──

以前のブリヂストン美術館から、
アーティゾン美術館という名前に変わって、
何だかもう、
すっかり新しくなりましたね。

島本

はい、リニューアルではなく、
２０１５年５月に以前の美術館を休館し、
アーティゾン美術館という
新しい美術館として開館しました。

──

まさしく、そんな感じがします。

開館記念展の
「見えてくる光景　コレクションの現在地」や、
石橋財団コレクションと
鴻池朋子さんがセッションした展覧会
（「ジャム・セッション　
石橋財団コレクション✕鴻池朋子　
鴻池朋子　ちゅうがえり」）、
「琳派と印象派 東西都市文化が生んだ美術」
なども拝見しましたが、
このタイミングで、
新しく収蔵したコレクションの展覧会ですか。

島本

ええ、今回は２０１５年５月以降に
購入や寄贈、寄託などいろんなかたちで
新たに収蔵された作品を、
まとめてご覧いただこうという企画です。

さっそく、ご案内いたしましょう。

──

はい、どうぞよろしくお願いいたします。

提供：アーティゾン美術館　撮影：木奥惠三

島本

今回の
「STEPS AHEAD:
Recent Acquisitions 新収蔵作品展示」には、
作品点数でいうと、
ぜんぶで「２９０点」ほど出しています。

新収蔵作品約９０点を中心に約２００点、
さらに
芸術家の肖像写真コレクションから
８７点を展示しています。
半分弱は、はじめてお見せする作品です。

──

そんなに。それは楽しみです！

島本

写真作品は、ほとんど初お目見えですし。

──

まさに「新しく名前を変えて、開館した」
というコンセプトにふさわしいですね。

島本

はい、今回は「建物をあらためた」とか、
「新装、改装した」ではなくて、
新たに生まれ変わったと捉えているので。

──

展覧会名も「前へ！」ですものね。

島本

はい。決意表明‥‥とでも言いますか。

──

基本的なところですみません、
展示会のメインビジュアルのこの作品は、
どなたが描かれたものですか。

島本

はい、５階に展示しているんですけれど、
エレイン・デ・クーニングです。
抽象表現主義で有名な、
ウィレム・デ・クーニングの奥さまです。

美術批評家でありながら、
自分で絵も描くアーティストでもあって、
近年、注目を集めている人ですね。

──

はあ‥‥知りませんでした。

島本

彼女の作品を美術館で紹介するのは、
この展覧会が、
日本ではじめてじゃないでしょうか。

──

カッコいいです、すごく。

島本

そうでしょう？
この絵は、のちほど出てきますので、
そのときにまた、
くわしいことを説明いたしますね。

それでは第一章、最初のセクション。

──

お願いいたします。

島本

部屋の中心に展示したのは、
藤島武二の《東洋振り》という新収蔵作品。

その周囲に、
ブリヂストン美術館の時代から
コレクションのメインだった
他の藤島作品、黒田清輝、青木繁‥‥
など、日本の近代洋画と言われる
明治以降の油彩画を、
新収蔵作品と一緒に飾っております。

──

こちら側には西洋近代の作品があって。

アーティゾンさんのコレクション展示で
よく見るメアリー・カサットとか。

島本

はい、ベルト・モリゾや
エヴァ・ゴンザレスなども出ています。

ここでは当館のハイライト、
コレクションのなかでも強いところを
展示しているのですが、
その中心に、
同じ２０世紀前半の時代に描かれた
藤島の《東洋振り》を展示したのです。

──

うつくしい横顔ですね‥‥。

藤島武二《東洋振り》1924年

島本

でしょう？　この《東洋振り》は、
東洋趣味を意識して描いているんです。

というのもこれ、中国の服なんですよ。
ただし、中国で描いたのではなく、
自分の持っていた中国の服を、
日本人モデルに着せて描いたようです。

──

これが新収蔵のなかでも、目玉。

島本

そうです。

当館のメインの作品群にも負けない、
素晴らしい作品だと思います。

──

藤島武二さんの絵って、
以前から、収蔵されていましたよね。

島本

はい。ブリヂストン美術館の創設者である
石橋正二郎は、
生前の藤島と交流が深かったんです。

石橋に作品を直接譲ったりなど、
藤島は当館にゆかりのある作家なんです。

──

どういう人だったんですか。

島本

はい、近代日本の洋画家で、
ルネサンスはじめ
西洋絵画の伝統をよく勉強しています。

イタリアやフランスへの留学経験もあり、
油絵に関して
素晴らしい技術を持っていました。
日本人画家の中でも、
ずば抜けて上手い人だと思います。

──

人物を描いた絵が、多いんですか？

島本

いえ、風景も人物も両方、描いています。

キャリアを重ねるにつれて
作品の抽象化が進んでいった作家です。
この時代の日本人画家としては、
頂点を極めるくらいの人だと思います。

──

はあ‥‥それほどまでのお方。

島本

こちらが若いころの、藤島の作品です。

藤島武二《黒扇》1908-09年（重要文化財）

──

はい、これは見たことありました。

島本

他にも、
日本の神話や天平時代のような古代を
モチーフにしていたり、
留学時代に描いた女性の肖像だったり。

──

横顔の絵が多いんですかね。

島本

そうですね。意識していたと思います。

ちなみに横顔の肖像画‥‥というのは、
１５世紀前後のイタリア、
ルネサンス期によく見られるんです。

──

へええ。

島本

ピエロ・デラ・フランチェスカなどが
知られています。

有名なレオナルド・ダ・ヴィンチや
ラファエロよりも、少し前の人ですが。

──

何か‥‥何を意味してるんでしょうか。
横顔の肖像というのは。

島本

時代や作家、作品によって
さまざまな解釈があるとは思うんですが、
藤島の絵で語る場合、
ひとつには、
平面的に単純化しつつ装飾的で、
構図的なうつくしさを感じると思います。

──

まさに「うつくしい」が第一印象でした。

島本

藤島の時代は、
実物のボリューム感や立体感を再現する、
という時代では、もうなかった。

それより、
文字や柄など装飾をあしらいながら、
絵画という「平面」として何を表すか‥‥
という意識のほうが強かったんです。

──

たしかに、柄物の中国服と柄のうちわ、
バックには漢字‥‥で、
パッと見ゴチャゴチャしてそうなのに、
むしろスッキリした印象です。

女性の表情が凛としているからなのか。

島本

絵筆の手際がよくて、品がありますし、
センスを感じるといいますか‥‥。
そういう藤島の技術もあると思います。

当館が自信を持ってご紹介できる、
ぜひ、直に見ていただきたい作品です。

提供：アーティゾン美術館　撮影：木奥惠三