陶器の器をまるでカンバスのように、
自由に、のびのびと筆を走らせ、着彩する。
動物や葉、枝、花は、
ときにシンメトリーに、
あるときはアンシンメトリーに、
生きている一瞬をとどめるかのような生命力をもち、
器をいろどっています。
鹿児島睦さんの絵皿を見ていると、
こころがあたたかくなるような、
そして、ずっと見つめていたくなるような、
なんとも言えない心地よさを感じます。
なぜ、鹿児島さんの器にはそんな魅力があるのか。
これはアートなのか、それとも実用品なのか。
鹿児島さんは、どんな思いで、
作品をつくっているんだろう？
そんな鹿児島さんの創作の哲学が知りたくて、
福岡のアトリエにお邪魔してきました。
鹿児島睦（かごしま・まこと）
1967年福岡生まれ。
芸術大学で陶芸を専攻。
卒業後は日本の伝統工芸と
イタリアの最先端のデザインをあわせて紹介していた
福岡のインテリア会社『NIC』に就職。
「インテリア営業部」に３年半勤めたのち独立。
デザインまわりやデッサンの教師、
インテリアコーディネートなどの仕事に就く。
１年半ほどしたところで、福岡にできたばかりの
『ザ・コンランショップ』に
ディスプレイのスタッフとして入社。
ディスプレイだけでなく、仕入れや検品、
あらゆる仕事をしながら走り回る日々に。
同社で忙しい６年半を過ごし、35歳で退社、
陶芸作家として独立する。
その後は、陶芸を中心としながらも、
ファブリック、紙、立体作品、
さまざまなアートワークへと創作の世界をひろげ、
国内外で開催する個展では、
すぐに完売するアイテムが出るほどの人気に。
ほぼ日ではTOBICHIのロゴの製作や、
手帳、タオルなどのデザインをしてもらっている。
◇ 鹿児島さんのウェブサイトはこちら。
- 鹿児島
- ウィリアム・モリスは偉大な大先輩で、
勇気づけられることはいろいろあります。
イギリスでは
「モダンファンタジーの父」と言われているんです。
- ──
- モダンファンタジー？
- 鹿児島
- そうなんですよ。意外でしょ？
- ──
- 意外です。
- 鹿児島
- イギリス本国の洋書で調べていくと、
ウィリアム・モリスっていう人は
「モダンファンタジー」というジャンルを
つくった人と書かれているんですよ。
- ──
- ということは、鹿児島さんは
ジャパニーズ・モダンファンタジーってことですか？
- 鹿児島
- そうかもしれない（笑）。
絵柄がわりとかわいいのでファンシーと言われてしまう。
そのことを以前はちょっと嫌だなって思ってたんです。
かわいいだけのつもりでつくってるんじゃないのになと。
ただモリスが「モダンファンタジーの父」と
呼ばれていることを知ってからは、
「モダンファンタジーでいいや」と
思えるようになりました。
- ──
- 「ヨーロッパには幼すぎるかなと思ってしまうものを
つくってしまうことがある」とおっしゃってましたね。
- 鹿児島
- そうですね。
例えばこのブタのような面白おかしいものは、
ヨーロッパにはどうかなと思うんですよ。
イギリスでも「楽しい」と言って集めてくださる方も
いらっしゃるけれど、違うのかなと思います。
これを描いたとき
ノリノリで描いてたと思うんです（笑）。
面白いとか楽しいと思って描いてるんですけど、
あとから絵を見ると、
酔っぱらってカラオケで熱唱している自分の動画を
見せられるような気持ちになることもあります。
- ──
- 鹿児島さんの作品は独自の世界観がありますよね。
ここに並んでいるお皿を見ると、
完全に図案化した植物もあれば、
このゆりのような花はディテールが描かれていてリアリティがある。
動物にしてもライオンや馬のたてがみの表現は
練習した時期があったように思えるんです。
頭の中にあるものをのびのびと描きました、
というだけじゃないと感じます。
鍛錬していた時期があるんですか？
- 鹿児島
- いや、とくには‥‥。
でも日々鍛錬だとは思っていて、
愛読書は国語辞典と図鑑です。
- ──
- 辞典と図鑑！
- 鹿児島
- はい。図鑑は常に見ますし。
いろんな図鑑を持っています。
珍しい図鑑があると買ってしまいますね。
- ──
- 基本的には生きているものを描いてますよね。
- 鹿児島
- 描くのは基本的に植物と動物です。
これらを描くのが好きなのは、
植物と動物って嫌う人がいないからが一番の理由なんです。
たぶんほんとに好きなものを描けって言われたら、
ガンダムとかエヴァンゲリオンを描いちゃうと思うんですよ（笑）。 - だけど、仕事としてなら植物や動物を描きます。
それは人から嫌われないから、というのはありますよね。 - 私、レイアウトをしていく作業がすごく好きなんですよね。
- ──
- お皿に絵柄を描いていく過程のレイアウトですよね。
- 鹿児島
- そうです。
器を作る工程でどこが好きかというと、
器の中にどんなモチーフをどのように落とし込んでいくかを考えるのが
すごく好きです。
それがたぶんしやすいのが
植物や動物なのかなと思うんですね。 - どういう配置をしていったら
このお皿の形に合うかなと考える作業が好きですね。
基本的に何も描かれてないお皿に向かうときは
やっぱり一番楽しいです。 - 動物を入れるのか、植物を入れるのか、
動物にするならどんな動物を入れていくのか。
形に合う一番効果的な絵付けをしようと思うので、
その組み合わせを考えていく過程がとにかく面白いですね。 - ヘビを描くのはすごく好きです。
いろんな形になるのでお皿のスペースに合わせて
自由に描けちゃうので（笑）。
- ──
- ヘビは柔らかいから、間を埋めてくれますね。
- 鹿児島
- 先ほどおっしゃっていた
鍛錬の話に戻りますけれど、
以前、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館の学芸員の方が
インタビューに来てくれたことがあって。
そのときに「あなたの柄の原点は何だ？」と聞かれて
よくよく考えて、子どもの頃のこんな話をしたんです。 - 祖母が着物好きでいっぱい持っていたので、
年に１回ぐらい座敷じゅうに広げて虫干しをしていました。
そのときに目にした着物の柄が異様に好きで、
なかでも型染めや紅型（びんがた）がもう異常に好きだったんですね。 - 母はもっと庶民的なんですけど、
お菓子などの包装紙のパッケージがすごく好きな人でした。
かわいい包装紙があるときれいにのばしたり
クルクルッと巻いたりして
いっぱいコレクションしてたんですよ。
それを見るのも大好きでした。
- ──
- 着物と包装紙。いわゆるパターンですよね。
- 鹿児島
- これ、伊勢型紙を集めた本（『日本の型紙 ISEKATAGAMI』）
なんですけど、これがものすごく好き。 - 伊勢型紙や紅型は学ぶところが多すぎて。
型染めが異常に好きですね。
だから原点には
祖母と母のイメージがあるんじゃないですかね。
- ──
- ヴィクトリア＆アルバート博物館の学芸員さんの
インタビューにはその話をしたんですか？
- 鹿児島
- ええ、子どもの頃の祖母だったり母だったりが
持ってる着物や包装紙をよく見ていたと。
孤独な少年だったので、
そういうものを見てボーッと過ごしていたけれど、
ずーっとそれを見ていても飽きなかったと話しました。
- ──
- 飽きないですよね。
- 鹿児島
- 飽きないですね。
（明日へつづきます）
2026-02-13-FRI
