ゲルハルト・リヒター《抽象絵画(649-2)》
1987年　油彩／カンヴァス　200.7×200.8cm
© Gerhard Richter 2022 (21072022)

──

いよいよ、やってまいりました。

工藤

はい、リヒターです。

──

今回の２０周年記念企画のタイトルにも
モネと並んで入っている、
ゲルハルト・リヒターの目の前に、いま。

工藤

お時間は大丈夫ですか。

──

はい、もちろん大丈夫です。
ここで帰りますとは‥‥さすがに（笑）。

工藤

そうですよね（笑）。

直前までは田中敦子さんや白髪一雄さん、
中西夏之さん、李禹煥さんなど、
日本の戦後の美術を観ていただきましたが、
ここからは、
ヨーロッパからアメリカの抽象美術へと
入っていきます。

──

その「とば口」に、モネとリヒター。
このふたりを並べた意図‥‥というのは。

工藤

はい、そこですよね。

まず、モネをはじめ印象派の画家たちは、
西洋の伝統的な古典絵画な描き方、
すなわち筆の跡を一切残さず、
ツルツルに描きましょうというルールに
まったく縛られなかったわけです。

──

なるほど。今のご説明からは、
モネでいうと、
フランス国旗で一杯のパリの街を描いた、
あの絵を思い出しました。

工藤

そうした印象派の方法論が、
さまざまな「描き方」の誕生につながり、
広い意味ではリヒターのような
抽象表現につながりもするという流れがあって。

そのような歴史的な経緯をふまえて、
ここでは、このように、
モネとリヒターを対比的に置いています。

©Ken KATO

──

モネの《睡蓮》にも、
かなり抽象的なバージョンがありますね。

工藤

そうですね。この《睡蓮》は
太鼓橋がしっかりと描かれていますけど、
モネも、晩年へ向かうにつれて、
どんどん、その形態を崩していきますから。

このリヒターの作品は、
何か具体的なイメージを描いたわけでは
ないんですけど、
最下層のブルーの絵の具が、
どこか「海」や「湖」を思わせませんか。

──

ホントだ。いろんな色が塗られてるけど、
柳の枝の間からのぞく水面、
みたいな感じを、なんとなく受けました。

工藤

そうでしょう。
モネにも柳を描いた連作があるんですよ。

リヒターが、そのモネの柳の作品を
念頭に置いて描いたわけではないですが、
こうして並べると、
時代もタイプもちがうふたりですけれど、
ちょっと、おもしろいですよね。

──

あらためて、リヒターさんという作家は、
どういった立ち位置の方なんですか。

ちょうどいま、１０月２日まで
東京国立近代美術館の大規模個展をやってますし、
六本木の
ワコウ・ワークス・オブ・アートでも、
７月３０日まで
リヒターの展覧会が行われていますけど。

工藤

ドイツの作家で、現代アートの世界では
生きるレジェンド的な存在ですね。

何か描くか、というより、
どういうふうに描くかに問題意識があり、
たとえば、カンバスの幅と
同じくらいの広さのヘラで描いたりとか。

──

へええ‥‥。

工藤

画面に、たくさんの絵の具を層をつくり、
その層と層の間で何が起こるか‥‥
というような、
抽象絵画の実験をずっとしてきた人です。

だから「これは何ですか」と聞かれても
「抽象絵画です」と答えるしかない。
作品名も「アブストラクト」ですからね。

──

あの‥‥抽象絵画の人たちって、
いきなり最初から、
こんな作風だったわけじゃないだろうと
想像するんですが、
リヒターさんの場合も、はじめは‥‥。

工藤

このあとの展示室で観ていただきますが、
リヒターも初期には、
フォト・ペインティングをやってました。

写真をもとに絵を描く方法なんですが、
でも、当時から、
現在へつながる問題意識が垣間見れます。
手法は違えど、
画面の「層」に対する意識があるんです。

──

柳に見える‥‥のは、まったくの偶然で、
決して柳を描いたわけではない。

でも、今回、ポーラ美術館のみなさんは
そこからモネを連想して、
こうして、２０周年の記念の展覧会で
「モネからリヒターへ」として並べたと。

工藤

大きな意味で「抽象絵画のはじまり」と、
「抽象絵画の、生きるレジェンド」とを、
並べてご紹介しているという感じですね。

©Ken KATO

──

なるほどー、おもしろいです。
この部屋には、
他にも現代美術っぽい作品がありますね。

ああー、この方はホラ、あの方ですよね。
東京国立近代美術館にある、
壁にいくつもトレイをくっつけたような。

工藤

ええ（笑）。ドナルド・ジャッドですね。

よくミニマリズムと言われるんですけど、
この作品も非常に彼らしい。
削ぎ落として削ぎ落として、
残されたものだけで構成しているんです。

──

文字でつまんなく説明すると
単なる「ピンクの箱」になりますけれど、
もちろん、
ぜんぜん別の魅力があります。

工藤

ピンクの素材はドイツ製アクリルである
「プレキシグラス」です。

構造としては、柱などの支持体でなくて、
ワイヤーで内部を突っ張っている。
で、この作品は、バラバラになるんです。

──

つまり、最小の要素に還元できると。

内部のワイヤーが見えていることで、
全体的に静かな緊張感がみなぎってます。
ポップだけど、張りつめた感じというか。

工藤

ああ、そうですね。

そのあたりも見せようとしてるんですね。
わざわざ透明にしているわけですから。

──

で、となりにある丸い作品が‥‥。

工藤

ええ。アニッシュ・カプーアさん。
インド出身の有名なアーティストですね。

──

不勉強で申し訳ございません、
お名前、存じ上げなかったんですけども。

工藤

おもしろいですよ。覗いてみてください。

──

はい。うーわ。

工藤

自分の像がグニャってなりませんでした？（笑）

──

はい、あの、なりました。

自分は乗り物酔いが激しくて
エレベーターとかでもよく酔うんですが、
これはダメなやつです（笑）。

工藤

あ、本当ですか。大丈夫ですか？（笑）

──

でも何だろう、このでっかい盃みたいな
凹んだ球面って、
どこに焦点を合わせていいかわからない。

それに、どこを見てるのかもわからなくなる。
自分の視覚を、信じられなくなるような。

工藤

球面にうっすら写っているご自身の像が、
前後左右、逆になってるんです。

声も、変なふうに聞こえません？

──

聞こえる！

工藤

こういう作品をずっとつくってる人です。
この作品は、世界各地にありますよ。

金沢２１世紀美術館には、
カプーアの恒久展示室があるんですけど、
ごらんになってるんじゃないですか？
黒い楕円の作品が展示されているんです。

──

あっ、あのブラックホールみたいなやつ。
それなら見ました！（笑）

われながら、いいかげんだなあ‥‥。
写実主義のクールベの「問題作」である
《世界の起源》を参照しているという。

工藤

斜めに傾いた壁面に、楕円。
あの部屋ごと、ひとつの作品なんです。
個人的にも、好きな展示です。

さて、次の展示室は、２点のみですね。
まずは先ほど話に出た、
リヒターのフォト・ペインティングです。

ゲルハルト・リヒター《グレイ・ハウス》
1966年　油彩／カンヴァス　55.1×45.2cm
(c) Gerhard Richter 2022 (21072022)

──

あー‥‥本物の、古い写真みたいですね。
でも、これも「絵画」なんですね。

工藤

写真をもとにしてはいるんですけど、
わざとぼかして描いています。

実際の写真はちゃんと写っているんですが、
ぼかすことによって、
作品の「層」の存在を明らかにしたかった、
と本人は言っているようです。

──

なるほど、ここでも「層」なんだ。
その問題意識を、ずっと持ってたんですね。

工藤

こういう絵を描いていた人が、
今では、ああいう絵を描いているんですね。

ぜんぜん違うんだけれども、
いまの「層」のエピソードを知っていると、
どちらのリヒターにも
共通する何かを見いだせるかもしれません。
そういうおもしろさがありますね。

──

もうひとりが、ハマスホイさん。

リニューアルした国立西洋美術館でも、
ぼくが訪問したタイミングでは、
こんな風に小さく区切られた展示室の一角に、
数点の作品とともに飾られていました。

©Ken KATO

工藤

北欧のフェルメールと言われている人です。

室内で過ごしている女性の、
しかも後ろ姿を描いたりしている作家です。
誰もいない部屋を描いたりもしているし、
とにかく、
ものさびしげな作品をたくさん残しました。

──

ただ単にドアが開けっ放しになってる部屋、
みたいな絵とか描いてますよね。
はじめて見たときは、不思議な感じでした。

工藤

歴史に埋もれていた作家だったんですけど、
日本では、１４年前に
その国立西洋美術館で展覧会がありました。

さらに、一昨年の２０２０年に
東京都美術館で展覧会が開催されたことで、
少しずつ知られてきている作家です。

ヴェルヘルム・ハマスホイ《陽光の中で読書する女性、ストランゲーゼ３０番地》
1899年　油彩／カンヴァス　46.2×51.0cm

──

無性にドキドキします。見ていると。

古い写真に感じる、
時間と空間に取り残される感覚というか。

工藤

ああ、竣介がお好きでしたら、
この「寂寥（せきりょう）感」は、お好きだと思いますよ。

ハマスホイの作品は、日本国内では
上野の国立西洋美術館に１点あっただけで、
今回の当館の新収蔵で、国内２点目。
展覧会でもない限りは、
上野か箱根でしか見られない作家なんです。

──

いつごろ活躍された方なんですか。

工藤

印象派のちょっとあとくらい、でしょうか。
デンマークの画家なんですが。

たとえば印象派については、
みなさんよくご存知ですけど、
じゃあ、そのとき
デンマークで何が起こっていたか‥‥とか、
なかなか、ご存じないと思うんです。

──

いや、そうだと思います。

１９世紀の後半とかフランスの話ばっかり、
といっても過言じゃないですよね。
それだけ印象派がすごかったんでしょうが。

工藤

ええ。でも、その時代にも
デンマークではデンマークの画家が描き、
ハンガリーではハンガリーの、
日本では日本の画家が描いていたわけです。

どんどん歴史に埋もれてしまう作家たちを
収蔵や展示という方法で、
ご紹介していく‥‥ということも、
わたしたち美術館の役割のひとつなのかな、
と思っています。