──

さきほどウィリアム・モリスの名前が出てきましたが、
鹿児島さんの作品も時代を超えて愛される作品ですよね。
「長く残す」ということを意識してものをつくっていますか。

鹿児島

長く残すことを意識するというより
長く残ってしまう可能性があると思っていて、
恐れを抱きながらつくることはあります。
覚悟してつくるというか。
作品のほうが確実に私よりも長生きしますから。

例えば福岡の天神１丁目にある
『ONE FUKUOKA BLDG.』っていうビルの壁面に
私がデザインした壁画があるんですけど、
それは確実に私が死んだあとも残り続けてしまうものですよね。

福岡天神にあるONE FUKUOKA BLDG.（ワンビル）の壁画『Mi volas paroli（ミ ヴォラス パロリ）』

──

長く残ってしまうことを考えて、
絵柄を工夫していることはありますか？

鹿児島

いえ、特には‥‥。
でも後に、私が描いた植物がどこの国の植物だってことになったら
面白いなと、今思いました（笑）。

──

存在しない植物ですから物議を醸しそうですね。

鹿児島

残ってしまうから
残ったときに恥ずかしくないように
つくろうとは思います。

──

一点一点しっかりつくるということに戻ってきますね。

鹿児島

はい。ただ、身構えてつくってしまうと、
面白くないんですよ。
適度に距離をとってできるだけ客観的に
「ふーん」って言いながら描く感じですかね。

私はものを好きになるタイプなので、
いいものができ上がると手放せなくなるんですよ。
手元に置いておきたくなっちゃう。
だから窯出ししたら、自分がつくったものに
サヨナラって言えるトレーニングをしてきました（笑）。

私がサラリーマンをしながら陶芸を始めた時期に、
大先輩に声をかけていただいて
百貨店の催事場で一緒に展示会をしたことがありました。
そのときに私のお気に入りがあったんですね。
私が「よくできたから、あまり売りたくないんですよね」と
ポロッと言っちゃった。
そしたら横におられたとってもステキなおばあちゃまの先生に
百貨店のど真ん中で怒られたんですよ。
「そこに正座しろ、小童（こわっぱ）！」って感じで（笑）。
「自分が一番気に入って一番手放したくないものから
出していくのがプロなんだ」と叱られて。

──

洗礼を浴びましたね。

鹿児島

叱られている最中、
百貨店の売り場の真ん中で怒られている自分の姿を想像して
おかしくてしょうがなくて（笑）。
そのときのことを思い出すと今でも笑っちゃうんです。

──

先生自身も
同じ葛藤があったのかもしれませんね。
つくったものを手放したくないという。

鹿児島

そうかもしれないですね。
でも、大ベテランの先輩がおっしゃるんだから
気に入ったものから手放すのは正しいだろうと思います。
それ以来、窯出しのときに気に入ったものがあっても、
「これを買える人は幸せだな」と自分に言い聞かせて、
ギャラリーに送るためすぐに梱包するようになりました。

仕事を手伝ってくれている妻は
私の気持ちをよくわかっているので、
窯出ししたお皿をどんどん梱包していっちゃう。

──

情が湧かないうちに梱包しちゃうんですね。

鹿児島

そうです。展示会の会場に行って、
ディスプレイされている作品を見て
「これ、つくったなぁ」と思い出すこともよくあります。

お客さまは私がいいと思ってるものから
選んでいってくださるので、
あのとき怒ってくださった先生のおっしゃっていることは
正しかったなと今でも思います。
怒られてよかったです。

──

その教えをずっと守ってる。

鹿児島

でも手放す訓練が必要でしたよ。
いいと思ったものを手放すのがプロという考え方に
シフトしていくのには時間がかかったと思います。

──

自分のつくったものではないものは手放せますか？

鹿児島

手放せません。
拾った石とか拾ったきれいな紙きれも捨てられない。
困ったもんですね（笑）。