2024年11月13日、
93歳の誕生日を前にして詩人は空に旅立ちました。
私たちは谷川俊太郎さんの詩に、
本で、教科書で、歌で、アニメで、
これからもずっと会うことができます。
しかし、家の中にいる「谷川俊太郎」本人は、
いったいどんな人だったのでしょうか。
長男で音楽家の谷川賢作さん、
事務所でともに働いた編集者の川口恵子さんが、
屋根の下にいる詩人について、
糸井重里に話してくれました。

>谷川賢作さんのプロフィール

谷川 賢作(たにかわ けんさく)

音楽家、ピアニスト。
現代詩をうたうバンド「DiVa」、
ハーモニカ奏者続木力とのユニット
「パリャーソ」で活動中。
父であり詩人の谷川俊太郎との共作歌曲は、
「よしなしうた」をはじめとするソロ歌曲集、
合唱曲、校歌等など多数。
作曲、編曲家としては、映画「四十七人の刺客」、
NHK「その時歴史が動いた」のテーマ曲などを制作。
2025年6月に、谷川俊太郎さんの朗読と共演した
コンサートライブCD「聴くと聞こえる」が発売。

>川口恵子さんのプロフィール

川口 恵子(かわぐち けいこ)

編集者。
美術館、出版社勤務を経て、
現在はフリーランスの編集者として活躍。
谷川俊太郎さんの『バウムクーヘン』をはじめ、
さまざまな書籍の編集を担当する。
谷川俊太郎事務所のスタッフとしても活動。

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第5回 作者ならではの観客ぶり。

糸井
谷川さんはそうとう慌て者だった、と
聞いたことがあるんですけど、
じつはぼくもそうなんです。
慌て者ってじつは、
努力するのが嫌いなんじゃないかな(笑)?
「徹夜で詩を書く」のはかまわないけど、
何かを根気よく組み立てていく、
というようなことは、もしかしたら
苦手だったかもしれないと思います。
川口
小説とか、「長い」って言ってました。
賢作
(笑)
川口
若い頃は編集の方に言われて
小説を書いたこともあったらしいです。
だけど、自分で読んでも
「これはダメだ」と思ったんですって。
ぜんぜん書けなかった、とおっしゃってましたね。

糸井
小説って、ぜんぜん手離れしないじゃないですか。
でも詩はすぐに「できた!」と言える。
弓で狩りをするかのように‥‥
どっちかといったら、音楽も。
賢作
ああ、それは遺伝で通じてるものですね。
やっぱりぼくも、たとえばさっき
登壇者紹介でアナウンスしてくださったんですが、
「その時 歴史が動いた」のテーマ曲、
あのくらいのオーケストレーションが
もう精一杯です。
ぼくも音楽は、やっぱり小さいものが好きです。
糸井
ものをつくることって、
やってる最中は苦しいけど楽しいです。
でも「できた!」という瞬間がないと、
ぼくはしんどいです。
「明日もやるのかよ」というのが耐えられない(笑)。
賢作
ああー、わかるなぁ!
オペラ書いてる人なんて、すごいと思うもの。
武満徹さんの譜面、45段とかあるんですよ。
尖がった鉛筆で、ほんとにもうびっしり‥‥
あれをずーっと書いてるわけですよね、
尊敬するしかありません。
糸井
小説もオーケストラも、
時間の流れを断面にして考えるわけでしょ。
そんなの、したことないですよね。
賢作
うん。ないです。
ないって断言していいのか(笑)。
糸井
そうは言っても「何人分か」ぐらいの音楽、
ご経験があるわけでしょう。
川口
そうですよ、合唱とか。
賢作
合唱とかもまぁ、組み立てですけれども‥‥、
でもやっぱりぼくの音楽は、
父の詩の短さに近いかなぁ。
歌もいっぱい書いていますが、
「書いてる途中で作曲中断せずに、
このフレーズまでは行き着きたい」
と、いつもなる。
そうやって詩の最後、
曲の最後まで一応書き終えてから、
あとはちまちま微に入り細に入り、
推敲して直していくスタイル。
父もいつも詩を推敲してたよね。
川口
推敲してました。
自分の作品を見る目は、厳しかったと思います。
ちょっとずつ、ちょっとずつ直して。
パソコンで書いていたので、直しもパソコンです。
あるとき、私はふと俊太郎さんに、
「どんなふうに『これでできた』って思うんですか?」
と訊いてみました。
「締切」って言ってました(笑)。
糸井
ははははは。
川口
「推敲してほんとによくなってるかどうかは
わからないけど、
どっかで手を離さないといけないから、
締切は大事」って。
でもその締切も、編集者に言われてる期日より、
だいぶ早いんですよ。
糸井
そうでしたよね、谷川さんは早い。
賢作
早いよねぇ。

川口
注文の電話を切ってすぐ書いて、
私が次に出勤するときにはもうできてた、
なんてことも多かったです。
「あんまり早く送って
先方が紛失するといけないから、
適当なときを見計らって送っておいて」
なんて言われて、
私はできあがった詩を手元に置いて、
締め切り近くまで送るのを待ってる(笑)。
糸井
ぼくはその気持ち、よくわかります。
原稿が手から離れた瞬間が、
とても気持ちいいんですよ。
そこからはもう、他人のものだから。
川口
あー、そう、そうです、
そうおっしゃってました!
糸井
出してしまったら、書いたものは
自分のものじゃない。
川口
そうそうそう、だから、
「自分が書いたけど自分のものではない」
「発表された作品は、
どう解釈してもらってもかまわない」
と、一貫しておっしゃってました。
糸井
だから、自分で「いいな」と思えば
褒めちゃったりもするんです。
昔書いた詩を誰かが褒めたときに、
「そう?」って言うときの、
あの谷川さんの、観客みたいな感じ(笑)。
川口
ああー、ほんとに(笑)、
よく言ってましたね、
「そう?」って。
糸井
「そう? あ、そうか。いいんだね」
川口
「あ、そう? ありがとう」とかね、
よく言ってましたよ、よくね。
糸井
あの気持ち、
作者ならではの観客ぶり。
賢作
彼を象徴する一面だなぁ。
糸井
それって、おそらく谷川さんが
音楽に憧れていたところだと思います。
音楽は、聴いてる人にバーンと届いた瞬間に、
演奏している自分も含めて
ウットリするじゃないですか。
賢作
そうなんです、音楽って、素直にずるいんですよ。
父のお別れ会に、ぼくは最後に
ピアノで出てきて、
やっぱり気持ちよく
おいしいところやっちゃったわけです(笑)。
糸井
ですよね。
音楽はまさに心臓につながってる感じがあります。
けれども「覚えてるかどうか」については
言葉のほうが得意らしいです。
言葉をきっかけに
「あの歌、いいね」と思い返すことが多い。
でもほんとうは、作詞は添えものなんだと、
谷川さんは思ってたんじゃないかなぁ。
それ、親子で分業したの、よかったですね。
賢作
ほんとによかったと思います。
もう、なんかこのCDジャケット
恥ずかしいんですけれども、
これは2018年の浜離宮朝日ホールでのライブ盤。
父の語り口と声が、
ほんとにさりげなくて、いいんです。

(明日につづきます)

2025-08-16-SAT

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