──

この展示室は、ぜんぶ‥‥藤田嗣治さん。

工藤

そうですね。レオナール・フジタです。
ポーラは以前からフジタで有名でした。

本日は、この展示室も
たっぷりご紹介したいと思っていました。
フジタだけで、
ひとつの展覧会ができるくらいの点数の作品を
持っているので。

──

何回もやってらっしゃいますものね。
フジタさんの展覧会。
昨年も、やってらっしゃいましたし。

工藤

他館さんへもフジタの作品をお貸し出しして
展覧会のご協力をさせていただいたり、
以前から力を入れていて、点数も多いんです。

そして、今この部屋に展示しているのは、
それらに加えて、
まったく新しく収蔵したフジタなんです。

──

ぜんぶ？

工藤

ぜんぶです。
昔からあるフジタじゃないんです、これら。

──

すべて、新収蔵。‥‥それはすごい。

工藤

いちばんの見せどころは、
となり合わせで紹介しているんですけれど、
右が《ベッドの上の裸婦と犬》、
左が《横臥裸婦》です。

ここが「欠けていたピース」で、
裸婦を描いた作品が、
これまではなかなか手に入らなかったんです。

──

おお、それが、ついに。

工藤

もちろん、他の新収蔵作品もすばらしいです。
贅沢ですよ。ちょっと自画自賛です。

レオナール・フジタ (藤田嗣治)《ベッドの上の裸婦と犬》
1921年　油彩／カンヴァス　88.8×116.1cm 1921年　油彩／カンヴァス　88.8×116.1cm © Fondation Foujita / ADAGP, Paris & JASPAR, Tokyo, 2022 G2930

──

どれも「いいフジタ」ばっかりである、と。

工藤

そのとおりです。

──

ポーラ美術館のコレクションの元になった
鈴木常司さんの時代から多かったんですか。

工藤

そうですね。もともと。

──

鈴木さんが、お好きで？

戦後のフジタは、フランス国籍を取得して
パリに戻り、
日本からは離れていった印象ですが、
何か、個人的な関係があったんでしょうか。
大川美術館の大川英二さんとか、
とおくフランスまで会いに行った日本人も
ごく稀にいたようですけど。

工藤

たぶん、そういう機会はなくて、
ただただ好きで集めていたんだと思います。

だから初期のコレクションは
鈴木の好きだった作品ばっかりなんですね。
お客さまにも、やっぱり人気が高いです。

──

ぼくも乳白色で、猫ちゃんで‥‥みたいな、
そんなイメージしかなかったところに、
東京国立近代美術館の戦争画で
ビックリしちゃったような経験があります。

たしか、戦争がはじまって帰国して、
陸軍の美術協会の理事長に任命されて‥‥。

工藤

それだけに、のちに戦争が終わったあとに、
戦争に協力したとして糾弾の対象になる。

このあたりの言い方が難しくて、
戦争の絵を描いたことは事実なんですけど、
あの時流のなかで、
フジタだけが描いていたわけではないです。

──

はい、近美の《アッツ島玉砕》をはじめ、
フジタの描く戦争画は、
軍の求める「戦争画」の枠に収まらない、
飛び抜けた出来栄えだったわけですよね。

圧倒的だった故の糾弾、だったとしたら。
皮肉というか、
もう、何とも言えない感じがありますね。

工藤

その対極にいたのが、たとえば松本竣介です。

戦争画みたいなものには、
自分は、一切かかわらない‥‥と言って、
描きたいものだけ描くんだと。

──

第五福竜丸の事件を描いた
アメリカの画家のベン・シャーンとかも、
フジタに抗議していますし、
そのあたりは、
簡単には語れないことばかりでしょうね。

工藤

そうやって日本から去ったフジタですが、
最晩年は、
ランスに建てたちいさな礼拝堂の壁に、
自らの最後の作品として、
情熱を注いで「壁画」を描くんですよね。

結局、完成させて間もなく、
フジタはそのまま、
彼の地に骨をうずめることになるんです。

──

なるほど。

工藤

フジタの物語の一端ではありますけれど。

この部屋にある「裸婦の時代」の作品は、
まだ戦争の前、
フランスで活躍していたころのものです。

──

すでにフランスでは、売れっ子で。

工藤

そうですね。面相筆という筆で、
すごく細い輪郭線を描いているんですね。
面相筆というのは、
日本画などを描く際に使われていた筆ですが。

──

ええ、ええ。

工藤

そうしたもので裸婦を描いた作品などは、
それまでなかったわけです。

当時はパリ万博とかが開催されたりして、
さまざまな国のアーティストが、
パリに、集まってきていたんですけれど。

──

エコール・ド・パリのみなさんなど。

モディリアーニ、ユトリロ、キスリング、
スーティン‥‥。

工藤

そう、そのなかのひとりに
フジタも数えられることがありますよね。
日本風の絵を描くフジタは、
パリで熱狂的に受け入れられたんです。

パリへ絵を学びに行った日本人の画家は、
たくさんいましたが‥‥。

──

黒田清輝さんはじめ。

工藤

世界的にもっとも有名になった日本人のひとりは、
やっぱりフジタだと思います。

──

そこまでの大芸術家で、
華やかなイメージばかりだったんですが、
戦後に糾弾される人生を送っていたとか、
ずいぶんと長い間、知りませんでした。

でも、どれも素敵ですね‥‥あらためて。
ぼくはぜんぶはじめてというか、
観たことない気がするんですが、
みなさん初見という作品もあるんですか。

工藤

もちろんです。だって、新収蔵ですから。

どこかの美術館で収蔵されている作品は、
新収蔵できないわけですから‥‥。

──

あ、そういう意味なのか。新収蔵って。

工藤

つまり「眠っていた作品を、探してくる」
みたいなところもあるわけです。

作品を新収蔵する‥‥ということは。

──

じゃあ、どこかの個人宅に飾られていて、
これまで
印刷物に掲載されたことさえないような、
そういう作品も‥‥。

工藤

いろんなケースがありますが、
そういう作品も、多々あると思いますよ。

当館も含めて、
だいたい、どこかの美術館が収蔵したら、
「あの絵は、あの美術館に入った」
という、
作品の所在が、周知されていきますよね。
少なくとも日本では、
おそらく、よっぽどのことでもない限り、
別のところへ行くということは稀ですし。

──

つまり、見たことなくて当たり前なんだ。
本や雑誌や資料集などでも
目にするチャンス自体がなかった作品。

いまの話を聞いたら、
よりいっそうありがたい気持ちに（笑）。

工藤

ですから「見たことない気がする」って、
それは「大正解」なんです。

──

おお、やった。無欲の大正解（笑）。
次の部屋からは「第２会場」ですね。

©Ken KATO

工藤

はい、従来のコレクションと
現代の作品をつなぐために新収蔵を‥‥
という話をしたと思うんですが、
このあたりの作品が、
これまで、まったく欠けていたんですね。

主には「日本の抽象絵画」です。

──

難波田龍起さん。抽象的。

工藤

難波田さんのこれくらい大きな作品って、
もうだいたい
どこかに収蔵されてることも多いですが、
今回、このサイズで、
難波田さんの中でも重要な作品を
収蔵できたのは、とても幸運なことです。

──

この方は、こういう感じが多いんですか。

工藤

はい、そうですね。
これは『生命体の集合』という作品です。

難波田龍起《生命体の集合》
1970年（昭和45）　油彩／カンヴァス　130.2×193.5cm

──

言われてみると、
たしかに「生命体の集合感」を感じます。

作品名って、やっぱり、重要なんですね。

工藤

長らく所在がわからなかった作品なんです。

昔の難波田さんの個展の新聞記事とかに
写ってたりするんですが、
その後、どこにあるのかがわからなかった。
そういう「掘り出し物」が、
ひょこっと出てくることがあるんですよ。

──

作品の来歴の話って、おもしろいですよね。

いま渋谷駅に飾られている
巨大な岡本太郎さんの《明日の神話》も
長い行方不明のあとに
メキシコの郊外の倉庫で発見されたとか、
そんなことあるんだ〜と思います。

工藤

逆に、ここのピースが足りないから
「何年代の、こういうスタイルの作品が」
と思ったとしても、
ピッタリの作品が見つかるとは限らない。

本当に「偶然の出会い」みたいな部分が
あるんですよ。
そのチャンスを逃さないことが重要です。

──

具体美術協会の田中敦子さん。新収蔵。

工藤

そう、こちらも、田中敦子さんの作品で
これほど大型のものはなかなか出ない。
本当に運というか、巡り合わせですよね。

田中さんの《電気服》は、ご存じですか。

──

はい。森村泰昌さんもやってました。

電球とネオン管みたいなものでつくった、
ピカピカ光る「服」ですよね。
着てる状態のシルエットが、
何ていうか、どこか「雪ん子」みたいな。

工藤

ええ（笑）、ようするに
田中敦子さんの《電気服》を知ってれば、
あのイメージから
一直線にこの絵を連想すると思いますが、
仮に知らなくても、いいんですよ。

そういう知識がなくても、
この作品が持ってる強烈なエネルギーは、
伝わると思うので。

──

はい、そう思います。

工藤

何が描いてあるんだろうという疑問から、
さかのぼって
《電気服》を知ることもあるだろうし。

──

でも、田中さんの絵画作品って、
こういうタイプしか見たことないような。

ちがう感じの絵も描いているんですか。

工藤

ええ、描いてはいるんですけど、
《電気服》のあとは、
こういった作品がほとんどだと思います。

──

見つけちゃったって感じなんでしょうか。

あっちには
白髪一雄さんの足で描いた作品もあるし、
具体の人たちからは、
既存の何かを乗り越えようとか、
新しいものをつくりたいっていうような、
ほとばしるような何かを感じます。

工藤

ええ、イノベーションと言っていいほど、
まったく違うアプローチ、
まったく違う作家性を提示していますね。

時代としては何十年も昔の作品ですけど、
見る人に、
つねに「新しい力」を感じさせるような、
そういうエネルギーに満ちていますよね。

©Ken KATO