──

本連載は、「常設展へ行こう！」と言って、
学芸員の方に教えていただきながら、
所蔵作品を拝見する‥‥という趣旨でして。

東京国立博物館さんからスタートしまして、
これまで、いくつかの‥‥。

成相

一番にお越しいただきたかったなあ（笑）。

──

はっ、すいません（笑）。

成相

いや、でも、わかります。
東博さんのコレクションはすばらしいので。

──

ただ、言いわけってことでもないんですが、
個人的に、こちらの常設展は、
見に来ている回数がいちばん多いです。

成相

ありがとうございます。
実際、すさまじいコレクションですから。

──

日本で最初の「国立の美術館」ですよね。

成相

ええ、それより前には、
東京国立博物館ができていたわけですが、
国立の「美術館」としては初です。
１９５２年に開館したので、
２０２２年で、
ちょうど７０周年を迎えますね。

──

おおー。古希。おめでとうございます。

成相

コレクションの数は、１万３０００点ほど。
規模としては国内最大級です。

ぼく自身も学生のころから通っていまして、
美術を学ぶ人にとっても、
基本中の基本となる美術館だと思います。
美術館のなかには、
企画展示室に
広いスペースを割くところもありますけど、
当館は所蔵品展のほうが圧倒的に広大。

──

見応えが半端ないです。いつ来ても。

成相

その広い展示室の中で、
明治時代の後半から現代にいたるまでの
百数十年の美術の歴史を一望できます。

──

それぞれの美術館ごとに、
収集の方針や基準があると思うんですが、
こちらでは‥‥。

成相

やはり「国立」という看板がありますし、
模範として見られておりますから、
まずは、
国立近代美術館にふさわしい作品である、
ということでしょうか。

これまでの７０年間、先輩が培ってきた、
教科書に載るようなコレクションに
加えるにふさわしい作品、というような。

──

そんなにたくさんお持ちのなかでも、
自分たちの代表作はこれだ‥‥っていう、
そういう作品も‥‥。

成相

あります、あります。
順を追って、ごらんいただきましょうか。

その前にまず、
こちらの「眺めのよい部屋」へどうぞ。

──

はい、みんなかならず寄る部屋ですよね。
本当に「眺めがよい」です。

成相

手前にお堀、その向こうに皇居が見えて、
あちらに丸の内、東京タワーも見えます。

春‥‥桜の時期も、すごくいいんですよ。
敷地内もそうですが、
千鳥ヶ淵は桜の名所ですから。
そして、レストラン横に立っている作品、
ここからも見えますが、
あちらは、イサムノグチの作品なんです。

レストラン横のイサム・ノグチの作品

──

え、そうだったんだ。知りませんでした。
あの、大きな、オレンジの。

成相

変わるんですよ、色。あの作品。

──

え、変わる‥‥？

成相

いまは、ごらんのように朱色と黒ですが、
以前は、黄色と黒でした。

イサムノグチ本人の指示で、
「塗り替えてよい」ことになっています。
ですので、実際に
何年かのサイクルで塗り替えてるんです。

──

へえ‥‥知らなかったなあ。
色が指定されているということですか？

成相

もうひとつの「両方とも青」を含めて、
３パターンの指定があります。

作家自身はもはやこの世にいないけど、
色が替わるたびフレッシュな感覚で
鑑賞することのできる作品なんですよ。

──

ちなみに、現在の色になったのは‥‥。

成相

１０年前、２０１１年ですね。

いつ塗るという決まりもとくになくて、
ゆっくり準備しつつ、
その時期が来たら‥‥という感じです。

──

そうだったんですか。へえ‥‥。

成相

では作品を見ていくことにしましょう。
まず、最初の部屋から。

──

よろしくお願いいたします。

成相

ここは「ハイライト」という部屋です。
１０年ほど前にリニューアルしました。

まず、最初に入るこちらの部屋で、
ダイジェスト的に
当館コレクションをごらんいただこう、
ということで、
毎回、いわゆる「名品」が、
この部屋にそろう構成になっています。

──

この絵は‥‥よく見ます。

成相

原田直次郎《騎龍観音》（1890年）という作品です。
国の重要文化財に指定されています。

当館のコレクションには、
１５点の重要文化財があるんですけど、
そのなかのひとつです。
ちなみにですが、近代の作品で
重文指定を受けている作品はまだ少なく、
単館で１５点も所蔵しているというのは
すごいことなんです。

原田直次郎《騎龍観音》1890年

──

わあ、そうなんですか。

成相

こちらは「寄託作品」で、
護國寺というお寺さんのご所蔵品なんですが。

──

だいたい、ここの壁に飾られてますよね。

成相

ええ、サイズも大きいですし、
寄託くださっている所蔵者のご意向もあって、
こちらに展示していることが多いです。

この絵、ちょっとヘンテコに見えるというか、
違和感があると思いませんか。
で、その違和感が日本の美術史を語るうえで、
とても重要だと思っています。

──

龍の顔つきが‥‥何でしょう、
どこかアニメのキャラクターっぽいのかなあ。

人間の言葉を喋りそうな感じ。

成相

ある種、異様ですよね。

それまでの自分たちの描いてきた絵画と、
海外、
特にヨーロッパからやってきた絵画とが、
描き方においても
鑑賞する仕組みの面でも
まるっきり異なっていたので、
美術を取り巻く制度と
当時の作家の心は、激しく揺らぐんです。
この作品も、
和風の画題が洋風の描き方で描れており、
作家の「揺れ」が露わになっている。

──

舶来の「芸術」を受容する時期ならでは、
という感じなわけですか。はあ‥‥。

成相

次に、セザンヌです。

これは《大きな花束》という作品ですが、
比較的近年‥‥
２０１４年度に収蔵されました。
コレクション展には、
収蔵されて以来
ほとんど出展され続けている作品です。
セザンヌの中でも、いいセザンヌですね。

ポール・セザンヌ《大きな花束》1892-95年頃

──

いいセザンヌ！（笑）

ぼくとかが知っているセザンヌの絵って、
テーブルに果物が転がってたり、
同じ山をいっぱい描いてたりしてますが、
こんな、
パアッとした花の絵も描いてたんですね。

成相

たしかにセザンヌと言えば、
サント＝ヴィクトワール山で有名ですね。

ただ、この作品の中にも、
ところどころに「塗り残し」があったり、
奥行きの辻褄が合ってなかったり‥‥。

──

セザンヌらしさが。

成相

そう、テーブルの角度もおかしいだとか、
どこか奇妙なところが、
いかにも「セザンヌ」という感じです。

セザンヌを語るうえで欠かせない要素が、
たっぷり入っている作品ですね。
パッと見て、すぐセザンヌとわかるはず。

──

はい、たしかに。眼福でした。
いいセザンヌをありがとうございました。

成相

そして、ロダン‥‥梅原龍三郎‥‥。

ふだんは
いわゆる「名品」が並んでいますが、
今回は
「ハイライトあらためインデックス」と題して
少し趣向を変え、
これから見て行く部屋と関連する作品が
ピックアップされています。

──

なるほど。

成相

同じ作品を同じように展示するのでなく、
各担当者の
「変えていこう」という意識を感じます。

──

だから、こちらの常設展には、
何度も何度も来たくなるんでしょうね。

前回は、ここに長い絵巻物がありました。

成相

ああ、横山大観の《生々流転》ですね。
あの作品も重要文化財でして、
必ず１年のどこかで展示する作品です。

横山大観《生々流転》1923年（部分）、重要文化財

──

ぼくは、横山大観の描く「牛」の絵が、
何だかかわいくて好きなんです。

成相

ああ、かわいいですよね（笑）。

水の一生を描いた《生々流転》は、
大観の代表作中の代表作といえる作品。
お好きだという、牛も出てきます。

──

実際、えらい長かったです。

成相

全長４０メートルあるので、
この部屋をいっぱいに使ったとしても
広げきれないんですよ。

なので、展示前半と後半とで半分づつ、
お見せせざるをえないという。

──

えっ、そうだったんですか。
半分は「巻かれた状態」だったんだ！

でも、４０メートルって、
あの鳥獣戯画全４巻を足した長さと、
あまり変わんない‥‥。

成相

まあ、横山大観の展覧会などの機会に、
１階で展示すれば、
一気に４０メートルいけるんですけど。

雨の粒があたりに広がって、川となり、
めぐりめぐって最後、龍となる‥‥。

──

何とも壮大ですよね。
サイズじたいも、描かれている内容も。

成相

そんな壮大な絵巻物の話のあとですが、
こちら「折り紙」でできた作品。

つくったのは、
冨井大裕さんという現代アーティスト。

冨井大裕《roll (27 paper foldings) #15》2009年、撮影：大谷一郎
（2021年10月5日～12月5日までの展示。現在は展示しておりません）

──

これは‥‥。

成相

本当にただの折り紙でできているので、
万が一ダメになったら、
さっきのイサムノグチの作品みたいに、
つくりかえてもいいんです。

──

これは、筒状に丸めた折り紙を‥‥。

成相

ホッチキスでとめている。それだけ。

──

ふぅん‥‥。

成相

‥‥ってなりますよね（笑）。

──

いえ、あの‥‥申しわけございません、
自分は
この方の作品を見たことなかったので、
何でしょう、どうとらえていいのかが、
まだちょっと‥‥っていうか。

成相

これが「芸術作品なのか？」と？

──

ええっと、まず「芸術作品」としては、
まったく未知のものでありますが、
子どもの保育園で
何だか見たことありそうとも言えます。

芸術やアートに親しんでいくにつれて、
もっともっと、
感じることが多いんでしょうけれども。

成相

たしかに、
これのどこが作品なのかと問われると、
どう答えるかは難しいです。

ですので、
まずは「意外だなあ」と感じてほしい。

──

あ、それなら感じました！

成相

「だってこれ、折り紙じゃないですか」
という問いは、
ある意味で「当たり前」だと思います。

でも、
「折り紙で芸術をつくったら、ダメ？」
と問い返されたら‥‥。

──

なるほど。ダメじゃないです。

成相

冨井さんは、
美術大学の彫刻学科を卒業してますが、
「彫刻って何だろう」という
問題意識の周辺で制作してきた人です。

ご自身でも彫刻家を名乗っていいのか、
という迷いを作品にしているんです。

──

たしかに、にわかには、「彫刻」とは。

成相

たとえば絵画にも厚みがあるわけだし、
その意味では「立体物」ですよね。
なのに、なぜ彫刻と呼ばないのだろう。

あるいは、
寝かされている物体を立たせた瞬間に
突然、彫刻っぽくなる。
ならば立ち上がれば彫刻なのか、とか。
そういった、彫刻の原理的なところを、
追究している作家なんです。

──

石内都さんのプリント作業を見たとき、
同じことを思いました。

ロールの端っこをちぎって舐めていて、
何をしているのかうかがったら、
薬品が抜けているのをたしかめてると。
そのとき銀塩写真とデジタルとは
まったく別のもので、
銀塩写真って立体作品なんだなあって。

成相

なるほど。

──

ちなみにですけど、
この台の端っこに置くっていうことも、
作家の指示なわけですよね、やはり。

成相

アンソニー・カロという著名な作家が
「テーブルピース」と呼んだ、
一連のシリーズ作品があるんです。

テーブルに作品が腰掛けるように‥‥
もっと言うと、
台座から落ちかけてるように置かれた
彫刻作品なんです。
それに対するオマージュだと思います。

──

なるほど。

成相

通常の「芸術作品」であれば、
こうして台座から落ちかけてるだけで、
ものすごく「不安」ですよね。

──

はい、ドキドキしちゃいます。

成相

置き方ひとつで、ガラッと、
作品の見え方が、変わってくるんです。

冨井さんは、毎日のように
ツイッターで「今日の彫刻」と言って、
路上で見つけた
「彫刻のようなもの」を写真に撮って、
アップされてるんです。

──

ええ。

成相

見方が変わったら急に彫刻っぽくなる、
という、そういう意図も、
この冨井さんの作品にはあるのかなと。

──

で、これも、つくり直してもいい作品。

成相

はい、破れたり潰れたりした場合には、
指示書に従ってつくり直すことができる。

折り紙の何色をひと通り使うだとか、
折り紙はこれくらいのサイズで‥‥とか。

──

４０メートルにもなる壮大な絵巻物から、
折り紙でつくった彫刻まで。

芸術って、おもしろいです。あらためて。

成相

そうでしょう？