ワタリドリ計画（麻生知子、武内明子）《シリーズ　深川の旅》2020／「MOTコレクション　歩く、赴く、移動する　1923→2020」展示風景（2023） Photo:Masaru Yanagiba

水田

このあたりは、ワタリドリ計画という
麻生知子さんと武内明子さんの
二人の作家のユニットによる作品です。
 
渡り鳥って、暖かい場所や餌を求めて
移動していきますよね。
同じようにワタリドリ計画のおふたりも
日本各地へ出向いて、
いろんなものを見たり、
おいしいものを食べたりしていまして。

──

おお、すばらしい。
その「渡り鳥活動」を作品化している。

水田

そうなんです。
各地での出会いや体験から作品をつくって、
その地で展示を行うというプロジェクトです。
 
こちらは「旅の手彩色絵葉書」という、
学生時代の課題からはじまって、
いまも続けているシリーズです。
モノクロ、セルフタイマーで撮影した
土地土地の写真に、
油彩で手彩色をしています。
写真の上に絵の具を重ねることで、
街に流れる時間の重なりも感じますね。

MOTコレクション「歩く、赴く、移動する　1923→2020」ワタリドリ計画（麻生知子、武内明子）《旅の手彩色絵葉書 ［ワタリドリ計画「シリーズ　深川の旅」］》（部分）2020　展示風景

──

リヒターにも写真と絵を組み合わせた
フォトペインティングがあるし、
ソール・ライターも
写真に絵の具を重ねていましたけれど、
ちょっと独特の感じになりますよね。

水田

この色合いに
どこかノスタルジーのようなものも感じます。

マスクをしている姿が写っていますが、
コロナ禍の2020年に、
ワタリドリ計画のおふたりが
ここ清澄白河に降り立って
絵画や木彫、陶作品や映像など、
本当にたくさんの作品を残していってくれました。

MOTコレクション「歩く、赴く、移動する　1923→2020」ワタリドリ計画（麻生知子、武内明子）作品展示風景

──

はい。

水田

こちらは、光島貴之さんという、
10歳のときに全盲になられた作家さんです。

木の板に釘や鋲などを打ってつくられた、
手で触れることができる作品で、
清澄白河の駅から東京都現代美美術館まで
歩いた経験、
そのときに受けた感覚や体験などを
作品にしていて。

光島貴之《ハンゾウモン線・清澄白河から美術館へ》2019 Photo: Takashi Fujikawa

──

いいんですか、触って。

水田

はい、ぜひぜひ触ってみてください。

手の感触から
いろいろな光景が浮かんでくるでしょうか。
この細い釘のラインは、
光島さんが歩いた軌跡を表していたり、
このあたりは、
清澄庭園で鳥が飛び立つようすが
表現されていたりするそうなんですよ。

光島貴之《ハンゾウモン線・清澄白河から美術館へ》（部分）2019

──

へええ、おもしろい！
Ｖの字になっていて、鳥の群れみたい。

こんなふうに聞こえたのかなあ。

水田

聴覚や触感、嗅覚、
さらには天井の低いところでは
何だかちょっと圧迫感を感じるという
「対物知覚」などで認識した風景、
光島さんの体験した
「清澄白河」が作品化されています。

──

釘の軌跡を指で追うことで、
光島さんの歩みをたどれるようですね。

水田

このくるくるした太い釘のラインは、
近くを通り過ぎて
光島さんがビックリしたという
「自転車の動き」を表していたりとか。

光島貴之《ハンゾウモン線・清澄白河から美術館へ》（部分）2019

──

本当に、視覚以外の感覚を、
フルに動員している感じがありますね。

こういうようなことって
自分も日々感じているんでしょうけど、
こうして、目の見えない光島さんに
可視化してもらうと、
じつは、ぼくらも
いろんな感覚を受けてるんだよなあと、
いまさらながら思ったり。

水田

本当に。

──

渋谷区松濤に「ギャラリーＴＯМ」という、
手で触れられたりして、
視覚障害者でも美術を鑑賞できるという
コンセプトの
ギャラリーがあるじゃないですか。
 
そこで、盲学校の生徒さんがつくった
彫刻作品を見たんです。
「夜鷹」というタイトルの作品なんて、
もう、まさしく夜鷹なんです。

水田

たくさんのセンサーを使って、
視覚中心に生きている人とは
またちがった認識や体験の仕方で、
対象を把握なさっているんでしょうね。

光島さんの作品もそうですが、
気づかされることがとっても多いです。

──

ほんとですね。

水田

そして、こちらはリチャード・ロング。
イギリスの作家で、
「歩く」という行為そのものを作品とした人です。

こちらの写真《イングランド》は、
デイジーを摘み取りながら歩いた軌跡が、
草原にクロスした直線となって現れています。

──

へええ‥‥こっちの木の枝を並べた作品は
いつかどこかで見たような。

水田

《STICKS》という作品です。

同じランドアートと呼ばれる動向の中でも、
アメリカのロバート・スミッソンが
渦巻き状の堤防を築いた
《スパイラル・ジェッティ》など
大規模な作品に比べると、
とても慎ましやかですが、
どこか、語りかけてくるような作品です。

リチャード・ロング《STICKS》1976 © Richard Long. All rights reserved, DACS & JASPAR 2024 B0732

──

こういった作品には、
作家からの指示書があるんですよね？

水田

はい、この作品には、
絵と言葉による指示書があって、
それに基づいて、
わたしたちが並べているんです。
ヤマトさんといっしょに。

──

へええ、美術品輸送のヤマトさんも！
おもしろいなあ。

指示書の通りに並べるなら、
別に美術の専門家じゃなくてもいい、
ということですか。
素敵ですね。
ちなみに、これら木の枝自体は、
アーティストから送られてきたもの？

水田

1976年の作品ですが、
作家が日本で拾ったものなのではないか、
と思われます。

当時の木の枝を
こうして、何度も並べて展示してます。

──

あ、思い出した。

直島のベネッセ・ミュージアムでも、
見たような気がします。

水田

はい。あります、あります。
あちらは木の枝を円状に並べてます。
 
そして、栗田宏一さんの作品。
日本各地の「土」を採集した
「ソイル・ライブラリープロジェクト」で
知られているのですが‥‥。

──

はい。たしか、もう10年以上前に観た
料理家の辰巳芳子さんのドキュメンタリー
『天のしずく』で、はじめて知りました。

水田

土って、じつにさまざまな色をしていて。

──

ええ、カラフルですよね、驚くほど。
その場その場では「土の色だなあ」って、
何の不思議もなく思うんでしょうけど、
ずらずらっと並べてみると、
赤かったり黄色かったり白かったり、
黒かったり青かったり紫っぽかったり、
カラーチャートみたいに
もう、ぜんぜんちがってるんですよね。

水田

そうですよね。
当館で土の作品も所蔵しているのですが、
こちらは石。
20世紀の最後に煩悩をはらうように、
満月の夜ごとに拾った石を108個、
こうして整然と並べているんです。
 
拾った日付と場所を添えて。

──

きれいです、すごく。

水田

干潮と満潮の差がいちばん大きくなる
満月の夜に海辺に立つ。
潮が満ちて、自分の身体が水に浸かり、
しばらくすると、潮が引いていく。
パフォーマンスから出発した栗田さんは、
そういう行為を続けて、
生命としてのリズムを感じていました。
 
それがやがて、
満月に石を拾うという行為となり、
この《POYA DAY》という作品は、
いまもなお続けられています。

栗田宏一《POYA DAY—満月の夜の小石拾い》1991-99　Photo: Shizune Shiigi