水田

続いては「現場に赴く」という章で、
「ルポルタージュ絵画」を描いた
作家たちを中心に、紹介しています。
 
1945年にはようやく戦争が終わりますが、
犯罪や飢餓など
社会的な問題が山積している状況で、
たくさんの民衆運動が起こっていました。
1952年の
サンフランシスコ講和条約の締結で
日本の主権は回復しますが、
米軍基地が
600以上も残された現状に対して、
各地で基地反対運動が起こっていたり。

──

はい。

水田

そうした時代の中、
多くの若い作家たちが、さまざまな運動、
政治的、社会的な事業の現場に赴いては、
それらを取材して絵画に描いてるんです。

──

それが、ルポルタージュ絵画ですか。
社会に対する問題提起や批判を
テーマにしている、と。

水田

はい。たとえばこちらは、
池田龍雄先生の《網元》という作品です。

──

このおじさんが、網元さん？
何かちょっと、ふしぎな表情ですね。

（池田龍雄《網元》は、こちら）

水田

ええ。1950年代、
石川県の内灘という海沿いの地域で、
米軍試射場への反対運動が起きます。

池田もその現場へ、
作家グループ「エナージ」の仲間と
一緒に向かうんですけれども、
この網元の人物、よく見ると
首にロープが巻かれているんですよ。

──

あ、ほんとだ。グルグル巻き‥‥。

水田

そして、手で船を差し出しています。

──

うわあ、そういうことか‥‥！

水田

つまり漁場を差し出すことによって
補償金はもらえるけど、
反対闘争している漁師たちの生業や、
漁場は奪われてしまう‥‥
現実に引き裂かれる複雑な立場を
描き出しています。
 
ここに作品がある尾藤豊も、
同1953年、
ダム建設反対運動が起きていた小河内村で
山村工作隊に参加しました。
その翌年、そうした若い作家たちが
「青年美術家連合」（青美連）という
グループをつくって連帯し、
作品を発表していきます。

──

なるほど‥‥代表的な作家というと、
さっきの池田さんや、
こちらの尾藤さんになるんですか。

水田

こちらの中村宏先生も。
今回は、新聞、雑誌や資料をもとに
「血のメーデー」を
あとから題材として描いた《革命首都》を
展示していますが、
ルポルタージュ絵画としては
在日米軍の立川の飛行場への反対闘争を描いた
《砂川五番》が代表作です。
 
現在はお貸し出し中ですが、
次会期から、展示予定です。

（中村宏《砂川五番》は、こちら）

──

朝倉摂さんの《群れ》。
これはつまり「野良犬」ってことですか。

朝倉摂《群れ》1954

水田

野良犬たちが連れ立っていますね。
骨をくわえていたり、
鋭い牙が見えていたり、
基調となるオレンジ色も、
強いインパクトで迫ってきますよね。
 
この不穏さが、戦争直後の状況を
象徴しているようにも見えます。
初期の朝倉は、日本画で
モダンな人物像などを描いてたんですが。

──

戦後という時代の中で、
作風が変わっていった‥‥んですか。

水田

新しい表現の展開を見せていきます。
 
朝倉は、さっきお話した「青美連」に
参加していたわけではないのですが、
画家仲間たちと、
各地の炭鉱や漁村に出向いていって
労働者の姿を描いたりしているんです。

──

時代とか社会の趨勢というものって、
やっぱり、多かれ少なかれ、
表現する人に影響を与えるんですね。

水田

同じ時代の空気のようなものも
感じますよね。
 
さて、次の章のタイトルは
「清澄白河を歩く」です。
数年前のリニューアル休館
（2016年～2019年）前後に、
地元地域との繋がりから生まれた、
「MOTサテライト」という企画がありました。
休館中に
地域のお店や施設を使わせていただいて
展示したり、とか。

──

なるほど。

水田

それを機に収蔵された作品を中心に、
今回コレクション展で
はじめて展示する作品を集めて、
ひとつのセクションを構成しました。
 
具体的には、清澄白河を描いた作品。
地元の人たちにとっては、
すごく身近に感じる作品ばかりです。

──

ええ、うれしいでしょうし、
誇らしい気持ちにもなりそうですね。

水田

最初に一人だけ例外で
少し時代を遡るのですが、
中野淳という作家です。
 
新人画会で、松本竣介の作品を見て
非常に感銘を受けた作家で、
竣介の生前は、親しく交流し、
画家としての道を歩んでいきました。

──

中野淳さん。

中野淳《滅びゆく風景（木場）》1976

水田

東京・下町の生まれで、
隅田川の風景を身近に感じていた
作家でもあります。
清らかだった少年時代と、
戦後の暗い記憶とを重ね合わせながら
「下町シリーズ」を残しました。
 
そして、1970年代にその集大成として
このへんにあった水路の貯木場、
「木場」としての、
失われゆく風景を
スケッチや油彩で残しています。

──

こっちの絵は‥‥抽象画っぽいですね。
これも「清澄白河」なんですか？

水田

こちらはクサナギシンペイさんの作品です。
クサナギさんは、
宮本輝さんの
『水のかたち』という連載小説の挿絵を
描いていたのですが、
その小説の舞台が清澄白河でした。
 
小説の挿絵を描くにあたり、
清澄白河のことを調べていくうちに、
あることに気づいたそうで。

──

あること。

水田

駅名は「清澄白河」ですが、
「清澄町」も「白河町」もあるのに、
「清澄白河町」という町名は存在しないと。

──

あ、そうなんですか。知らなかった。
人は清澄白河の名で覚えているのに。

水田

また、絵画というものも、
「清澄白河」という駅名のように、
現実と非現実の間にまたがるような、
「半透明の中間領域」なのではないかと。
そんなことを考えつつ、
これらの絵画を描かれたそうです。
 
この展示室の中だけでも、
いろんな人が清澄白河を描いていますが、
じっと眺めていると、
わたしたちの記憶とか、空想の中にある、
たくさんの風景が投影された
スクリーンのようにも感じます。

──

たしかに、そう言われてみると
「清澄白河」って感じがしてきました。

ふしぎなことに。

水田

ふふふ、そうですか？（笑）

クサナギシンペイ《荒野へ》2017