世界各国で、英語で能を上演する
カンパニー「シアター能楽」。
この秋、英語能『青い月のメンフィス』が
日本で上演されます。
能舞台、笛や鼓による囃子、地謡、舞など
能の様式に忠実でありながら、
主人公はアメリカの伝説的な歌手
エルヴィス・プレスリー。
エルヴィスのヒットナンバーが鳴り、
彼をモデルにした新作能面と
デニム素材の装束‥‥
どんな舞台になるのか想像がつきません。
能という芸術の懐の深さ、おもしろさを、
シアター能楽のリチャード・エマートさん、
ジョン・オグルビーさんに語っていただきました。
リチャード・エマート
武蔵野大学名誉教授。喜多流仕舞教士。
シアター能楽の創設者であり、元芸術監督。米国のNoh Training Project Bloomsburgを率い、現在はNoh Training Project UKを主宰している。
『Noh Performance Guides』シリーズの共著者、および、国立能楽堂刊行の『The Guide to Noh of the National Noh Theatre』シリーズの著者。また近年では、『能と狂言の面――北澤秀太郎の芸術における伝統と現代性』を共著し、『Intercultural Japanese Noh Theatre: Texts and Analyses of English-Language Noh』を共同編集した。
日本国外で数多くの能の公演プロジェクトを手がけ、英語能やアジアの多文化公演の作曲・演出・出演を行っている。また、初のフランス語能の音楽を作曲し、初のスペイン語能の編曲を手がけた。英語能の作曲をはじめとする功績により、2019年に小泉文夫音楽賞を受賞。さらに2025年には、能楽の伝統の発展への貢献が評価され、観世寿夫記念法政大学能楽賞を受賞した。
ジョン・オグルビー
演劇芸術家、能楽師。
喜多流能楽教士であり、シアター能楽の創設メンバーの一人。シアター能楽の数多くの海外ツアーに参加し、ヨーロッパ、北米、アジア各地で能のワークショップを行う。現在、武蔵野大学と法政大学で、能および日本の舞台芸術について講義をしている。
- ──
- 本日は世界的に活動する「シアター能楽」の、
リチャード・エマートさんとジョン・オグルビーさんに
お越しいただきました。よろしくお願いします。
- リチャード、ジョン
- よろしくお願いします。
- ──
- 秋に上演する『青い月のメンフィス』では
リチャードさんが音楽監督をつとめ、
ジョンさんは共同演出、主演をつとめられます。
本日は紋付の和装で来ていただきました。
もしかしたら我々よりも
着慣れていらっしゃるかもしれませんね。
- リチャード
- おそらくそうでしょう（笑）。
- ──
- シアター能楽は、2000年にリチャードさんを中心に、
能を学ぶ英語話者によって設立されました。
主に英語による新作能や、
能に着想を得た作品の創作を行っています。
リチャードさんは、どんなきっかけで
能に出会われたんですか？
- リチャード
- だいぶ昔の話ですけど、
アメリカのインディアナ州にある
アーラム大学に通っていたころ、
演劇の先生と音楽の先生がゼミをやると言ったんですね。
それが、能のゼミでした。
それまで、私は能のことをなにも知らなくて、
ただ次の年に日本に行くからこのゼミに出ましょう、
ということになったんですね。 - 当時はビデオもなにもないわけです。
でも、レコードだけありました。
それで、能の音楽、
つまり囃子だと思いますけど聞かせてもらいました。
囃子（笛、小鼓、大鼓、太鼓の４つの楽器で演奏する音楽）
をはじめて聴いたとき、
他のみんなは真面目に聞いているのに、
友だちと二人で笑いだしちゃって。
- ──
- おもしろく聞こえたんですかね？
- リチャード
- なにを思ったんでしょうね。
たぶん、喋るのでも歌うのでもない、
今まで聞いたことがない音楽だったので驚いて、
あと「よおーっ」って声の使い方ですね。
今はもう簡単にできるようになりましたけど、
当時は「これはなに？」と、とにかくびっくりしました。
- ──
- ジョンさんの能との出会いは？
- ジョン
- 私はニューヨーク大学で能を習いました。
そのときは、演劇を学んでいたので、
いろいろな国の演劇の歴史を勉強しました。
そのときも、ビデオが少なかったので、
本を読んでも「どんな演劇‥‥？」って。
能はストーリーもあまりないし、
わからなかったんです。 - 1991年くらいにはじめて生で見ました。
ジャパン・ソサエティーがやっていた
能の演劇を見に行ったんです。
実は、私は６歳から演劇をやっているんですね。
- ──
- ずいぶんと小さなころから。
- ジョン
- なので、演劇を見に行くと
だいたいのことがわかります。
オペラも、ミュージカルも、わかる。
でも、能を見て「‥‥？」って。
- ──
- 頭のまわりにはてなマークが浮かんでいる
顔をされていますね（笑）。
- ジョン
- 主役の人のうしろに座っている人が、
すごい声を出してかけ声をするんです。
で、役者はあんまり動かない。
あんまりにも動かないので、
「能ってどういうものなんだろう」と気になって。
そこから、能に興味がわきました。
- ──
- 最初はやっぱり、驚きや違和感が大きいけれど、
そこからどんどんハマっていったんですね。
- リチャード
- まあ、まだアメリカでも、あまり知られていなかったから、
ゼミでやっていたのも「っぽい」能だったんです。
音楽の先生が能っぽい音楽を作って、
演出家の先生が能っぽい演劇を作って、やってた。
二人とも日本に来たことはあって、
能を見に行っているんだけれどね。
配役を決めるときに
「みんなゆっくり歩いてください」と
言われたんですね。
で、私が主人公に選ばれた。
- ──
- 能の言葉だと「シテ」ですね。
- リチャード
- そう、シテに選ばれました。
だから、みんなに言いました。
「私がいちばんゆっくり歩いたんでしょ」って（笑）。
- ──
- （笑）。
- リチャード
- はじめて日本に来て、
能も見に行ったんですよ。
日本の伝統音楽をやりたいなと思って。
そのときに、小泉文夫さんという民族音楽学者の先生が、
尺八を持っていたんです。
尺八のことなんて知らなかったけれど
試しに吹いてみたらすぐ音が出て、
「君は尺八をやるべきです」って言われました。
- ──
- あの難しい楽器を、すぐに吹けたんですね。
- リチャード
- はじめて吹いた日に、音が出ました。
それで、今でも尺八を吹いています。
- ──
- ジョンさんはニューヨークで俳優をされていたんですよね？
- ジョン
- そうです。
ニューヨークのオフオフオフオフオフオフシアターで。
- ──
- スーパーアンダーグラウンドですね（笑）。
- ジョン
- もう、クレイジーな演劇をやってました。
でも、演出としては私が好きだった
ロバート・ウィルソンのような、
ストーリーがメインではない
実験的な演劇をやっていたんですね。
アンダーグラウンドなシアターは
ストーリーより動きがメインの感じで。
なので、能をはじめて見たときに、似てると思った。
動きとか音楽が、そのものでした。
- ──
- ジョンさんがやっていた
実験的な演劇と能は共通点があった。
- ジョン
- とくにロバート・ウィルソンは、
能からすごく影響を受けています。
だからだと思いますけどね。
- ──
- そこから、2000年にシアター能楽っていう
カンパニーが立ち上がるわけですよね。
- リチャード
- 実は1991年ごろにはすでに能をやって、
外国人にワークショップもしていました。
そういう活動をしているうちに、
「歌」と「謡」の違いを考えはじめて、
能トレーニングメソッドみたいなものをやりはじめたんです。
- ──
- 能を習得するためのメソッドですか。
- リチャード
- それで、少し外国人を教えようとなって、
そこにオグルビーさんもいました。
５年くらいしたら何人かがね、
「次のステップをやりたい」と。
たしかにそうだろうと、私も思いました。
能のワークショップをなぜやっているかというと、
英語能をやるためだと思って、
そこでシアター能楽を立ち上げました。
- ──
- 「東京舞台芸術祭 2026」の主要プログラムの一つ、
「秋の隕石2026東京」で上演される
『青い月のメンフィス』は、
エルヴィス・プレスリーの亡霊がシテ。
あとは、オッペンハイマーを題材にしたものなど、
能の型で創作能をつくられているんですよね。
- リチャード
- そうですね。
- ──
- 能の型というのは創作するうえで、
どういう要素になりますか？
- リチャード
- だいたい250曲くらい能の曲はあるんですね。
でも、それぞれ少しずつ違う。
いろんな構成があります。
声の使い方や動きも違う。
だから、声をどういう風に使って
どんな囃子を合わせようか、
能の型を使いながら考えるのがよかったんです。
難しいけれど、楽しい。
ただ、能面や裝束はもっと難しい。
- ジョン
- 装束が大変ですね。
- リチャード
- ある意味、一番苦労してますね。
我々がやっているのは日本の話じゃないので、
衣装が合わないんです。
- ──
- 舞台はメンフィス、
主人公はエルヴィス・プレスリーですもんね。
- リチャード
- そうなんです。
エルヴィス・プレスリーは能の装束を着ているんですけど、
ワキはジーンズの布でつくった着物だったりします。
- ──
- シテはいわゆる主役、ワキは脇役ですか？
- ジョン
- ワキは旅人ですね。
- リチャード
- ほとんどそうです。
- ──
- ワキは旅人なんですか。
- ジョン
- たとえばメンフィスだったら、
いきなりメンフィスからはじまるわけじゃなくて、
メンフィスに行くことがものすごく大事になってきます。
シテが行きたいところに到着する。
着いたら、その場所に意義があるわけなんですよね。
- リチャード
- そう。場所が大切です。
- ジョン
- 能には「道行」があります。
登場人物が旅をして、目的地へ移動する場面のこと。
能は舞台が全部同じですね。
で、小道具が少ない。
だから、道行ではワキの旅人が
場所のイメージを謳って、説明するんです。
「着きました」という着きセリフもあります。
そうすると、お客さんが
「ああ、こんなところにいる」と
全員同じことを想像します。
（つづきます。）
2026-10-07-WED
-
11月3日（火・祝）まで都内全域で開催されている
『東京舞台芸術祭 2026』。
このうちの一つ、
池袋の東京芸術劇場を拠点とした
舞台芸術祭『秋の隕石2026東京』で、
シアター能楽による『青い月のメンフィス』が上演されます。
アメリカの劇作家、デボラ・ブレヴォートが能に着想を得て、
エルヴィス・プレスリーを題材に執筆した戯曲を下敷きに、
エルヴィス（シテ）の強烈なファンである
ジュディ（ワキ）が命日に墓を訪れ、亡霊と出会う、
死者と生者の邂逅が描かれています。
伝統的な能の様式を踏襲しながら、
エルヴィス・プレスリーのヒットナンバーや
彼をモデルにした新作能面など遊びもたっぷり。
能という伝統芸能の普遍性や懐の深さを感じられる
舞台となっています。
日程：2026年10月10日（土）、11日（日）
会場：東京芸術劇場 プレイハウスくわしくはHPをご確認ください。
『青い月のメンフィス』以外にも、
「東京舞台芸術祭 2026」では都内全域で
100以上の公演が開催されます。
こちらのHPよりプログラムをご確認ください。