完成までの約３ヶ月間、
永瀬さんの視点を借りながら、
画家の世界をのぞいてみたいと思います。
毎週木曜日に更新します。
永瀬武志（ながせ・たけし）
画家。
2004年３月、多摩美術大学大学院
美術研究科絵画専攻修了。
2005年以降、国内外で個展やグループ展を多数開催。
2020年、第３回ホキ美術館大賞入選。
油彩による写実絵画を得意とする。
作品のテーマは、光、生命。
- こんにちは。
画家の永瀬武志です。
今週も人物画を描き進めていきます。
- 先週からずっと、
向かって左側を集中的に描いています。
右側はほぼ、ほったらかしです。 - 今回、絵の光源は画面の左上にあり、
顔には強いコントラストができています。
光の当たっている左側は鮮明に見える一方、
右側は影に沈むところが多くあります。
その光の印象を先につくろうと思い、
左側を集中的に描いています。 - 先週すこしだけ説明しましたが、
基本的には「グレーズ」という技法で色をつけ、
ホワイト系の絵の具で描き起こしていきます。
頬や鼻のハイライト部分は
強調気味に絵の具を盛っています。
グレーズで色味をつけたり、
なじませたりするのを前提として、
強めの構造をつくっておきました。 - 唇には、赤みを強めに入れました。
あまり調和を重んじすぎると、
描いていて退屈したり、停滞感が出てきます。
すこし画面に勢いを出すため、
ここで鮮やかな赤みを加えることにしました。
- 油絵でリアルに描く際、
明暗やコントラストを大げさにしたり、
オーバー気味に描くことがあります。
わざと大きな振り幅をつくり、
描き進めながらその幅を徐々に小さくして、
完成のときにジャスト、ど真ん中を狙い撃つ、
ということはよくあります。 - その振り幅の痕跡がかすかに残ることで、
「揺らぎ」や「奥深さ」といった余韻が
画面に入り込んでいくような気がします。
- 今週はここまでです。
目元や髪の毛、唇の色味が、
いびつに際立ちすぎていますが、
来週以降、他の場所が追いつけ追い越せで
上がってくればいいかなと思っています。
あとで強い部分をぼかすことはできるので、
いまはあまり気にせず、
画面の中で自由に踊るようなきもちで
描いていい時間帯だと思っています。
- 今回の人物像の「大きさ」は、
普段にはない感覚があります。 - 普段の制作では、だいたい実物大か、
実際より小さく描くことが多いのですが、
今回は実際のモデルさんより
２倍くらい大きく描いています。 - 画面を大きくしたことで、
明暗や細部の描写をよりダイナミックに、
よりドラマチックに描くことができます。
もっと絵を深めていける予感がして、
とてもワクワクしています。
このあとも人物を描くことに謙虚に、
でも自由に冒険するようなきもちで
取り組んでいきたいです。 - また次回、描いていきます。
- 永瀬武志
（次回につづきます）
2021-03-25-THU
