張律／チャン・リュル。
中国の吉林省でうまれた朝鮮族３世、映画監督。
氏の２本の最新作が、
惜しくも閉館の決まったシネスイッチ銀座で
同時公開となります。
１本は釜山で、別の１本は東京で、
映画祭の優秀賞をあわせて３つ、受賞しました。
なぜ、チャン・リュル監督の映画を観ると
「かつて、そこにいた」ような気がするのか。
その物語世界へ「還っていきたくなる」のか。
理由を知りたくて、お話をうかがってきました。
担当は「ほぼ日」奥野です。
チャン・リュル
1962年、中国・吉林省延辺朝鮮族自治州生まれ。中国朝鮮族3世。小説家として活動後、映画監督へと転身。長編デビュー作、『唐詩』（2003）、『キムチを売る女』（2005）、『豆満江』（2010）、『群山』（2018）、『福岡』（2019）、『柳川』（2021）、『白塔之光』（2023）など多数の作品を発表。2025年には、『春樹』が第38回東京国際映画祭コンペティション部門に、『ルオムの黄昏』が第30回釣山国際映画祭コンペティション部門にそれぞれ選出され、３冠を獲得した。
- ──
- 素人なりに「写真」を観るのが好きなんです。
監督の映画を観ていると、
写真が連れてくるような、
あの、
言葉にしづらい物悲しさや郷愁を感じます。 - ２本の最新作の舞台である
中国の成都やルオムへ行ったこともないのに、
なぜか、かつて
自分がその場にいたような気持ちになったり。
- チャン
- はい。
- ──
- そんな気持ちにさせる映画は稀なんですが、
監督の作品には、写真の持つ、
あの永遠の時間を感じさせる雰囲気がある。 - そこで最初の質問なのですが、
もし、
ぼくと同じように感じる人がいるとすれば、
その理由について、
監督ご自身に何か心あたりはありますか。
- チャン
- 映画というのものは本来「動いて」います。
- １本の作品を通じて連続性が保たれており、
そこには「時間」が流れている。
これは、人間の暮らし、生活というものが
同じように
時間の中で流れているからですが、
ときとして
「止まってほしい」と思う瞬間があります。
- ──
- はい、あります。
- チャン
- そういう瞬間って、
感情が敏感になっているんだと思うんです。
わたしたち人間は、
ときとして、
流れていく時間を失いたくない、
止めたい、止まってほしいと願うものです。
そういう感情や瞬間を捉えることに
成功している映像は、
もしかしたら、
写真のような感覚を与えるかもしれません。 - つまり、人には、
時間や感情を凝固したいと思う瞬間があり、
わたしの映画には、
そういう瞬間が映っているのかもしれない。
- ──
- なるほど。
- チャン
- 記憶にとどまっている場面というものは、
映像で見たのにもかかわらず、
まるで写真のような残りかたをしますね。 - 動いていることが重要な‥‥
つまりポルノ映画みたいな作品であれば、
静止画で思い返しても
とくに興奮しないかもしれませんが、
わたしの映画は、
おそらく
そういうものとはちがうんだと思います。
- ──
- ええ、たしかに‥‥。
- チャン
- もしかしたら
今後、撮るかもしれませんけど（笑）。
- ──
- 日本には「日活ロマンポルノ」といって、
名だたる映画監督を
たくさん生み出したシリーズもありますし、
チャン・リュル監督の撮るその種の映画も、
ぜひ拝見してみたいです（笑）。 - 本題に戻りますと、すぐれた写真を観ると、
いかにも、自分自身が
その場にいたかのように錯覚します。
そして、そのまま、
その時空に取り残されたらどうしようって
寄る辺のない気持ちになり、
どんどん心臓がドキドキしてくるんですが、
それは、決して嫌な感情ではなく、
むしろ「好きなさみしさ」なんです。
監督の映画から受け取るのも
同じ種類の「さみしさ」なんですが、
それには、
作品を撮影している場所や空間の雰囲気が
大きな役割を果たしている気がします。
作品における場所や空間について、
何かお考えや思いがあれば教えてください。
- チャン
- わたしの作品が
他の監督の作品とちがう点があるとすれば、
それは、
場所や空間から出発するということです。
- ──
- 映画の出発点が、場所や空間。
- チャン
- はい。登場人物からはじめる監督もいれば、
物語からはじめる監督もいますが、
わたしの場合、
場所や空間から「はじまる」んです。
- ──
- 映画というものが。
- チャン
- そうです。場所や空間に、まず惹かれる。
そこから、はじまる。
ここには、どのような人物がいるだろうか。
ひとりなのか、ふたりなのか、
その人たちの関係性は、どのようなものか。 - その場所や空間にいる人たちが、
どういう関係であるかを考えていくことで、
映画がつくられていくんです。
これまで、さまざまな映画を観てきました。
場所や空間が信頼できると思えたとき、
その映画を好きになれました。
逆に、場所や空間を信じられないと、
物語が、まったく頭に入ってこないんです。
場所や空間こそが、
そこにいる人たちの感情をつくるものだと、
わたしは思っています。
- ──
- なるほど‥‥。
- チャン
- わたしの映画から受け取る「さみしさ」が
嫌いじゃない、
むしろ好きだとおっしゃいましたが、
わたし自身は、
たくさんの人がいて賑やかな場所や空間を、
好きになることができません。 - そうじゃなくて、
かつてはたくさんの人がいたんだけれども、
ひとり減り、ふたり減り‥‥
いまは誰もいなくなってしまったという
場所や空間に惹かれます。
人が集まり、そこに喜怒哀楽がうまれて、
でも、いまではすっかり誰もいない。
でも、かつていた人々の気持ちや感情が、
場所や空間の記憶として、
残されているような空間が、好きなんです。
- ──
- これは完全に個人的な話なのですが、
以前、
父親がちいさな工場を経営していたんです。 - 大きな音を出す機械がたくさん入っていて、
従業員の方もいたんですけど、
父親が亡くなったとき、
中身をぜんぶ出して処分してもらいました。
いまは、がらんどうになっています。
でも、そこには、いまだに
何十年も前の父親の手書き文字のメモが
すすけた木の柱に貼ってあったり、
当時、工場でつくっていたものの残骸が
床に転がっていたり、
わかりやすく時計が止まってたりしていて。
- チャン
- ええ。
- ──
- あれほど機械の音とか人の声で満ちていた
父親の死んだ工場は、
たしかにかつての人の痕跡を残しています。 - いまお話していて、自分は、
あの、
親しみさえ感じるさみしさに通じる感情を、
監督の映画に感じていたのかもしれません。
- チャン
- お父さんの工場に対して、
いまも、そういう気持ちを持っているなら、
きっと、そこで
いい映画が撮れると思いますよ。
- ──
- 余談ですが、工場ががらんどうになった日、
何にもなくなった工場の真ん中で、
母親が、
「お父さん」とだけ言ったんです。
そのことが、いまでも忘れられません。
その言葉のこだまが、
廃墟の工場に漂って残っている気がします。
- チャン
- そこで映画を撮ることをおすすめしますね。
- なぜなら、空間と感情が結びついた映画は、
必ず、いい作品になる。
いま、映画の学校で教えているのは、
どんな物語にするかということばかりです。
- ──
- 監督が空間から物語を発想するというのは、
はじめからそうだったんですか。
- チャン
- 最初の１本から現在に至るまで、
すべての作品を
空間や場所をきっかけにつくってきました。 - そうでないとつくれないんです。
- ──
- そんな人、めずらしいですよね。きっと。
- チャン
- 本能的に、そういう撮り方をしているんです。
- もともと映画の勉強をしてきたわけでなくて、
小説を書いていました。
どうやって映画を撮ったらいいかについては、
ほとんどわかってなかったんです。
でも、空間というものに対しては、
自分自身とても敏感だったのかもしれません。
とにかく、空間を信じることさえできれば。
そうすれば、
きっと、いい映画が撮れると思っています。
（つづきます）
2026-06-29-MON
-
2025年９月、
第30回釜山国際映画祭コンペティション部門にて
最優秀作品賞を受賞した『ルオムの黄昏』。
また、その姉妹作『春樹』も、2025年10月の
第38回東京国際映画祭コンペティション部門にて
最優秀監督賞および最優秀男優賞を受賞。
母語、アイデンティティ、急に消えた恋人‥‥
それぞれに異なる「喪失」を描いた
チャン・リュル監督注目の２作品が公開されます。
個人的に、どちらも２回ずつ観たのですが、
チャン・リュル監督の物語世界には、
なぜか「還っていきたくなる」魔法がかかってる。
東京での公開は、今年10月に閉館が発表された
シネスイッチ銀座。
どうしても、この伝統あるミニシアターで
観てほしかったと配給のサニーフィルム有田さん。
公開は、2026年７月３日（金）より。
くわしくは、映画の公式サイトでチェックを。