──

以前、画家の中園孔二さんのことについて、
ここの２階のサンドイッチ屋さんで、
小山登美夫さんにお話をうかがったんです。

水田

あ、そうでしたか。

──

２５歳の若さで亡くなった中園さんが、
いかに早熟で天才的だったか‥‥について。

たくさん所蔵されてるんですよね、こちら。
中園さんの作品。

水田

ご寄贈いただいた作品も含め、全部で１０点。

２０１９年のリニューアル後の最初のコレクション展
「ただいま／はじめまして」でも、
まとまったかたちで、ご紹介しました。

中園孔二《無題》2013年

──

こちら東京都現代美術館さんのオープンは
１９９５年の３月だそうですが、
もともとは
上野の東京都美術館のコレクションを‥‥。

水田

ええ、東京都現代美術館が開館するときに、
それまで
上野の東京都美術館に収蔵されていた
近現代美術の作品３０００点あまりを
引き継ぎました。

こちらが、
１９２６年に開館したときの東京府美術館。

──

東京「府」美術館。

東京府美術館 外観（写真提供：東京都美術館）

水田

そうです、東京「府」美術館。
１９４３年の都政施行で、
名前が東京「都」美術館になりました。

当時はまだ、美術作品の収集が
本格的には行われておらず、
主には
美術団体による美術作品の発表の場でした。

──

なるほど。

水田

そして１９７５年に、前川國男設計による
現在の建築に建て替わりました。

東京都美術館では、この「新館」になって
はじめて「学芸員」が着任し、
本格的に作品収集を開始したり、
企画展やコレクション展など各種展覧会を
開催したりしていくようになるんです。

──

で、その後、こちらの東京都現代美術館が
１９９５年に開館するあたって、
東京都美術館のコレクションが移管された。

水田

開館に先立つ１９８８年から、
現代美術館としても
独自の収集を開始しています。
海外作品を含む
現代美術の収集を本格的にはじめたんです。

そして、ここ東京都現代美術館ではじめて、
作品の「常設展示室」が開室したんですね。

──

宮島達男さんのデジタル数字の作品などが、
いつでも見られたりとか。

７５年の東京都美術館の新館の開館時には、
常設展示室というものは、なかった？

水田

コレクションの展示や、
収蔵作品展は行われていたのですが、
常設展示室が設置されたのは、
現代美術館になってから。

現在はコレクション展示室と呼んでいます。

──

こちらでは１年を何回かの「期」にわけて
収蔵作品を展示する
コレクション展を開催していますが、
現在、開催されているコレクション展では
「コレクションを巻き戻す」
というタイトルが掲げられていますね。

水田

今回はコレクションの成り立ちに光を当て、
収蔵作品で、
明治時代から１９５０年代の終わりまでを、
制作年代順にたどる、という展示です。

──

最初に展示されている、こちらの絵は‥‥。

水田

わずかの例外をのぞくと、
当館で、もっとも古い作品です。

五姓田義松（ごせだよしまつ）の
「清水の富士」という作品ですね。

五姓田義松《清水の富士》1881年

──

富士山なのに茶色っぽい‥‥青でも赤でもなく。
すみません、素人の感想で。

そして、いきなり知らない人でした。

水田

日本における近代洋画の黎明期、
これから
洋画が日本へ広まっていく時代の作品です。

このころの日本では、まだほとんど
美術館というものも存在しませんでした。

──

たしかに、１８８１年というと、ちょうど
日本のミュージアムの大もとである
東京国立博物館の本館ができた年ですよね。

ジョサイア・コンドルさん設計の。

水田

当時の人々は、上野などで開催された
内国勧業博覧会などで、
美術や芸術作品に触れていました。

こちらも、１８８１年の
第２回内国勧業博覧会に展示された作品です。

──

洋画を描いてた人も、
それまでは、そんなにはいなかったんですか。

水田

《鮭》で有名な高橋由一など、
まだまだ、限られていました。

──

こちらの五姓田さんも、この当時、
近代洋画の父と呼ばれている
黒田清輝さんみたいに、
フランスへ学びに行かれたんでしょうか。

水田

はい、渡仏されています。

日本人で初めて
サロン・ド・パリに入選している人です。

──

はあ‥‥不勉強で存じ上げませんでした。

水田

チャールズ・ワーグマンという
当時の「お雇い外国人」の先生に師事して、
幼くして洋画を学んだんです。

この展示室では、
１９１０年代くらいまでの作品が並んでいますが、
そのほとんどが１９７５年以前、
つまり、東京都美術館の「旧館」の時代に
収蔵されています。

「MOTコレクション 第２期 コレクションを巻き戻す」展示風景（写真提供：東京都現代美術館）

──

なるほど。

水田

と同時に、旧館時代に開催された、
最初の所蔵作品展に出された作品でもあるんです。

先ほど、１９７５年の
東京都美術館の新館オープンのときから
コレクションが本格化したという話をしましたが、
それより前、旧館の時代からも、
少しずつですが、収蔵は進んでいました。

──

その「最初の所蔵作品展」というのは‥‥。

水田

１９６２年の「日本洋画壇の流れ」です。

１８８０年代にフランスへ渡り
「外光派、新派」と呼ばれた黒田清輝や、
明るい画風の黒田らに対して
「旧派」や「脂（やに）派」と呼ばれた、
浅井忠などが紹介されました。

浅井忠《伝通院》1893年

──

何かと黒田さんと比較された人ですよね。
浅井忠さんって。

水田

フランスから日本へ帰国した黒田清輝は、
浅井忠を中心に設立された
日本初の洋風美術団体「明治美術会」に
入会するのですが、
のちに脱退して「白馬会」を結成します。

久米桂一郎らの仲間と一緒に。

──

名前だけは知ってました、白馬会。

久米桂一郎《習作》1889年

水田

黒田清輝をはじめとした外光派の画家は、
別名「紫派」とも呼ばれ、
それまでの日本にはなかった
明るい色彩表現を特徴とする作品を、
次々と生み出していきます。

──

黎明期は、そうやって「新派・旧派」が、
入り乱れつつ、比較されつつ。

水田

１９６２年の「日本洋画壇の流れ」は
学芸員もいない中での
小規模な展示でしたが、
そうした新旧の対立軸もふくめ、
日本洋画の歴史の流れを展示したんです。

──

ちなみに、
黒田清輝さんが渡仏した１８８０年代って、
フランスではポスト印象派の時代ですよね。

水田

そうですね。

──

つまり黒田さんがフランスで学んできた
当時のあちらの最先端の美術が、
さほどタイムラグなく、
日本に入ってきたということなんですか。

水田

当時、渡欧した画家たちは、
最先端というより、
アカデミックな美術教育を受けていました。

そして、彼らが帰国してくるとともに、
ヨーロッパで得た知識や経験が、
教育現場にも展開していきます。
１８９６年には、
東京美術学校に西洋画科が設立されたり。

──

ああ、そうだったんですか。

水田

それまで、
油絵というものが日本にはなかったので、
ある意味、みんな驚きを持って、
西洋画を描きはじめていた時代なのです。

──

びっくりしちゃったと。西洋の絵を見て。

水田

冒頭で見ていただいた五姓田義松は、
父である五姓田芳柳とともに、
浅草・浅草寺で
「油絵茶屋」と言って、
一種の見世物小屋みたいなかたちで、
自分たちの描いた油絵を展示していました。

はじめて油絵を目にした当時の庶民は、
ひとつのスペクタクルとして、
油絵を受け止めていたんだと思うんです。

──

へええ‥‥油絵茶屋。

水田

あるいは、
先ほどお話しした内国勧業博覧会でも、
人々は、
西洋には油絵という絵画技法があるんだ‥‥
ということに出会っていく。

今回の展示の最初のセクションでは、
そのようにして、
美術の制度や学校、美術団体などが、
徐々に確立しつつあった
明治時代の作品を中心に紹介しています。