──

次に、ラフォーレ原宿の
「GRAND BAZAR 2015 WINTER」
について、お願いします。


あのラフォーレ原宿のでっかいビルに、
「ババーン！」出ていた光景、
とっても印象的で、よく覚えています。

瀧本

この場合も、ラフスケッチの段階から
ほぼできあがっていて、
「赤いラインを、女性が跳び越えている」
というイメージは固まっていました。


アートディレクターの矢後直規さんの
頭のなかでは。

──

ええ。

瀧本

でも、それって、イメージはできるけど、
写真に撮ろうとすると難しい。


実際に跳んだ場面を撮っても、
スポーツ写真みたいになっちゃうんです。

──

絵に描くのとは、別の難しさがある。

瀧本

単純に、跳んだ瞬間を撮っても、
ここまで構成的な写真にはならないです。


この女の人もハイヒールを履いてますし、
髪の毛だって、こんな感じだし。

──

実際、この女の人は、
このようなヘアスタイルだったんですか。

瀧本

ウィッグと地毛を混ぜて
造形的につくったんですが、
自立しないんです。重くて。

──

ですよね、この感じですと。

瀧本

なので、上から吊ってるんです。釣り竿で。

──

おお（笑）、その役目の人が。

瀧本

赤いラインは、木にペイントしています。


もちろん、
ラインと人を同時に撮ってるんですけど、
モデルさんのオーディションでも
「足、どれくらい開く？」
という部分が、かなりの重要ポイントで。

──

イメージがぴったりでも、足が開かないと。

瀧本

オーディションって、たいがい、
ポートフォリオを見て、
顔と全身の写真を撮って終わり、
みたいなことが多くて。


いつも実がないなー‥‥と思うんですけど。

──

打ち合わせのときに、
できるだけ突き詰めたい瀧本さんとしては。

瀧本

ですから、このときのオーディションでは、
ここの事務所で、
実際、本番と同じセッティングをつくって、
同じように足を開いてもらいました。


20人から30人くらいのモデルさんが
来てくれたんですが、
身体の柔らかさはもちろん、
実際に、本番と同じポーズをとったときに、
どう見えるのかもわかるし。

──

オーディションの段階から、
本番のための「検証」がはじまっていると。


実際、どう撮ったんですか。

瀧本

まず、この体勢をキープしてもらうには、
両足を固定する必要がありました。

──

固定？

瀧本

はい。最終的には、
女性が赤いラインを跳び越えているような
構図になっていますが、
女性の左足は、地面に着いているんです。

──

えーっと、つまり、この女性は、
赤いラインを飛び越えているんじゃなくて、
左足を床に着けていて、
右足を頭より高く挙げている‥‥状態？

瀧本

そう。さらに、右足も固定されていてます。


つまり、モデルさんには、
頭より高い位置に固定した右足のヒールに、
足を突っ込んでもらってるんです。

──

この方は‥‥それで、転ばないんですか？

瀧本

写真には写ってませんが、
おしりのあたりに「支え」というか、
つっかえ棒を当てて、
この体勢をキープしてもらってます。

──

さらに、髪の毛を釣り竿で吊って。

瀧本

そう（笑）。で、その状態で、
モデルさんの右足の上のあたりから‥‥
つまり、
上から下を見下ろすように撮影してます。

──

その上下感、まったくわからないです。

瀧本

白バックで撮ってるんで、
天地の感覚が、曖昧になってるんです。

──

そんなにがんばって撮ってるふうには
見えないというか‥‥。

瀧本

はい、がんばって撮ってるけど（笑）、
でも、その「がんばり」が見えちゃうと、
失敗だと思ってやってます。

──

どうしてですか。

瀧本

伝えたいことが、
最初にポンと目に入ってくるイメージが、
いい広告だと思うからです。


「がんばって撮ってます！」
「すごいことしてます！」
という写真に見えちゃうと‥‥やっぱり。

──

お話を聞いていると、
ラフスケッチという２次元のイメージを
３次元で組み上げて、
再び、写真という２次元に戻す作業って
思った以上に大変なんですね。

瀧本

絵って、都合よく描けるから‥‥（笑）。

──

現実世界には、単純に「重力」もあるし。

瀧本

そうですね。


ただ、はじめにイメージを描く人の
「こうしたいんです！」
という世界観は、やっぱり大切です。

──

それが、仮に「重力無視」だとしても？

瀧本

はい。


写真の側の都合を考えて絵を描く人も
いらっしゃいますけど、
それだと「跳べる幅」が、
どうしても、
現実的な距離になっちゃうと思います。

──

なるほど、いい意味で、
写真のことを気にしてくれないほうが、
遠くまで跳べる‥‥と。

瀧本

逆に、無理難題をポーンと投げられると、
最終的には、
新しいところへいける写真になります。


試されている感じがして、
燃えてくるっていうこともあるし（笑）。

──

「瀧本さんなら、何とかしてくれそう」

瀧本

それが毎回だと困るんですが‥‥（笑）。

──

すごいなあと思うのは、
アートディレクターさんの描いたラフと、
結果として、
ほとんど同じ構図になっていることです。


この再現力というか‥‥到達する意思？

瀧本

もちろん、すんなりいくわけでもなくて、
このときもポラを切り貼りして、
赤いラインをどう入れたらいいかとか、
手作業でいろいろ試しながらやってます。


アナログで細かい作業で
試行錯誤する部分も、かなり多いんです。

──

で、そうやって撮った写真が、
あのラフォーレ原宿のでっかいビルに、
ババーン！　‥‥と。

瀧本

はい。