「この人、いやに気になるなあ。
どういう人なのかなあ。
しかも描いた人ルノワールだぞ」

こんなにたくさんのゴッホ作品を見て。

「これまでずっとゴッホを見てきて、
ゴッホがどういう人だったのか、
ちょっとだけ、
わかったような気がするなあ」

そうですか。

「やっぱり、漫画家もそうやけど、
自分独自のタッチにたどり着くことって、
大事なことなんやな」

なるほど！

「なんか、親戚のおじさんくらいには、
距離感が縮まった気がする」

よかったです！

ここクレラー・ミュラー美術館、
どっちかというと
郊外って言うか、
ズバリ言ったら田舎にあるんですけど、
お客さまが、どんどんきます。

観光客はもちろんですが、
たぶん、近所の小学校の子どもたちが、
先生に連れられて来てたり。

ぼくらがオオーとありがたがってる
ゴッホの絵の前で
しゃべって、笑って、はしゃいでる。

日本の美術館では考えられないほど
ガヤガヤしてる‥‥と言うか
デシベル的には「うるさい」レベル。

こういうアートとの関係性、距離感、
気軽さって、いいなーと思いました。

この絵を見た斎藤茂吉さんが、
次のような歌を詠んだそうです。

赤々と 一本の道とほりたり
たまきはる我が命なりけり

（C）クレラー・ミュラー美術館

この絵は、
ゴッホが精神的にまいってしまい、
幻聴があらわれ、
あしもとから揺らめきのような
幻覚を見はじめた時期に
描かれた作品なんだそうです。

糸杉が、３Ｄのような立体感です。
ゴッホには、
こんなふうに見えていたのかなあ。

（C）クレラー・ミュラー美術館

ミレーさんも描いている、
こちらも有名なモチーフですね。

「この人の右手に
野球のボールを握らせてみたら、
まったく違う
意味合いの絵になるなあ」

アルルに移り住んだゴッホは、
アルルの空は、
まるで、あの、ラピスラズリを使った
フェルメールの青だと、
弟のテオに手紙を書いたそうです。

（C）クレラー・ミュラー美術館

ゴッホといえばの、ひまわり。

パリ時代の最高傑作と言われる、
このひまわり。

貧しい画家たちが
自分の描いた絵を、
たがいに交換しあっていた時代、
ゴーギャンから
交換してくれないかと言われた、
このひまわり。

そのことがうれしくて、
ドガといえば踊り子と言われるように、
これから自分は、
ゴッホといえばひまわりと言われるよう、
描いていきたいと言った、ひまわり。

たった今、ガイドさんに教わったことを、
そのままぜんぶ、
みなさまにもおすそ分けいたします。

「糸杉との出会いは
ファン・ゴッホにとって
極めて重要なものであった。
墓場に植えられることから
死の象徴とされる糸杉だが、
ファン・ゴッホにとっては
挑戦心をかきたてられるモティーフと映った。
その均整のとれた形状と
捉えがたい黒の色調に魅了された
ファン・ゴッホは、
《ひまわり》に匹敵する連作とすべく、
計3点の糸杉に取り組んでいる。
本作は1889年6月、
サン＝レミの療養院に入院した直後に
描かれたもの。
ファン・ゴッホは素描を用意して
制作に臨んだが、
背景はためらうことない力強い筆致で
一気に描き上げられている。」

フィンセント・ファン・ゴッホ
《糸杉》
1889年6月
メトロポリタン美術館
Image copyright (C) The Metropolitan Museum of Art. Image source: Art Resource, NY


（『ゴッホ展』プレスリリースより）

本物に出会えました！

暗い絵を描いていたオランダ時代、
いちばんの自信作だったと、
ガイドさんがおっしゃってました。

ちなみにこの絵は
何枚か描いているそうですが、
これは２枚めだそうです。

英語では
The potato eaters、なんですね。
そういうバンドいそうですね。

（C）クレラー・ミュラー美術館