──

イスラエルの情勢がたいへんななか、
こうしてお話しできる時間をいただき
ありがとうございます。

インバル

こちらこそ、ありがとう。
私の作品をよく観てくださっていると聞きました。

──

そうなんです。
私はコンテンポラリーダンスが好きで、
よくご一緒されている森山未來さんをきっかけに
インバル・ピントさんのことを知りました。

初めて観たのが『100万回生きたねこ』でした。
読んだことがある絵本が題材なのに、
私が想像していた物語とは全く違っていて、
衝撃的な観劇体験でした。

インバル

うれしいです。

再演もふくめると、
日本でのクリエイションは再演もふくめて
５回上演をしているのですが、
はじめてオファーをいただいたのが
『100万回生きたねこ』でした。

──

インバルさんは本や絵本など、
既存の物語を題材に
舞台をつくられるんですか？

インバル

いえ、こういう作りかたははじめてでした。

私はコンテンポラリーダンスやオペラなど、
いろいろなジャンルの舞台を手がけています。
でも、どれも私のオリジナル。
なので、既存の作品を自分なりに解釈して
舞台にするというのははじめてでした。

──

日本文学はもともと読まれていたんでしょうか？

インバル

いえ、『100万回生きたねこ』が
日本の文学作品に触れた、はじめての体験でした。
ですが、この本ですごく衝撃を受けました。

▲舞台「100万回生きたねこ」。中央）成河、左から）石井正則、田口浩正、近藤芳正、銀粉蝶、藤木孝。撮影：渡部孝弘

──

衝撃を受けられたんですか。

インバル

まず、子ども向けの絵本で、
「死」をテーマに描いていることに驚きました。
なぜなら「死」は、
多くの人が恐れていることだから。
ネガティブなものと受け取られることが多いですよね。

──

そうですね。

インバル

しかし、死を自然なこととして、
子どもたちに向けて物語っていることに
驚いたんです。
ポジティブではないけれど、
怖いものとしてもとらえていない。
ナチュラルに死を語る姿勢は、
日本独自の文化だと思いました。

──

なるほど。
言われてみればそうかもしれません。

インバル

『100万回生きたねこ』をきっかけに、
さまざまな日本の作品や文化に触れましたが、
他の作品でも「死」を取り扱っているものが、
いくつかありました。
目をそらさずに物語る、
それは素晴らしいことだと思います。

──

村上春樹さんの『ねじまき鳥クロニクル』は、
どういうところに心が動きましたか？

インバル

村上春樹さんの小説は、
「想像の余地」を
たっぷり残してくれていると思いました。

──

想像の余地ですか。

インバル

はい。
ものすごく現実的な描写もあります。
嫌というほど具体的に書いて、
読者にリアルを見せつけるような鋭い文章もあれば、
対局で、私たちの無意識のさらに先、
現実世界では決して触れられないような
もっと超越したところに導いてくれる文章もある。
Reality（現実）とImagination（想像）が
共存しているんです。

──

おもしろいです。
私も、村上作品は人間の生々しい感情と
想像の世界が混在していて、
あっちこっちに連れて行かれて惑うような
読後感になる印象がありました。

インバル

すごく、わかります。

読んだ後の体感としていちばん残ったことは、
脳の中に回廊があるとしたら、
道筋が何方向にも延びていて、
それぞれの道を違う私が歩いているんです。
つまり、自分自身が分裂して存在している
かのような感覚になりました。

──

なるほど。

インバル

なので、今回舞台では、
ひとりをふたりの役者に演じてもらいました。
それは、精神が分裂している状態を
視覚的に表現したかったから。

ひとりはフィジカルな身体を担い、
もうひとりは精神的な何かを演じる。
心と体が分裂していて、
複雑な世界を生きているように
見せたいと思いました。

──

「ねじまき鳥クロニクル」は長編小説なので、
舞台にまとめるのは大変でしたよね。

インバル

私は小説をそのまま舞台にすることはありません。
ディコンストラクション（解体）して、
リコンストラクション（再構築）することが、
文学を舞台化するには必要です。

──

小説を解体して、再構築する。

インバル

はい。
小説のアイデンティティを持ったまま、
「舞台芸術」として一から作り直すんです。

──

リコンストラクションするときは、
なにをヒントにするのでしょうか？

インバル

作品によってやり方はさまざまなのですが‥‥
たとえばダンス劇をつくる場合は、
読み進めているときの”体感”がキーになります。

──

体感。

インバル

本を読むと、心や身体が刺激を受けますよね。
なにかしら感覚や感情が突き動かされる、
その”体感”から創作がはじまります。

自分の体が直感的に感じたことは何か、
体は私になにを語りかけているのか、
体感に耳を澄ませるんです。
さまよいながら体感を確かめる時間は
非常に長いプロセスですが、
文学を身体で表現する始まりはそこにあります。

──

なるほど。

インバル

しかし、そこに執着しません。
体感をベースにしつつ、
自分自身をリリース（解放）する。
そこからは直感で作っていくのですが、
勇気を持って、小説の構造を崩すことが大切です。

──

どこに行くかわからないけれど。

インバル

そうです。
どこに行くかわからないけれど
飛び込んでみる、さまよってみる。
直感のまま旅路を歩んでみる。

そうすると、
あちこち行くことになるので、
想像の世界の遥か彼方まで
連れて行ってくれる感覚になります。

──

想像の世界の遥か彼方ですか。

インバル

そうです。
行ってみたいでしょう？（笑）

──

行ってみたいです（笑）。
でも、インバルさんの作品を観ていると、
連れて行かれる感覚になります。

インバル

そうですか。
それは、とてもうれしいです。

──

ダンスという表現は、
想像力をかき立てることと
相性がいいのかもしれませんね。
正解が提示されるものではないですし、
それぞれの感性で受け止めるしかないので。

インバル

まさに、その通りだと思います。
ダンスは”サブコンテキスト”を
あたえてくれるものです。
つまり、セリフとして言語化されない、
別の意味合いを表現することができる。

言葉としてまとめることができない
体感やイメージをふくらませて、
観る人の想像力をかき立てることは、
ダンスが得意とするところだと思います。