予告2 atelier shimuraのストール。2018

植物の色を生かす、白

宏: 今回、3回目のストールですけれど、
糸は、これまでと同じで、
大正紡績の近藤さんに、
シムラの色が最大限にいきるようにと
特別につくってもらったものを使っています。
この糸は、このストールのために考案されたもので、
絹とオーガニックコットンの混紡なんですね。
シルクとコットンの両方の良さをあわせ持ち、
とても細くてしっとりとした光沢があります。

それまでのアトリエシムラでは
絹を染めていたので、混紡糸を染めることに慣れず、
1年目は染めが難しかったのですけれど、
2年目になると、今度は材料を変えたりしながら、
改めて新しい物を作りだすことができました。
そして今年、3年目になって、
「いちど、根本に戻ってもいいんじゃないかな」
と思ったんです。
この2年間を振り返ってみて、
綿っていうものが染めにとってどういうものか。
絹が入ってるからこそ、当然、糸の光沢は良いんですけど、
綿の持つ優しさを、色に反映できるように染めるのが、
この糸にとっては良いんじゃないかっていうことを考えました。

堀ノ内: デザインするうえでは、
植物の色をいちばん綺麗に見せることを考えました。
今回のストールは全部、白糸が入っています。
それが今までのストールにはなかったことです。

具体的なイメージは、
ドイツにある、ル・コルビュジェが設計した集合住宅なんです。
それは優しい色の中間色に白が入っているような建築でした。
「その色を生かすための白」のように見えて、
すごく印象的で忘れられなくて。

余白っていうと、日本的な考えのようですけれど、
この白は、余白っていうよりも、
「白がしっかりある」っていうような、
隣に来る色のためにある、白。
植物それぞれの色が、すごく透明感があるので、
白が隣に来ると、その透明感がさらに綺麗に出てくれる
という印象があって、全部に白を、今回は入れました。

宏: この白は、染めていない糸の色なので、
真っ白というより、少しベージュといいますか、
黄色がちょっと入ったような、優しい色合いですね。
「ツキノハナ」という名前の糸なんです。

昌司: たしかに、白を使うというのは、今までありませんでした。
それから、建築のイメージと、植物染料の組み合わせって、
あんまり想像したことがなかったので、とっても新鮮でしたね。
実際に見てみたら、建築の堅牢なイメージと、
植物素材の柔らかなイメージが、入り混じったような感じ。

堀ノ内: たしかに織物では、白を配色の中で
なかなか使わないというイメージですよね。
部分的に白で抜くみたいなことも、あんまりない。
ストールは、使い方によって
どこが出るか分からないのがおもしろいので、
柄ゆきを大きめにしたかったこともあるんですけれど、
白をあえて使ったのは、
そういう、抜け感みたいなところを
表現したかったっていうのがいちばんですね。
隣に綺麗な赤が来るとか、
藍も、白があることで、すごく引き立ってくるっていうような。

昌司: うん、そうですね。
着物でも、白場（しろば）といって、
１本白を入れてから他の糸を入れると引き立つ、
よく僕の母（染織家志村洋子）も
アルスシムラのデザイン指導でそう言ってますけれども、
白をどう使うか、ってすごく大事なんでしょうね。
たしかに着物でも白って使いにくい。
でも敢えて白場を作ることで、
他の色が生きるっていうことはけっこうあります。

堀ノ内: 私がイメージとして持っていたのは、
色が、それぞれ独立しているような感覚です。
織物って、経糸と緯糸が交わっているので、
どうしても混色になるし、
まったくの独立っていうことはないんですけど、
でも、その中で、織物ならではの混色で綺麗なところと、
はっきりと独立して見えるところとの境目が、
ちゃんとわかる、みたいなところです。

昌司: 形やデザインよりも色がメインっていうのは、
アトリエシムラの考え方のひとつの方向性ですよね。
植物の本来の色をいただいて、それを生かすのが人間の技。
命から色が出て、色糸を通して形になっていくっていうふうに
段階があるなと、よく僕たちは思ってるんです。
命、色、形っていう。
このストールは、何とも言えない形のない命の世界と、
コルビュジェをイメージした造形的な世界の、
ちょうど間を、ユラユラしてるような感じかなっていう。
命とも触れ合ってるし、形とも触れ合ってるような。

まとうことで、守られる

昌司: 僕たち、これまでそういう発想がなかったんですけど、
身につけるものに、「戦闘服」っていう感覚もあるって、
うちのスタッフから聞いたんですよ。
特に、東京で仕事をしていると、
ビルの中の職場に入っていく時に、ある種、身を守る、
あるいは、自分を奮い立たせるものとして着る服があるって。
シムラのものを買われる方にも、東京なんかでは、
そんな気分で身にまとって、町に出ていく、
そういう感覚もあるのかな、って思いましたね。

堀ノ内: 植物って、柔らかい優しいイメージで、
植物染めをして学んだことですが、
すごく癒されるんですよね。
植物染めのものって、「ずっと手に持っていたい」とか、
「まとっておきたい」っていう方が、けっこういらっしゃって、
それは、直接的な攻撃から身を守る
鎧のようなものではなくて、
心の鎧というか、そういうイメージでしょうか。

昌司: 鎧とか戦闘服というのは、アトリエシムラとは、
まったく対極にあるようなイメージですけど、
言わんとしてることは、これで身を守るっていうことですね。
そうだね、戦う方じゃないですよね。守る方だと思う。
植物の力を取り入れるって言いますか、自分の中に。
それによって守られるというのは、
確かにあるなっていう気がします。

堀ノ内: 着物を着たときに、シャンとする感覚も、
そうかもしれませんね。
着物というものが、
今はちょっと非日常なところもありますけれど。

昌司: 着物そのものが、何百年という時の試練を経て、
デザインが決まってきたし、しかも植物染料。
そこにある日本の精神性のようなものが、
着るひとの中に入ってくるんじゃないかな。

今回のストールは、コルビュジェという１つのキーワードと、
日本の伝統的な植物染料との出会いで初めてできたものです。
なおかつ、歴史の深い所とも結びついている気はしますね。
そこには植物の命の色ということが、
すごく大事なこととしてある。
自然染料だし、糸も自然のものですから、
そういうものを身にまとえる喜びがあるんです。

アトリエシムラのストール。 2018

［鼎談］
その色を生かすための白。
アトリエシムラ志村昌司・志村宏・堀ノ内麻世

植物の色を生かす、白

まとうことで、守られる

販売時期

販売方法と出荷時期

STAFF

アトリエシムラのストール。 2018

［鼎談］ その色を生かすための白。 アトリエシムラ 志村昌司・志村宏・堀ノ内麻世

植物の色を生かす、白

まとうことで、守られる

販売時期

販売方法と出荷時期

STAFF

［鼎談］
その色を生かすための白。
アトリエシムラ志村昌司・志村宏・堀ノ内麻世