工藤

さて、次の展示室では、
２名の現代アートの作家を紹介しております。

こちらが中林忠良さん。銅版画家です。
現在もご活躍されていて、
日本の版画界の最高峰といった方ですね。

──

おおー‥‥重厚な空間。

工藤

中林さんのモノクロの版画に対比して、
隣では杉本博司さんのカラー作品を
紹介しています。どちらも新収蔵です。

まずは杉本さんから見ていきましょう。

──

お願いいたします。
こちらは「写真」‥‥なんですか？

工藤

そうです。

プリズムで光を分光させているんです。
杉本さんが撮りたい色を、
鏡を使って、
観測室と呼んでいる部屋に誘導する‥‥
という方法で。

©Ken KATO

──

わー。すごくきれい。

工藤

分光した光を観測室へ誘導したあと、
その光をポラロイドカメラで撮影して、
それをデータ化し、
さらにデジタル処理を施して出力する。
それが、これらの作品なんです。

──

そんなプロセスを経て、撮っている。
こんな作品もつくってらっしゃった。

工藤

杉本さんのいちばん新しいシリーズで、
そもそも写真は光を用いた表現ですが、
これは、光そのものを撮影しているわけですね。

本来なら、光そのものって撮れないし、
絵にも描けないものじゃないですか。

──

なるほど、たしかに。

光に照らし出されたものを撮影したり、
光を絵に描いた
印象派みたいな人たちはいたけど、
その表現を成立させている光そのものを、
杉本さんは、みごとに撮っちゃった。

工藤

杉本さんって、発想がすごいんですよね。

光を表現した‥‥なんてよく言いますが、
「光そのものを撮ろう」なんて、
なかなか思いつかないし、
とっても杉本さんらしいなあ、と思います。

──

痛快な感じすらします。

工藤

黒と青の光で画面を２分割した作品も
ありますが、
杉本さんには
《SEASCAPES》という、
海を撮ったシリーズがあるんですけど。

──

あ、水平線と空の。

工藤

そう、あのあたりの過去の有名作品が
オーバーラップしてくる感じもあって。

若いころから
非常にコンセプチュアルな作品を多く
つくってこられましたが、
これも、非常に考え抜かれた写真です。
今回１０点、新収蔵したので、
前・後期で５点ずつ分けて紹介します。

──

一転して中林さんは、モノクロの世界。

工藤

そして一言でいうと「超絶技巧」です。

間近で見ていただくと驚くと思います。
これで「銅版画」なんです。
つまり銅板を腐食させたりする手法で
ここまで細かい表現をしている。
とんでもない技術をお持ちなんですよ。

──

この、針葉樹なのかな、
細い枝の表現とか、目をみはりますね。

まじまじ眺めていても、
どうしたらこうなるんだろう‥‥って。

工藤

そうなんですよね。
はい、どうやってるんでしょうね（笑）。

このあたりは、
東日本大震災のあとにつくられた作品なんですが、
じっと見ていると、
いろんな感情が沸き起こってきます。
お客さまの中には、
泣いている方もいらっしゃったそうです。

──

中林さんの版画を前に。そうなんですか。
でも、わかる気がします。

あ、駒井哲郎さんのもとでと書いてある。

工藤

そうそう、そうですね。お弟子さんです。
それでは、
いよいよ最後のセクションのご紹介です。

ここは現代美術を展示するための
アトリウムギャラリーというスペースで、
２０１７年につくったんですが。

──

三島喜美代さん。

工藤

はい。これら、新聞紙やダンボールの箱、
漫画雑誌、空き缶などのオブジェが
彼女の作品なんですが、
いったい、何でできていると思いますか。

──

パッと見‥‥粘土‥とか‥‥？

工藤

答えはセラミック。つまり陶なんです。
だから落とすと割れちゃいます。

──

えええ、そうなんですか。
ひゃ～‥‥これ、陶でできてるんですか。

工藤

いろいろとんでもないんです、三島さん。
くずかごのなかの空き缶、
これ、ひとつひとつぜんぶ陶ですけど、
懐かしいのもありますね。

メローイエローって、ご存知ですか？

──

はい、もちろん知ってます。好きでした。

コーラ、ドクターペッパー、ポカリ‥‥
よくわからない缶もあるけど、
きっと実際にあった商品なんだろうなあ。

工藤

おそらく。

──

これが、ぜーんぶ陶なのか‥‥！
何でできているのかがわからない状態で
見ていたときと、
陶なんだと思って見ているいまとでは、
まったくちがって見えますね。

つまり、それなりに重いってことですね、
空き缶だけど。それが、すごく不思議。

工藤

ええ、陶ということは、
窯で焼いている「やきもの」なんですよね。

三島さんは、こういった作品を
ずーっと、つくり続けてきた方なんです。

──

はあー‥‥。

工藤

こちらの大きな「週刊少年マガジン」と
「週刊少年ジャンプ」は、
「溶融スラグ」という素材を使ってます。

──

溶融スラグ。

工藤

ゴミを燃やし続けると、
最後の最後には「粉」になるんですって。

それを、もういちど成型して焼いてます。

──

きっと、とっても有名な方なんですよね。

不勉強で存じ上げませんでしたが、
何だかもう、すっかりファンです（笑）。

工藤

とりわけ有名なのは新聞紙の作品ですね。

──

新聞紙の文字とか、
どうやってプリントしているんだろう。

まさか、三島さんみずから、
手で描いてるわけじゃないでしょうけど。

工藤

これは「転写」です。
シルクスクリーンを使っているそうです。

──

えっ、シルクスクリーン？
それを聞いても「なるほど」と思えない。

だって新聞紙、クシャっとしてますけど、
こんな表面にシルクって刷れるんですか。

工藤

ご本人が言うには、
意外と簡単よっておっしゃっていました。

三島さん、シルクスクリーンを
昔からやってらっしゃったらしいんです。
先日、当館へお越しいただいたときに
お話を聞いたら、
「転写は、昔からずっとやっていたから
意外と簡単にできるのよ～」って。
でも、それはおそらく、三島さんだから。

──

そうなんでしょうね（笑）。

工藤

そもそもですが、
「やきものにシルクスクリーン」っていう
その発想自体が、すごいですよね。

同時に、そのすごい発想を、
このクオリティで実現する、髙い技術力。
中林さんとは違った方向性ですが、
三島さんの作品も、
いわゆる「超絶技巧」なんだと思います。
こんなことができる人は、
三島さんしかいないだろうなとも思うし。

──

いやあ、おもしろいです。
ちょっと、追いかけてみたいと思います。

工藤

三島さん、今年で９０歳になられるいまも‥‥。

──

ええっ、今年で９０歳！？　
さらに驚きました！

作品から受ける感じで、
もっとぜんぜん若い人かと思ってました。

工藤

はい、そうなんです。

現在もお元気に制作されているんですが、
今回の展示にメッセージをお願いしたら
「好奇心を失わない事」って。
本当に、明るいエネルギーに満ちた方で。

──

伝わってきます、何だか。

工藤

作品をつくることが、心から、大好きで。

このあともまた展覧会をやるんだーって
さらっとおっしゃってましたが、
それって‥‥すごいことじゃないですか。

──

はい。柚木沙弥郎さんに
お会いするたびにも思うことなんですが、
好奇心を持ち続けてる方って、
いつまでもお元気でらっしゃいますよね。

工藤

やっぱり年齢とは別のみずみずしさというものを、
つねにお持ちですよね。

あのみずみずしい心のありようを持ち続けて、
これからも三島さん、
意欲的に制作されていくんだろうなあと。

──

いやあ、おもしろかったです。
すばらしい開館２０周年記念の展覧会でした。

工藤

ありがとうございます。

開館以来、最大規模の展示なので、
少し駆け足になってしまって。

──

いえいえ、そんなことないです。
お話、じっくり聞かせていただきました。

ちなみに、この天井の作品は‥‥。

工藤

あ、ケリス・ウィン・エヴァンスですね。

いま、三島さんの作品を展示していた
アトリウムギャラリーで、
以前、ケリスさんに
展覧会をやっていただいたことがあって。
そのことをきっかけに収蔵した作品です。
見ればわかりますが、ネオン管です。

ケリス・ウィン・エヴァンス《照明用ガラス・・・（眼科医の承認による）》
2015年　ネオン　高378.0　幅319.0　奥行　191.0cm
(c) Cerith Wyn Evans Photo: Ken KATO

──

ええ、美しい作品ですけど、
ああやって宙にポッと浮いている姿を
見上げていると、
どこか、そこはかとない不安‥‥とか
不気味な感じがして‥‥いいですねえ。

工藤

あ、いいんですね。よかった（笑）。

マルセル・デュシャンが作品に用いた、
視力を調べる検眼図というモティーフがあるんです。
それを、ネオン管で再現した作品です。
今日は「光」の話が
いろんな場面で出てきたと思いますが、
これも「光の彫刻」ですよね。

──

２０周年の節目の大きな展覧会ということで、
本当に見ごたえがありました。

ポーラ美術館さんのフルスイング的な。
いつもそうだとは思いますが、今回はとくに。

工藤

やっぱり、美術館全体を使って
コレクションの全体像を見せることで、
美術館のこれまでの歩みと同時に、
これからの方針や姿勢、
「こういうことをやろうとしてるのか」
という部分を、おぼろげにでも
感じでもらえたらいいなって思います。

──

感じました。

工藤

ありがとうございます（笑）。

──

この取材をしていると思うんですけれど、
それぞれの美術館には
それぞれの役割や立ち位置があり、
それぞれの強みがあって、
それぞれの目指す方向性も違うんだけど、
大きく捉えると、
同じ志を持っているようにも感じますし。

工藤

はい。そこまで伝えることができたら、
わたしたち学芸員も、うれしいですね。