陶器の器をまるでカンバスのように、
自由に、のびのびと筆を走らせ、着彩する。
動物や葉、枝、花は、
ときにシンメトリーに、
あるときはアンシンメトリーに、
生きている一瞬をとどめるかのような生命力をもち、
器をいろどっています。
鹿児島睦さんの絵皿を見ていると、
こころがあたたかくなるような、
そして、ずっと見つめていたくなるような、
なんとも言えない心地よさを感じます。
なぜ、鹿児島さんの器にはそんな魅力があるのか。
これはアートなのか、それとも実用品なのか。
鹿児島さんは、どんな思いで、
作品をつくっているんだろう？
そんな鹿児島さんの創作の哲学が知りたくて、
福岡のアトリエにお邪魔してきました。
鹿児島睦（かごしま・まこと）
1967年福岡生まれ。
芸術大学で陶芸を専攻。
卒業後は日本の伝統工芸と
イタリアの最先端のデザインをあわせて紹介していた
福岡のインテリア会社『NIC』に就職。
「インテリア営業部」に３年半勤めたのち独立。
デザインまわりやデッサンの教師、
インテリアコーディネートなどの仕事に就く。
１年半ほどしたところで、福岡にできたばかりの
『ザ・コンランショップ』に
ディスプレイのスタッフとして入社。
ディスプレイだけでなく、仕入れや検品、
あらゆる仕事をしながら走り回る日々に。
同社で忙しい６年半を過ごし、35歳で退社、
陶芸作家として独立する。
その後は、陶芸を中心としながらも、
ファブリック、紙、立体作品、
さまざまなアートワークへと創作の世界をひろげ、
国内外で開催する個展では、
すぐに完売するアイテムが出るほどの人気に。
ほぼ日ではTOBICHIのロゴの製作や、
手帳、タオルなどのデザインをしてもらっている。
◇ 鹿児島さんのウェブサイトはこちら。
- ──
- 鹿児島さんが子ども時代から好きな
着物の柄は基本的に“吉”なものですよね。
縁起がいいというか。
鹿児島さんの作品もハッピーな感じが伝わってきますね。
- 鹿児島
- そうですかね。
でもハッピーなものをつくらないといけない、
と思っています。
- ──
- 作家さんの中には
そうじゃない方もいらっしゃいますよね。
- 鹿児島
- 自分の考えている主義や主張、
悩みや苦しみだったりを
自分のためにつくるのがアートだと思っています。 - 私はお客様がハッピーな気持ちになってくれたら
うれしいなと思ってつくっているので、
そういう意味では自分がつくるものは
厳密にはアートではないのかなと。
- ──
- 使う人がどんな気持ちになるかを
意識してつくっていらっしゃるんですね。
やはり鹿児島さんは
アートとクラフトの国境を歩いている。 - 作品を生みだすなかで
インスピレーションみたいなのはどういうところから
得ていますか？
- 鹿児島
- インスピレーションは日常生活とか、
陶芸以外のものから得ることが多いです。 - 私は紙だったり木だったりガラスだったり、
素材が好きなんです。
木工製品とか、あるいはテキスタイル製品で美しいものを、
陶器でなんとかできないだろうかと思うことは多いです。 - あと私の作品のオリジナリティは、
コンプレックスや逆境があったことで、
つくられたように思っているんですよね。
- ──
- コンプレックスや逆境。
- 鹿児島
- つまり自分にとって不利な条件があったということが。
学生のときは大学には大きい作業場があり
材料も道具もなんでもそろっていました。
卒業してしまうと自分で制作しようと思っても、
材料や道具、大きな窯がない‥‥と思って
陶芸をやめてしまう人は多いんですよね。
陶芸だけではなく、
他の分野のことでも言えることだと思うんですけど。 - 私は大学を卒業してサラリーマンをしながら
祖父が持っていた小さな仕事場で陶芸をはじめました。
そこにはなんにもありませんでした。
ほんとうになんにもなかったんです。
そこから何が生み出せるんだろうとすごく考えました。
なにもない仕事場で
どうにか面白いものをつくろうという工夫をしていった。
これが結局、個性を磨くことにつながったと
思っているんです。 - 自分にとっての不利だと思える状況が
いまの仕事に結びついたと思っています。
作品をつくるときに
材料や顔料、釉薬は
もっとも基本的なものを使っているんですけど、
そこに結びつくんですね。
だけど私はそれでいいと思っているんです。
- ──
- 材料やつくり方に労力をかけない分、
レイアウトやモチーフの描き方などの
鹿児島さんの強みが磨かれていったということですか。
- 鹿児島
- そうかもしれないです。
だから、うちには弟子が一人もいない（笑）。
「お弟子さんの希望とか来られるでしょ？」と
言われるんですけど、
一回も来たことがない。 - なぜかというと、陶芸をやったことがある人は、
やっていることがわかっちゃうんですよね。
特殊な技術とかレシピを持っているわけじゃないと。
- ──
- つくりたいものが思い浮かばず
悩むことはありますか。
- 鹿児島
- あまりないですね。
思い浮かばないときは、植物に助けてもらってます。
植物自体って自分で茎を伸ばして
一番太陽の光を効率よく吸収できるように
どんどん伸びていきますよね。
そういう感じで描けていっちゃうので、
「枯渇した」というときは植物に頼っています。
そうすると植物が勝手に伸びていってくれる。
- ──
- そうか。植物が助けてくれるんですね。
器の材料も、もともと土ですしね。 - ギャラリーの方からこういうものをつくってほしいとか、
同じお皿を何枚もつくってください
というオーダーはあるんですか。
- 鹿児島
- ないですね。ギャラリーはむしろ、
オンリーワンのものが欲しいって言われるので、
同じ柄のものを
何枚もつくってほしいということはないです。
- ──
- オンリーワンのものを生みだしていかないと
いけないんですね。
- 鹿児島
- かつては同じものを何枚も
つくってほしいと言われることもありました。
たとえば10枚つくってほしいと言われると、
１枚つくると次はもっと上手に描けるはずだと思っているので、
工夫をして違うものになっちゃうんですよ。
１枚目と10枚目が全然違うものになることがあって。
「同じものが10枚、欲しいです」って言われちゃうと、
逆につらくなっちゃう。 - 最近はそういった依頼はなくなり、
つくりたいものをつくりたいようにつくっています。 - ときどき、調子にのって
ブルー１色の海洋生物を描いたりしています。
図鑑をいっぱい見て、上手に描けるようになったので
やたら海の生き物を描いてたら、
「そろそろ海のものはいいです」とギャラリーから
言われちゃったことがあります（笑）。
- ──
- でも鹿児島さんの
海洋生物ばかりのお皿、見てみたいですよ。
架空の水族館みたいなんじゃないかなって
想像します。 - 鹿児島さんは、いまも日々鍛錬しながら、
つくりたいものにまっすぐ向き合って
器をつくっていらっしゃるんですね。
今回、鹿児島さんの思いを伺い、
ちょっとだけ創作の秘密を知ることができたように思います。
とってもいいお話を伺えて、ありがとうございました。
- 鹿児島
- それはよかったです。
さて、あったかい飲み物でも淹れましょうか。
コーヒーでも。
（おわります）
2026-02-14-SAT