クロード・モネ《睡蓮》
1907年　油彩/カンヴァス　93.3 x 89.2 cm

工藤

こちらは、当館の「とてもいい睡蓮」です。

──

とてもいい（笑）。でも、たしかに。

工藤

当館にモネの《睡蓮》は２点あるんですね。

こちらは画面全体が水面ですけれども、
下の階で
リヒターと並べて展示しているのは、
いわゆる太鼓橋の描かれている《睡蓮》で。

──

モネの《睡蓮》って
ぜんぶで２００以上あるとのことですけど、
太鼓橋の《睡蓮》も複数あるんですか。

工藤

はい、あります。

モネは１８９９年から《睡蓮》を描き出しますが、
太鼓橋の《睡蓮》が第１連作、
水面を描いた《睡蓮》が第２連作と言われていて。

──

国立西洋美術館さんに、
表面の剥がれた、すごく大きな《睡蓮》が
ありますよね。

たしか、凸版印刷さんが
デジタル技術で擬似的に修復していました。

工藤

ええ、ありますね。
あの作品も、すばらしい《睡蓮》ですよね。

こちらはマティス初期の作品なんですけど、
新収蔵です。

アンリ・マティス《オリーブの木のある散歩道》
1905年 油彩／カンヴァス　46.0×55.5cm

──

《オリーブの木のある散歩道》。

工藤

これまでもマティスは持っていたのですが
初期の時代がなかったので、
こちらの作品を新たに加えたんです。

今回は、マルケやヴラマンクといっしょに
こちら側の列で「フォーヴィスム」、
つまり色彩の流れを見せています。

──

はい。

工藤

そして、反対側の壁では、
セザンヌからピカソ、ベン・ニコルソンと続く
「キュビスム」、
つまり線やかたちの流れを見せています。

──

あ、なるほど。色と形で対比的に。

あ、でもブラックが両方の壁にいますね。
色彩と形態と。ブラックと言えば
ピカソとともにキュビスムの代表作家、
つまり形態の人だと思っていたんですが。

工藤

ジョルジュ・ブラックは、
最初のうちは、フォーヴィスムのような
描き方をしていたんです。

──

そうなんですか。へええ‥‥！

工藤

ピカソとキュビスムの実験をはじめる前は、
こういう絵を描いていました。

これもですね、すごくいいブラックです。
《レスタックの家》と言って‥‥
あ、ごめんなさい、
さっきから何か自慢してるみたいな‥‥。

ジョルジュ・ブラック《レスタックの家》
1907年 油彩／カンヴァス　60.3×49.3cm

──

他館のみなさんも
もう、はりきって自慢されていますので、
どんどん自慢してください（笑）。

工藤

あ、本当ですか。では、遠慮なく（笑）。

で、キュビスムのブラックに
フォーヴィスムみたいな描き方をしていた
時期があるように、
マティスにも点描の時代があったんですよ。

──

ええっ、スーラの
《グランド・ジャット島の日曜日の午後》
みたいな‥‥？

工藤

マティスはシニャックの描き方を学んでます。

わたしたちがよく知っているマティスは、
色彩が前面に出た、
フォーヴィスム時代が有名なんですけれど、
その前に「点描の時代」があった。
代表的な作品は
オルセーにある《豪奢、静寂、逸楽》です。

──

絵の具を混ぜずに点々を打っていくという
気の遠くなるような描き方を、マティスも。

それは、すごく意外です。

工藤

こちらの《オリーブの木のある散歩道》は、
点描からフォーヴへの移行期にあたる作品。

その意味で「初期」なんです。

──

たしかに、細かくないけど点々で描いてる。

でも、何々派とかナントカスムとか、
画一的に分類しがちですが、そうですよね。
ひとりの作家の中でも、
描き方には、いろいろ変遷がありますよね。
ピカソなんか、まさにでしょうし。

工藤

同じようにラウル・デュフィという作家も、
極めて軽快な描き方が有名ですが、
初期には
フォーヴィスム風の作品を描いていました。

マティスはフォービスムですね、
ブラックはキュビスムですねと、
もっとも有名な時代で覚えられていますが、
必ずしも、それだけではないんです。

──

ちなみに、ここのパートのタイトルが、
「セザンヌからニコルソンまで」
となっているということは、
ニコルソンという人が重要なんですか。

工藤

ええ、重要です。ベン・ニコルソンですが、
ご存知ですか？

──

いえ、不勉強で、何も。

工藤

イギリスの作家で、
抽象的な作品をたくさん残した作家ですね。

こういった作品‥‥これも静物なんですが、
物体を分解して描いています。
タイトルは《セント・アイヴスの港》です。

ベン・ニコルソン　《セント・アイヴスの港（夏）、1951年8月31日》
1951年 油彩、鉛筆／厚紙　37.4×45.5cm © Angela Verren Taunt. All rights reserved, DACS & JASPAR 2022 G2930

──

港‥‥あ。

工藤

そう。

ものごとを分解するのがキュビスムですが、
そういう時代の影響も受けながら、
よく見ると、ここがほら、港なんですよね。

──

はい、見ていて途中で気づきました。

青森県立美術館で見た、
土地から感じる印象を絵に描いてこられた
村上善男さんの作品と、
どことなーく、親しいものを感じるような。

工藤

ああ、そうなんですね。

では、こちらの大きな絵は
マルコ・デル・レというイタリアの作家の
《赤い室内》という作品なのですが、
どうでしょう、誰かに、似ていませんか？

──

‥‥‥‥‥‥マティス‥‥ですか？

工藤

ご名答。マティスが大好きだったんですよ。
心から尊敬している、と。

画面の色の鮮やかさをはじめ、
たしかに、似通った雰囲気を感じますよね。

──

壁の柄みたいなのも、どこか。

工藤

はい、そうですね。マティスは、
部屋の壁の装飾など好んで描きますからね。

よく言われることですが、
マティスは壁と床の境目を明確に描かずに
３次元空間を平面的に表現しますが、
そんなところも似ています。
ただ、マルコ・デル・レは現代の作家です。
この作品も２０１１年のものですね。

──

あ、そんな最近の人だったんですか。
ここからは一転して、しっとりした感じで。

工藤

そうですね。

──

直前まで
マティスやマルコ・デル・レを見てたので、
何というか「暗め」‥‥というか。

工藤

日本人画家の描く洋画って、
西洋絵画と比較すると「暗い」んですよね。

こちらは、関根正二です。

──

早逝というか、早く亡くなった方ですよね。
印象的な自画像の。

工藤

そうですね。夭折の画家と呼ばれています。

そして、あまりに有名な《麗子像》ですね。
岸田劉生が自分の子を描いた作品。

岸田劉生　《麗子微笑》
1920年（大正9）　木炭、水彩／紙　50.8×34.2cm

──

自分の娘をこんなにもたくさん描くのって、
いったいどういう‥‥
並べて言うのも失礼かもしれませんが、
世のお父さんたちが、
娘の似たような写真をたくさん撮っている、
あれと同じような気持ちなのかなあ。

工藤

どうでしょうね（笑）。
でも、実際、本当にたくさんあるんですよ。

当館にも、ごらんのように
《麗子微笑》と《麗子像》と《麗子坐像》、
３つの「麗子」を所蔵しています。

──

それぞれに、微妙に表情がちがって。

工藤

でも、だいたいムスッとしてる（笑）。

彼女は当時、まだ小さかったので、
絵のモデルに慣れてないし、
ずっと黙って座ってなきゃいけないし‥‥で
「顔が笑ってない」んです（笑）。

──

なるほど（笑）。

それは‥‥ムスッとしても仕方ないですよね。
まだ、こんなちっちゃいわけですし。

工藤

画家とモデルの話、いろいろありますよね。

職業モデルが使えないとなると、
どうしても家族にお願いすることになって、
でも、みんな長時間座らされたりして、
イヤになっちゃったみたいな話があります。

──

彫刻ですが、ジャコメッティも、
家族をはじめ、
何年も何年も同じ人を前に座らせていたと、
富山県美術館で聞きました。

ゴッホは「自画像」が多いですよね。

工藤

ゴッホは、自分と、郵便配達の人だったり、
生活の近くにいた人を描いてますね。

さて、こちらは新収蔵、里見勝蔵です。
ヴラマンクに、それまでの優等生的な絵を
ダメ出しされて、
こんなふうに過激な描き方になった人です。

──

作品のタイトルは《ポントワーズの雪景》。
たしかにダイナミックな雪景色です。

工藤

さあ、おまたせしました（笑）。
お好きだという、松本竣介です。

──

はい、わあ、でも、
そんなにいっぱいは知らないんですけれど。

最近は大原美術館さんで見た作品が、
こんなような、綺麗なブルーの色でしたね。

工藤

ええ、抽象化した「街」に、
人物めいた影がおぼろげに浮かんでますが、
こういった色調が多いです。

大原美術館さんの作品も、同じシリーズでしょう。

松本竣介　《街》
1940年（昭和15）　油彩／カンヴァス　53.0x73.0㎝

──

当時の時局に抵抗してたんですよね。

工藤

そうなんです。

この人は『みづゑ』という雑誌に掲載された
「生きてゐる画家」という文章が有名。
戦争の時代に「こう描くべきだ」という絵、
戦争に協力するような絵、
体制に迎合するような絵‥‥に対して、
真っ向から反論したのが、竣介なんですよ。

──

当時の警察とかに、にらまれるかもしれないのに。

工藤

自由に描きたいものを描くべきだ‥‥って。

──

そういう人だったんですね。

森村泰昌さんが、
松本竣介さんの全身の青年像に扮装されていて、
それで、オリジナルを好きになったんです。

工藤

これは、その《立てる像》の背景です。

──

あ、そうなんですか。え、あの絵の「背景」？　
どこなんだろう。

工藤

高田馬場のあたりですね。

──

へええ、そうだったんですか、高田馬場！
意外に身近な場所だったんだ。
どのあたりかな。ビッグボックスとか？

工藤

神田川に架かる田島橋‥‥ですね。

ビッグボックスとの位置関係は
ちょっとわからないんですけど（笑）。

松本竣介　《風景》
1942年 油彩／カンヴァス　37.9×45.4cm