水田

こちらは、アイスランド系デンマーク人の作家、
オラファー・エリアソンの作品です。
 
2020年に当館で開催した個展を機に、
収蔵した作品のひとつです。

──

最近、開館したばかりの
麻布台ヒルズのギャラリーでも
個展をやってましたね。

水田

はい。国立新美術館のテート美術館展でも、
作品をご覧になったかもしれません。

──

見ました。最後の最後に、
天井から吊り下がっていた巨大な作品とか。

水田

テート展にも出品されていましたが、
色や光で知覚の仕組みを問いかける作品などを
発表してきた作家です。
 
また彼は近年、環境問題、気候変動に意識をむけ、
自身の立ち上げたスタジオでも、
「サステイナブル」な未来を見据えた活動を
展開しています。

──

そうなんですね。

水田

当館での展覧会では、
ベルリンにあるスタジオから
ここ東京都現代美術館まで、
なるべく二酸化炭素を排出しないように
作品を輸送しよう、と。

通常の展示では
飛行機で空輸することが多いんですけど、
鉄道や船、車などを使って‥‥。

──

えっ、すごい時間がかかりますよね？
ひゃー。

水田

ほぼ一ヵ月かけて。
そのとき、輸送用の木箱、クレートの中に、
ドローイングマシンを入れていました。
輸送の際の振動などによって、
ボールペンのペン先が動く仕組みです。
 
ここにあるのが、それによって生まれた作品。
ベルリンのスタジオから出発して、
ポーランド、ロシア、中国‥‥日本と、
移動の軌跡が、
「一本の線」で置き換えられているんですよ。

──

うわー、おもしろい。

水田

ここまで紹介してきた作品は、
作家自身が歩いたり、移動したりすることで
つくられた作品でしたが、
これは、
移動そのものが作品化されているんです。

オラファー・エリアソン《クリティカルゾーンの記憶（ドイツ－ポーランド－ロシア－中国－日本）no. 1-6》2020 Photo: Kazuo Fukunaga © Olafur Eliasson

──

出発の時点では真っ白だったところに、
この作品がたどった
陸路と海路の軌跡が刻まれている、と。

到着した時点で完成するというのも、
おもしろいです。

水田

さて、１階最後の章では、
「想像／創造の歩みと飛翔」というテーマで、
ふたりの作家に注目しています。
 
まず、1908年生まれの末松正樹という画家です。
第一次大戦後にドイツで興った舞踊、
「ノイエ・タンツ」に関心を持ち、
1939年に渡欧したのですが、
第二次世界大戦のさなか、
フランスから中立国スペインへ逃れる途中、
敵性人として捕まり投獄され、
のちにはホテルで軟禁生活を送った人です。

──

はい、末松正樹さん。

末松正樹《1945.1.26-27》1945

水田

そうして移動の自由を奪われた状況の中、
末松が描いていたのが、こちらです。

画面上を線が踊るように
たくさん引かれていますが、
こうした
抽象化された群舞する人々のデッサンを、
何百枚も描いたそうです。

──

つまり、自由な移動が制限される中で、
「踊り」という、
身体を動かす自由に焦点を当てている。

水田

そうですね。
そして最後に、福田尚代さんの作品。
 
福田さんは、本や文房具を素材にして、
作品を制作している方です。
わたしたちは、
実際に自分の身体で空間を移動するだけじゃなくて、
読書を通じて、
その本の中の物語世界をめぐったりもしますよね。

──

はい、ときに大冒険します。

水田

そこで、想像力の歩みというテーマ、
また福田さんのやりとりから
「飛翔」という言葉も章タイトルにいただいて、
今回、〈本に刺繍〉のシリーズを
展示していただきました。
 
福田さん自身、本が好きで、ちいさなころから
とても親しみを持って接していた、と。
ここでは、そんな大切な「本」のページが、
大胆に切り落とされていたり、
ところどころに
玉結びの刺繍がほどこされたりしているんです。

福田尚代《『ロビンソン漂流記』》2003 Photo: Ichiro Otani

──

先ほど写真が展示されていた
石川直樹さんがまさにそうなんですが、
角幡唯介さんとか、
冒険家・探検家と呼ばれる人たちって、
読書家が多い気がします。

北極冒険家の荻田泰永さんなんか、
本屋さんをやってらっしゃるくらいで。

水田

ええ、そうですよね。

このロビンソン・クルーソーの物語も
石川さんがお好きで
子どものころ読まれていたと本で読んだので、
展示室間に繋がりを結ぶように、
冒頭に少し印象的に展示してみました。

──

ああ、なるほど。

水田

本って、冒険や探検、世界へ出かけるときの
出発点やきっかけに
なるようなものにもなったりするわけで。

──

冒険する人って、
頭のなかでも冒険してるんだなあって
いつも思ってました。

水田

本当に。本もそうですが、
コロナ禍など、
たとえ移動の自由が奪われたりするなかでも、
想像力をもって
歩いたり飛翔したりもできるんじゃないかと、
そういう気持ちで。

──

いやあ、おもしろいですね。

水田

このあとは、
まず３階のサム・フランシスを見て、
そのあと、
横尾忠則さんの展示をご紹介します。

──

はい。サム・フランシスさん。

水田

2023年が
サム・フランシスの生誕100年で、
その記念として、
当館に寄託されている
サム・フランシスの大作を展示しました。
 
４点すべてをお見せするのは久々です。

──

わあ、大きい！　この方は‥‥。

水田

カリフォルニア生まれの抽象表現主義の画家です。
 
第二次世界大戦中、
陸軍航空隊に属していたのですが、
1944年に事故で脊柱を損傷し、
しばらく動けない状態だったんです。
そのとき一種のセラピーとして、
水彩の絵を描くようになったんだそうです。
アンフォルメルの時代にパリで注目されましたが、
のちに故郷、カリフォルニアに戻り、
大きなスタジオの床にカンヴァスを広げて、
こうした大作を描くようになりました。

──

ＤＩＣ川村記念美術館には
マーク・ロスコの巨大な壁画に囲まれる
専用ルームがありますし、
青森県立美術館では、
シャガールの舞台背景画《アレコ》全４幕が、
いま、まとめて見られますよね。

四方を大きな作品に取り囲まれるという
この感覚って、
独特の緊張感に満ちているというか‥‥
静かにドキドキする感じがありますよね。

水田

はい。水をたっぷり含んだ
アクリル絵の具で引かれたラインが
画面をゆるやかに上下して、
独特の浮遊感もありますよね。
 
こちらの４点は約１年間展示したのですが、
息が詰まるようなコロナ禍でも、
この作品の前では、
深呼吸したくなるような気持ちに、
なってもらえたらいいなと思って。

サム・フランシス （左から）《無題（SFP85-110）》《無題（SFP85-95）》《無題（SFP85-109）》1985 寄託（アサヒグループジャパン株式会社所蔵）MOTコレクション展示風景　Photo: Masaru Yanagiba