──

今回、三國さんの個展「編みものけものみち　三國万里子展」に
ミロコさんが絵を描かれています。
展示の題字と、絵をひとつ描かれたんですよね。

題字：ミロコマチコ

ミロコ

「三國さんの原風景を描いてほしい」という依頼で、
三國さんの幼少期のお写真を参考にしながら、
私が好きなように解釈をして
「三國さんの心に残っているであろう風景」を描きました。

──

これまで、お題のある絵を描かれたことが
あまりなかったと伺ったのですが。

ミロコ

そうなんです。
自由に描きたいものを描くことが多かったので、
依頼をもらった時は難しいかもなあと思ったんですけど、
三國さんがたくさん送ってくださった
幼少期の写真を見ながら考えていたら、
一気に描けました。

──

迷いなくですか。

ミロコ

ほとんど。
こうしたいな、ああしたいな、と次々に浮かんできました。

──

今回特別に、描かれていく過程を
定点観測的にミロコさんに撮っていただきました。
はじめは何もないところから、
どんな風にイメージを膨らませていったんですか？

ミロコ

いただいた写真の中に、
新潟の風景を撮ったものがたくさんあったんです。
山々が田園風景の背後にそびえ立っていて、
河川が流れている自然がめいっぱいの場所で。
あとは、三國さんと妹さん（なかしましほさん）が
ふたりでお揃いの服を着て、乗り物に乗っている写真も。
その二枚をみたときに、小さな姉妹が、
河川敷にたたずんでこちらを見ているような情景が
パーっと思い浮かんだんです。

──

新潟の広い自然風景の中に小さな姉妹がポツンと。

ミロコ

そう。
おにぎりとみかんとか、海に浮かぶお月様とか、
いろんな写真を見せていただいたんですけど、
それらもいいヒントになりました。
直接絵の中には描かれていないけれど、
姉妹の体の中にはそれらが染み込んでいるんだってことを
思い浮かべながら制作しました。

──

とても、素敵な絵だと思います。
光に照らされた稲穂が広がる田園風景ですとか、
草木が生い茂っている様子ですとか、
三國さんが幼少期に過ごした新潟は
こんな景色なんだろうなって思いました。

ミロコ

好きなように組み合わせて描いているので
植物の季節はきっとバラバラなんだろうけど、
三國さんはきっと、
左上のアケビや右上のヨウシュヤマゴボウが
好きだろうなと思って。

──

一昨年「niigata」という
まさに新潟の原風景をイメージして
作られたマフラーがあるんです。
マフラーをみると新潟の風景を思い浮かべるのですが、
この絵をみたときにも、
三國さんの編みもの作品を思い出しました。

ミロコ

ああ、わかります。
私も新潟の自然がいっぱい写った写真をみて、
編みもの作品とのつながりを感じました。
三國さんの原点は、ここにあったんだなって。

アルティアムの方が、
展示されるフェアアイルベストの説明に
三國さんの幼少期のことが書かれているので、
読んでみてくださいって送ってくださったんですね。
ベストは三國さんがキノコ狩りに行った松林での
情景を思い出してつくられたそうですが、
私には写真にあった新潟の山々、林、里山、
河川敷、生い茂る背の高い草が、
濃い藍色から白へのグラデーションの中に、
黄色や赤が光のように差し込まれているという
様子と重なりました。

それで、フェアアイルベストの
色の重なりやグラデーションを、
絵の中で表現しました。

──

編みもののインスピレーションが
ミロコさんの作品にも活かされているんですね。
あと、ふたりの表情や着ているものも
とってもかわいいです。

ミロコ

実は、フェアアイルベストを着ているんですよ。

──

あはは、ほんとですね！

ミロコ

冬に向かっていく秋の途中、
ちょっと寒いねっていうくらいの秋ですかね。
奥の山は雪がすこしだけかぶっていて。
川沿いで遊ぶには、フェアアイルベストくらいが
ちょうどいいんじゃないかなって思ってそうしました。

三國さんは一人遊びに没頭する子どもで、
妹さんはすごい活発だったんですって。
その雰囲気も出したくて、
ちょっと内気そうな表情で座っている子が三國さん、
勝気そうな元気な子が妹さんというイメージ。

──

幼少期の頃のふたりですけど、
その表情はこれまで歩んできた道を連想するような
大人っぽさも感じます。
そのアンバランスさがいいなと思っていました。

ミロコ

それはあるかもしれない。
今のふたりの姿を知っているから、
自然と絵に滲み出たかもしれないですね。

──

題字も、ひとつひとつにけものたちが生きていて
とってもすてきです。

題字：ミロコマチコ　写真：長野陽一　デザイン：DICTOM DESIGN

ミロコ

ふだんの依頼はシンプルな描き文字が多いんです。
だから、こんなに装飾したのもはじめてで、
私にとっても新しい挑戦でした。

──

シンプルにしなかったのは、
なにか理由があったんですか？

ミロコ

三國さんといえば、いろんなところに
楽しみが潜んでいる作品が多いですよね。
だから、そういう絵にしたくて。
「けものみち」という題名からヒントをもらって、
毛糸のようにつながった道の上に、
生きものや植物を描きました。

──

三國さんとミロコさんは、
何回もお会いされているわけではないんですよね。
でも、作品を通じてお互いのことを
理解しあっているなと感じます。
ミロコさんからみた、三國さんの作品の魅力を伺えますか？

ミロコ

そうだなあ。いろいろありますけど、
三國さんは、世界を愛しているなっていうのが
編みものからすごく伝わってきますよね。

──

世界を愛している、ですか。

ミロコ

いろんな感動を心の中にストックして、
編みものの柄や形、配色にその感動を表している。

記憶は度々消えていってしまうし、
きれいなものを「きれいだ」と感じることって
意外と難しいことだと思うんですよ。

──

当たり前にあると、
目にも止めないことがあるかもしれません。

ミロコ

そうそう。でも、三國さんは
魚がきれいとか、みかんが美味しいとか、
妹がこんなことをしてびっくりしたとか、
そういう感情の機微をつぶさに観察して、
大事に心の中にしまっている感じがします。
それが、編みものに落とし込まれている気がします。

──

わーー、なるほど。

ミロコ

だから、その編みもの作品を見たときに人は、
自分の記憶を思い出すんじゃないかと思います。
山ってカッコいいとか、この光が美しいとか。
編みものを通して、
世界はきれいだったんだっていうことを
思い出させてくれているんじゃないかな。

──

なんてすてきな表現でしょう。
その通りだと思います。

ミロコ

ね、そう思いますよね。

──

同じようにミロコさんの作品にも、
世界を愛して表現されている感じを受け取ります。
今回の絵も、新潟で育まれた豊かな自然や光を
とても丁寧に描かれていて。
世界はきれいだったんだって、思い出す感覚はあります。

ミロコ

私自身も、奄美に来て
よく思うようになったんです。
植物の形、虫の色、鳥の羽ばたき、波の音。
地球のすべてに感動して、
世界はきれいだなあって思うことが増えましたね。
その気持ちが表れているのかもしれないです。

──

もっと世界を愛せるように、
日常をつぶさに観察して感動し続けたいです。

ミロコ

自然のものじゃなくても、
感動することっていっぱいあるじゃないですか。
見逃したらもったいないなって思います。

──

見逃さないように、
ミロコさんが心がけていることってありますか？

ミロコ

こもって作品を作ろうと思ったら
いくらでも自分だけの世界に閉じこもってしまえるので、
なるべく外に足を向けようと思っています。

──

自分の世界に浸り過ぎないように。

ミロコ

そうですね。
一つのことに集中し過ぎて、
ものすごく世界が狭くなってしまうことがある。
外に出れば、うつくしいものはたくさんあるし、
うつくしさは刻々と変わって行くんです。
「見逃した！もったいない！」って思わないように、
最近は意識的に周りをみるようにしています。

奄美の人たちは自然からいろんなものを得て
生活をしているので、
外に目を向けないと生きていけなかったと思うんですよ。
だから、彼らの生き方に感化された部分もあって。
天気予報よりも海が鳴っているから台風がくるとか、
アカショウビンという鳥が飛んだら梅雨が始まるとか。

──

自然と生活が密接な関係なんですね。

ミロコ

そう、
自然と対話して暮らしている姿をみると、
私もそうありたいなと思います。

──

すてきなお話をありがとうございました。
また福岡でミロコさんの作品をみれること、
楽しみにしております！

ミロコ

私も展示が楽しみです。

　

ミロコさんが描かれた三國さんの原風景が描かれていく様子を、
定点観測できるスライドショーです。
写真の右側にある矢印を押すと、絵が完成していきます。
なんどもめくって、じっくりとおたのしみください。